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Pronti per i fumetti?! Dal 29 aprile all’11 maggio va in scena sul palcoscenico dell’Olimpico Comics nel nuovo allestimento che Emiliano Pellisari ha ideato appositamente per il Festival Internazionale della Danza. Dopo i successi di Inferno, Cantica e Paradiso – capaci di sbalordire il grande pubblico con immagini strabilianti – ecco l’ultima evoluzione di un gioiello del physical theatre nato dalla fucina dell’artista romagnolo e affidato agli eccezionali danzatori-acrobati della NoGravity Dance Company. Dal mondo dei fumetti tante piccole grandi storie fantastiche dove il gesto atletico e la comicità creano un mix di divertimento e sorpresa. Uno spettacolo che prende spunto dalle suggestioni dei cartoni animati e dall’arte grafica in cui si realizzano i sogni eterni dell’uomo: volare nel cielo come uccelli, nuotare nel mare come pesci o scomporre il corpo umano e farlo scomparire come fantasmi. Comics è gioia in movimento e divertimento a ritmo di jazz. Realizzato da Emiliano Pellisari Studio, lo spettacolo si avvale della collaborazione del FLIC Scuola di Circo di Torino. Emiliano Pellisari farà apparire e sparire i suoi danzatori, li solleverà in volo come angeli, fate e nuotatrici, ricorrendo all’illusione dell’illuminotecnica e delle immagini video.  Uno spettacolo di squisita qualità artistica che saprà incantare anche i ...

  Al Teatro Elicantropo di Napoli, dall’1 al 4 maggio, Körper  presenta Noi Saremo, una produzione Palco 11zero8, con Roberto Matteo Giordano, Gennaro Maione e Francesca Annunziata. Il lavoro nasce come costola di un altro spettacolo, Amor Q, ideato e diretto da Roberto Matteo Giordano dove vengono narrate quattro storie d’amore vissute in epoche diverse tra cui quella di Verlaine e Rimbaud.   In Noi saremo a tale storia viene dedicata l’intera performace. Verlaine e Rimbaud sono figli del loro tempo, un tempo in cui l’artista romantico si ribella alla tradizione e ai canoni, perché l’una e gli altri ingabbiano la fantasia, la creatività e, quindi, impediscono all’ anima, allo spirito di sfogare in qualche modo la tensione verso l’infinito che è la testimonianza di come l’intelletto, pur partendo dall’esperienza, quotidiana e sensibile, di un mondo limitato e finito, può superarne limiti e confini per esperire ciò che sta oltre. Attraverso il concetto di infinito, utilizzando principalmente il movimento come strumento di espressione,  vengono raccontate le vicissitudini dei due poeti maledetti dando priorità alla  parte emozionale, ai sentimenti   e alla  fusione delle due anime/corpi  in un Uno Assoluto. L’intreccio fisico ed emotivo avviene nella loro mente dunque dove lo spazio sembra ...

Il Giornaledelladanza.com si conferma ancora una volta leader nella comunicazione e nello studio delle tecniche di diffusione mediatica. Il nuovo progetto, organizzato e curato dal direttore Sara Zuccari, si intitola Comunicare la Danza, un Forum realizzato grazie alla collaborazione dell’Accademia Nazionale di Danza, dove il forum avrà luogo il 29 aprile in occasione della Giornata Internazionale della Danza, all’interno di in una giornata – Open Day – a cura del maestro Joseph Fontano.  Un  appuntamento in cui dialogare della danza e della sua evoluzione mediatica e artistica, questo vuole essere Comunicare la Danza, nato con l’intento di creare una corrispondenza tra le varie forme di comunicazione della danza (cartaceo, televisione, internet) per renderla più innovativa e al passo con i tempi. Il Forum è un concentrato di contenuti e relazioni in cui i partecipanti si conoscono, interagiscono, condividono know how, presentano case history e vengono ispirati a nuove iniziative, uscendo dal circolo autoreferenziale e dialogando con gli opinion leader della danza e dell’informazione. È da considerarsi come il principale evento italiano della comunicazione della danza con un focus specifico sui temi dell’innovazione e delle nuove forme di comunicazione. Coinvolge ogni anno oltre 2.000 partecipanti tra artisti, imprenditori, innovatori, critici di danza ...

Osserviamo come si riscalda la stella della danza internazionale Svetlana Zakharova

Giuseppe Picone è nato a Napoli, nel 1976, all’età di nove anni entra a far parte della Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli. Prosegue gli studi presso l’Accademia Nazionale di danza di Roma, vincendo i Concorsi di Rieti e Positano. A sedici anni è invitato come solista da Pierre Lacotte al Ballet National de Nancy debuttando nel ruolo di Petruska di M. Fokine, cui seguono La Sonnambula di Balanchine, Paquita di Petipa e L’Ombre dello stesso Lacotte. Nel 1993 entra a far parte dell’English National Ballet di Londra, con cui rimane fino al 1997; subito dopo raggiunge l’American Ballet Theatre di New York, debuttando in Cenerentola di Ben Stevenson, guadagnandosi il plauso di Anne Kisselgoff, decana dei critici di danza statunitensi. Ha interpretato i ruoli principali nei balletti più importanti del repertorio classico: Giselle, Il Lago dei Cigni, Cenerentola, Romeo e Giulietta, Lo Schiaccianoci, La Bayadère, Onegin, Gaîté Parisienne, La Bella Addormentata, Raymonda, Don Chisciotte e Il Corsaro. Nel 2005 è stato il primo italiano a partecipare al concerto di Capodanno dell’Opera di Vienna, in diretta televisiva mondiale, dove ha danzato sulle musiche del Danubio Blu di Strauss, una crezione di Renato Zanella.     Caro Giuseppe, ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   COME SAN FRANCESCO          Svolta animalista per la signora della danza romana, la direttrice Paola Jorio, che dopo aver dimostrato indubbio pollice verde, avendo fatto sopravvivere una stella di Natale alle temperature estive, adesso ci fa scoprire un nuovo lato di sé: l’amore per gli animali. Sarà stata l’aria della Pasqua, sarà stato il bel tempo, sta di fatto che la Jorio ha cominciato a dare da mangiare agli uccellini che si aggirano nel suo giardino. Durante i preparativi in cucina per i festeggiamenti pasquali, la direttrice ha immortalato in uno scatto inconfondibile, un uccellino intento a mangiare qualche briciola che la signora Jorio gli aveva gentilmente messo a disposizione su di un davanzale. Smessi i panni della direttrice rigorosa, la Jorio dimostra di avere un lato molto affettuoso. LA SUPPLENTE    Sembra ...

Si è tenuta a Palazzo Farnese a Roma la conferenza di presentazione dell’edizione 2014 di Torinodanza, festival che porterà la danza in città dal 9 settembre al 12 ottobre e dal 20 novembre al 22 gennaio. Perché proprio a Palazzo Farnese? Perché è la sede dell’ambasciata di Francia, e perché quest’anno il Torinodanza cresce grazie a una collaborazione con la Biennale danza di Lione, che ha il suo evento più spettacolare nel Défilé. Il défilé è una sfilata che ogni due anni apre la manifestazione a Lione e vede sfilare migliaia di danzatori (non professionisti e appartenenti a diversi stili di danza e arti performative) secondo una coreografia e un tema diverso ogni volta, coinvolgendo così l’intera città. A Torino per la prima volta il gruppo sarà misto: vedrà infatti partecipare 500 danzatori italiani (torinesi per lo più, e piemontesi) e 500 lionesi, tra i quali alcuni muoveranno 300 marionette, create dall’Accademia Albertina di Belle Arti e dal MarionettArt Accademia della Figura oltre che da molte associazioni non solo di spettacolo ma anche impegnate nel sociale e nell’ambito della disabilità. Saranno 21 in totale le associazioni coinvolte, dalle scuole di danza a quelle legate ad arti performative e cultura locale ...

  Il 25 aprile 2014, presso l’Asia Society Texas Center’s Brown Foundation Performing Arts Theatre di Houston il coreografo Dominic Walsh, direttore della Dominic Walsh Dance Theatre, presenterà un film narrativo sulla danza. Il film sarà seguito da una onstage performance dal vivo interpretata dai personaggi principali del film, Domenico Luciano e  Hana Sakai. Il film nasce da un’idea di Dominic Walsh e dell’artista belga Frédérique de Montblan e si basa sul tema dell’incontro culturale tra Oriente e Occidente.  Il team creativo include direttore della fotografia francese Romain Ferrand e il compositore belga Loup Mormont. Secondo le parole dello stesso coreografo: «Creando nuovi lavori durante la mia carriera coreografica ho spesso pensato: “questo sarebbe un momento perfetto per un film”. Nel mettere insieme un lavoro narrativo immagino le scene da un punto di vista cinematografico e mi chiedo spesso se alcuni dettagli andranno persi sulla scena. Qualche anno fa a Houston, presso il  Contemporary Art Museum si è tenuta una mostra stupenda dal titolo “Dance with Camera” che mi ha dato molti spunti sull’idea di un film sulla danza. Le architetture esotiche dell’Asia Society Texas Center saranno lo scenario principale. Yoshio Taniguchi, l’architetto giapponese che ha costruito l’edificio è un ...

Debutta in prima nazionale al Teatro Comunale Garibaldi di Bisceglie lo spettacolo Pupilla 1983-2014, remake del lavoro ideato e interpretato per la prima volta dalla danzatrice e coreografa Valeria Magli negli anni ’80. Spettacolo complesso e dai toni ambigui, scandito da riferimenti culturali inequivocabili a cui  la Magli si ispirava, oggi quell’ampio scenario di sentimenti ed emozioni è trasmesso dalla performance di Chiara Monteverde, Armida Pieretti e Susan Vettori, ballerine della DanceHaus Company a cui è affidato il compito di riportare in vita l’idea originale della coreografa. La connessione tra l’infanzia, l’erotismo, il mito e la bambola acquista valore nel momento in cui quest’ultima diviene simbolo della doppiezza della condizione umana, che identifica l’uomo come un automa asservito al volere di qualcun altro, una marionetta alla mercé di chiunque, una figura metamorfica a metà strada tra la vita e la morte. Ricca di calcolatissima fantasia e di un’accurata scelta di musiche e strofe, Pupilla resuscita insieme alle ambigue donne-robot, riportando in vita la pionieristica stagione italiana di “poesia ballerina”, originale ancora oggi.  Lo spettacolo è stato scelto assieme ad altri otto lavori da Marinella Guatterini nell’ambito del progetto RIC.CI Reconstruction Italian Contemporary Choreography anni 80-90, nato con l’obiettivo di dar risalto alla memoria ...

Una delle ultime creazioni del geniale coreografo Wayne McGregor