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Si chiama Mary Helen Bowers la ballerina che è recentemente balzata alle cronache , non senza polemiche, per via della decisione di continuare gli allenamenti di danza pur essendo in stato interessante avanzato, si trova alla 39° settimana. Ovviamente sono stati in molti a puntare il dito contro la ballerina ritenendola incosciente ed egoista, rischiando di mettere in pericolo la vita del bambino che porta in grembo, però ci sono stati anche molti altri, tra cui parecchi medici, che hanno promosso l’attività fisica durante la gravidanza. Una ballerina futura mamma che ha già cominciato a rendere la figlia parte integrante con la sua vita e chissà, magari così facendo le trasmette anche la passione per quest’arte. Mary Heken Bowers ha ballato per diversi anni con il New York City Ballet, ha allenato le Victoria Street Angels ed è stata la preparatrice di Natalie Portman quando l’attrice ha girato il film Il Cigno nero. La Bowers dice di vivere la gravidanza serenamente e che grazie alla danza è riuscita ad ovviare ai disturbi classici che affrontano le donne in questo particolare momento della loro vita. La ballerina è seguita costantemente da un medico che ne approva la scelta di continuare a ...

RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO Dott. Bianchi, parliamo di contenuti e non solo di forma. Lei sa benissimo che quello che ho dichiarato è vero e dimostrabile e che nulla di illegale ha mosso le miei azioni. La sua mail dimostra che lei ha agito per il bene del Teatro ,proteggendo il patto integrativo che salverà il Maggio , ma la costrizione da lei subita dalle sigle sindacali è chiaramente espressa nei fatti e la mia denuncia pone l’accento sulla compromissione dei principi di meritocrazia fondamentali nella gestione della cultura e sull’impossibilità che ho come artista di lavorare in Italia da quando ,con la mia direzione al Maggio Musicale ho toccato la casta sindacale, scardinando un sistema di privilegi e diritti acquisiti. La mia vuole essere una battaglia sulla mancanza di di serietà professionale sulla necessità di trasparenza di etica per impedire che i cervelli o le eccellenze portino un patrimonio italiano all’estero. Io sono stato nominato Direttore del Ballo a Firenze nell’ottobre 2010 in un’ottica di ristrutturazione del sistema, per portare un modello nuovo di gestione dell’arte coreutica che superasse le vecchie dinamiche e non solo dal punto di vista artistico ma anche economico. La casta protegge un sistema pieno di ...

Il Mariinskij Ballet sarà ospite al Det Kongelige Teater di Copenaghen con un omaggio a Michel Fokine: Chopiniana, L’uccello di fuoco e Shéhérazade verranno rappresentate a gennaio in tre serate dedicate al coreografo russo, grande ideatore e innovatore della danza. Prodotta nel 1909 al Theatre Du Chatelet di Parigi, Chopiniana è una visione poetica senza trama in cui incantevoli figure femminili, le silfidi, danzano sotto l’eterea luce lunare, anime del sogno di un Poeta. L’opera venne presentata per la prima volta col nome Les Sylphides per la produzione dei Balletti Russi di Serge Djiaghilev, su musiche di Frédéric Chopin riorchestrate da Igor Stravinsky. Palesando immediatamente il suo collegamento agli ambienti del balletto romantico, di cui ne divenne l’emblema, l’opera mostrava da subito le idee di Fokine riguardo la danza: egli anteponeva l’interpretazione emotiva al mero virtuosismo tecnico, linea invece privilegiata dal Mariinskij Ballet negli anni della sua formazione artistica. Ad oggi, Chopiniana viene spesso presentata con i due nomi, a seconda delle differenze coreografiche e di arrangiamento che la distinguono, e sfoggia nella cornice delle danze il pensiero del suo autore. La première de L’uccello di fuoco, balletto in un atto su musiche dello stesso Stravinsky e coreografie di Fokine, ...

Presentato con successo lo scorso gennaio a Sassuolo, l’ultima produzione di MMCompany, la giovane compagnia di danza guidata dal pluripremiato coreografo reggiano Michele Merola, presenta anche a Pisa cinque coreografie firmate da lui e da altri quattro colleghi, scelti con cura tra le esperienze emergenti della danza contemporanea. Cinque coreografi ma un solo pretesto letterario. L’amore. Come in un plot ben congegnato questi elementi costituiscono mezzo, occasione e movente per un lavoro che rifiuta ogni facile alibi seduttivo per lasciarsi condurre dal tema amoroso declinato nei suoi aspetti più introspettivi. Tutto sembra accadere in un unico momento evocato da luoghi diversi, metafora di un amore che abbraccia e consuma la vita. E poco importa se i cinque coreografi qui impegnati vengono da esperienze diverse e a volte lontane. I loro registri compositivi dialogano regalandosi l’uno all’altro. Pezzi originali ed altri rimontati per l’occasione costruiscono un unicum coerente proponendo una lettura dell’amore tutta giocata tra sincerità e artificio. Usando le parole di Pietro Quartani, la danza in questo spettacolo sembra avere il potere di accelerare questo processo fin quasi ad esserne il catalizzatore. Ha la capacità di trasferire dal palco alla platea un brandello di storia amorosa in cui riconoscersi, di ...

Guarda il mondo come attraverso gli occhi di un bambino grazie alle illusioni e alla magia messe in scena dal Black Light Image Theatre di Praga. Un teatro fatto di niente e di tutto, di movimenti che si concretizzano dal nulla in vorticose scie luminose, di oggetti che appaiono e scompaiono grazie alla “luce nera” come accesi da un interruttore, nei luoghi più impensati, di personaggi che sembrano scomporsi e ricomporsi come fatti di luce e non di carne ed ossa. Per forme, geometrie, immagini è una dimensione del reale “altra” quella proposta dall’immaginifico Black Light Theatre Image che, dal 1990, incanta le platee internazionali mescolando teatro nero, danza moderna, mimo. Lo spettacolo con cui la celebre compagnia ceca torna in tour in Italia è un concentrato dei momenti migliori del repertorio con le coreografie di Eva Asterova che, con Alexander Cihar, ha fondato il gruppo. Una sequenza di quadri – a tratti onirica a tratti incalzante – che intreccia poesia e comicità, buona musica e magia e soprattutto lascia alla fantasia del pubblico caricare di significati quel che “prodigiosamente” si materializza in scena grazie ai giochi di luce (od “oscurità”), ai costumi e ai “trucchi” di scena. Un teatro ...

Il nuovo anno è ormai alle porte ed il giornaledelladanza.com, come di consueto, vuole salutare l’anno che si chiude, il 2013, ripercorrendo alcune tappe fondamentali che lo hanno caratterizzato. Il mondo della danza, italiana ed internazionale, è stato protagonista di molti avvenimenti di varia natura, positiva e non, riassunti di seguito per i nostri lettori.   GIALLO AL BOLSHOI (GENNAIO 2013) Sergei Filin, direttore artistico del Teatro Bolshoi, è stato aggredito da uno sconosciuto in maschera che gli ha versato dell’acido sul volto e negli occhi. Dal suo letto di ospedale, al canale russo Ren-Tv, Filin ha riferito di aver ricevuto minacce e intimidazioni fino a pochi giorni prima dell’attacco. Mandatario dell’aggressione si scoprirà essere il primo ballerino dello stesso teatro, Pavel Dmitrichenko.   VENTENNALE DELLA MORTE DI NUREYEV (GENNAIO 2013) Il 6 gennaio è ricorso il ventennale della scomparsa del grande Rudolf  Nureyev e tante sono state le iniziative intraprese per omaggiarlo. A ricordare Rudy, tra gli altri,  anche due stelle della danza italiana l’étoile Carla Fracci: “Avevo sentito Rudy pochi giorni prima della sua morte. Un flebile soffio di voce. Non riuscimmo a dirci nulla. Solo silenzi e lacrime. Questo invece il ricordo dell’étoile Roberto Bolle: “Era il ...

La Chiesa Evangelica Valdese di Roma celebra il nuovo anno con il New Year Concert: Great Opera meets Ballet, in due serate di Gala dedicate alle più famose arie dell’opera e del balletto. Straordinari cantanti lirici e ballerini classici accompagnati da un prestigioso quartetto: violino, oboe, violoncello e pianoforte, un ensemble da camera che eseguirà i valzer di Johann Strauss e le celebri armonie dei più grandi compositori classici, da La Bohème di Giacomo Puccini alla Carmen di Georges Bizet. Lo spettacolo, in programma da novembre, in occasione del Capodanno varierà il suo repertorio abituale per dare maggior spazio alle più famose composizioni natalizie: suggestive arie d´Opera di Verdi, Čajkovskij e Rossini saranno interpretate dalle raffinate e magistrali voci di Soprano, Tenore e Baritono, arricchite dalle coreografie dei ballerini dell´Accademia di Lirica e Danza di Roma. Impossibile non farsi catturare dalla delicatezza della Danza delle ore di Amilcare Ponchielli, o dall’eleganza di Rose del Sud di Strauss, eseguite da danzatori professionisti su un accompagnamento dal vivo nella splendida cornice neorinascimentale della Chiesa Evangelica. L’evento è organizzato dall’Opera in Roma, associazione culturale di professionisti che da anni si occupa di mantenere vivo l’interesse del pubblico per le grandi opere liriche ed ...

Un assolo per la sigla di apertura del Concerto di Capodanno su Rai Uno. Sarà l’étoile dell’Opéra di Parigi Eleonora Abbagnato ad aprire la tradizionale manifestazione in diretta da Venezia, Teatro La Fenice, il Primo dell’Anno. Per l’occasione l’étoile de l’Opéra de Paris indosserà abiti firmati Genny. La storica Maison del Gruppo Swinger, sotto l’’attenta direzione artistica di Sara Cavazza Facchini, ha scelto per la Abbagnato due splendidi abiti rossi in crêpe de chine dalla Collezione Primavera Estate 2013. L’étoile indosserà così un abito lungo con ricami di pietre Swarovski e un altro corto con un bustino di fili di cannottiglie. Genny e Eleonora Abbagnato aprono quindi il nuovo anno di RAI Uno sulla musica del veneziano Ermanno Wolf Ferrari con il brano Intermezzo tratto da “I Gioielli della Madonna”. Questo balletto con la coreografia di Nicolas Le Riche noto e apprezzato artista dell’Opéra de Paris, racconta una piccola storia che vede Eleonora Abbagnato giocare una partita a scacchi con una figura mascherata. Alla ricerca della parte di se stessa che non conosce, l’étoile danza nelle piazze e nei palazzi veneziani, e alla fine riesce a incontrare la sua parte nascosta. Sara Zuccari Direttore www.giornaledelladanza.com    

Video tratto da Facebook di Francesco Ventriglia pubblicato oggi 30 dicembre 2013 alle ore 14.36

RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO Dopo sei mesi dalle sue dimissioni da Direttore del Corpo di Ballo del Maggio Musicale Fiorentino, Francesco Ventriglia racconta la sua verità: “FINALMENTE PARLO IO “ “Io messo in prima linea a Firenze, sono stato lasciato da solo e adesso il Sindacato me la fa pagare. Dopo la mia mancata nomina a Direttore del Ballo del Teatro San Carlo di Napoli e gli ultimi fatti di Firenze mi è chiaro che subisco un “ostracismo” da alcuni Teatri d’Opera italiani che si lasciano ricattare dalle sigle sindacali, che non vogliono perdere il loro potere”. Alla fine di Novembre 2013 Ventriglia viene richiamato dal Commissario Straordinario Francesco Bianchi nominato dal Governo per salvare il Teatro del Maggio e dal Direttore Generale Alberto Triola, che nel quadro di risanamento economico e strutturale della Fondazione, gli propongono di accettare nuovamente l’incarico attraverso una forma gestionale diversa dalla precedente. Le trattative vanno avanti, ma, ad un passo dalla firma dell’accordo con Ventriglia (fissata per oggi a Firenze), il Commissario Straordinario è costretto, sotto la minaccia di tutte le sigle sindacali (FIALS, CGIL, CISL e UIL) di fare un passo indietro per salvare il patto integrativo posto come condizione per l’attuazione del Piano ...