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    L’Accademia Ucraina di Balletto di Milano presenta la serata I nuovi angeli sulle punte; un gran galà dedicato agli allievi dell’accademia, che danzeranno a fianco di prestigiose étoiles internazionali. Il programma della serata, che si svolgerà sabato 8 giugno al Teatro Arcimboldi di Milano, prevede l’alternarsi di Guest star e allievi dell’accademia, in esibizioni ed interpretazioni di pezzi di repertorio tra passi a due, variazioni ed assoli. I danzatori allievi dell’accademia avranno perciò occasione di danzare a fianco di prestigiose étoiles come Ievgen Lagunov e Cristina Balaban, primi ballerini del Teatro dell’Opera di Kiev, e Raffaele Morra in arte Lariska Dumbchenko, dei Ballets Trockadero de Montecarlo. Il pubblico potrà assistere ad uno spettacolo dedicato alla bellezza della danza classica, reso unico dalla partecipazione  dell’Orchestra dei Piccoli Pomeriggi Musicali, diretta dal Maestro Daniele Parziani, che accompagnerà dal vivo alcune delle esibizioni del Gran Gala.  ORARI&INFO Teatro delgli Arcimboldi Viale dell’Innovazione 20, Milano Sabato 8 giugno, ore 20:30 Infoline: (+39) 02. 64.11.42.213 segreteria@accademiaucraina.it  www.accademiaucraina.it Antonietta Mazzei

Scarpe da punta fuori misura, enormi tutù e una teatralità travolgente: Les Ballets Trockadero de Monte Carlo o, come affettuosamente vengono chiamati ormai in tutto il mondo, i Trocks. Gli spettacoli proposti dalla celebre compagnia en travesti  rappresentano una forte provocazione, tra celeberrimi pas de quatre parodiati e manie da “prima ballerina assoluta” spassosamente reinterpretate, in un crescendo esplosivo di divertimento e risate per un pubblico di tutte le età.  Ma non solo irriverenza e spirito dissacratorio con i Trocks: il loro devoto atto d’amore per la danza si respira nella tecnica sempre più curata, nel loro studio costante e nell’affidarsi a maîtres di alto livello. Dopo il lungo percorso il che dal 1974 li ha portati a calcare i più importanti palcoscenici internazionali, sono ormai “una compagnia di danza che fa commedia”. _____________________________________________ Les Ballets Trockadero de Monte Carlo negli scatti d’autore di Paolo Bonciani     Foto Copyright Paolo Bonciani

Per la serie storie dal mondo del ballo, vi propongo il sogno americano di una ragazza romana, una ballerina e maestra di danze caraibiche che per raggiungere il successo è diventata una “pendolare” della danza. Il suo è un racconto sincero che parte dalle parole del più grande maestro al mondo del genere “latin”, Eddie Torres. Per tutta la prima decade degli anni duemila Barbara Macioce ha tenuto stages, spettacoli e lezioni da Milano a Roma e viaggiato su e giù per la Grande Mela. La sua carriera di ballerina non è stata proprio una passeggiata. Pensate ai tanti viaggi tra Roma e New York: ritardi, check in, valigie, insomma Barbara pur di realizzare il desiderio che aveva fin da piccola, ha sfidato tutti e tutto. Ma come è andata a finire questa storia lo sentiamo dalle dolcissime parole di Barbara, un resoconto straordinario della sua passione più forte, il ballo. Voglio subito partire dai tuoi viaggi in America. Com’è iniziata questa avventura? Era un sogno finito nel cassetto quando ero ancora bambina, poi a 23 anni ho conosciuto il Re del Mambo “Eddie Torres” durante un evento a Fiuggi. Dopo aver ballato in pista con lui, mi ha detto ...

  Ho appreso proprio in questi giorni la notizia della chiusura del Corpo di Ballo del Maggiodanza. Un altro ente lirico italiano chiuso, cosa ne pensa lei che è stata per trent’anni in una realtà simile? (Paolo da Cagliari) Caro Paolo, la notizia relativa alla chiusura del Maggiodanza è inquietante. Molte personalità della cultura, Corpi di ballo, direttori di Compagnia e singoli danzatori si sono attivati per chiedere l’attenzione dei politici e la possibilità di riconsiderare la decisione del commissario Bianchi. E’ recente la risposta del Sindaco di Firenze sul Maggio fiorentino che lo definisce  “un atleta che deve dimagrire”. Posta in questi termini sembra una questione di quantità e non di qualità (che comunque viene riconosciuta anche al  MaggioDanza) e nella dieta, ancora una volta, sono i ballerini a “pagare” per far rimanere attivi orchestra e coro. D’altronde mi pare che la tendenza odierna sia quella di abolire i Corpi di ballo, già avvenuto in passato e recentemente, e di diminuire gli organici. La triste realtà è che queste Istituzioni e Fondazioni ex Enti lirici hanno, da sempre, mal sopportato l’esistenza del Ballo. Infatti Fondazioni come il Teatro alla Scala sono Teatri d’opera…e di balletto. Alla Scala questa definizione ...

Aomori Project è un progetto di ricerca che Sioned Huws porta avanti dal 2008 in collaborazione con artisti e performer giapponesi e che è stato presentato a più riprese e in forme diverse in Giappone, Inghilterra e Italia. Nel 2012 la coreografa gallese ha presentato a Fabbrica Europa una fase del progetto, Repetition, in duo con la danzatrice giapponese Reina Kamura, e torna ora con uno versione più ampia che coinvolge artisti Tsugaru. Il lavoro prende spunto dalla radice della parola Aomori, i cui significati sono ‘Ao’ – blu o verde, e ‘mori’ – foresta. Aomori è una prefettura del Giappone nella regione di Tsugaru all’estremità settentrionale dell’Isola di Honshu, con estati brevi e inverni rigidissimi. In autunno le sue verdi foreste, le sue dolci montagne, il suo mare blu accendono i sensi con i loro colori. Nel lungo inverno artico il lento, silenzioso e ripetitivo cadere della neve trasforma il paesaggio. Il battito del cuore rallenta, il corpo è sopraffatto dal desiderio di riposare, adagiandosi su questo manto bianco. Situazioni estreme che richiedono uno sforzo di adattamento all’ambiente, a una natura poco indulgente che gli abitanti hanno impersonato nei loro balli, nei loro canti e nella loro musica. Alla complessità di ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   SPERANZE Forse c’è ancora una speranza, forse non tutto è perduto! Secondo voci di corridoio potrebbe esserci per il MaggioDanza ancora un’opportunità di salvezza. Pare infatti che il Commissario Francesco Bianchi abbia lasciato intravedere una possibilità di tenere in attivo la compagnia fiorentina. Tutto il mondo della danza italiana si è espressa in favore del corpo di ballo e del suo Direttore Francesco Ventriglia riconoscendone meriti e valore. Cancellare un altro corpo di ballo sarebbe un duro colpo per la danza e l’arte italiana in generale, una ferita per la cultura che difficilmente si potrebbe sanare. Ci auguriamo vivamente che le speranze ventilate si trasformino in realtà. LA FAVOLA DI GRISGRIS           Grisgris è il personaggio che dà il titolo al film di Mahamat-Saleh Haroun presentato all’ultima edizione del Festival di Cannes. Immaginate ...

La danza occupa un posto d’onore nel cartellone del Ravenna Festival che, per l’edizione 2013, ha scelto il tema delle “Alchimie popolari – Una balera ai giardini”. Tra danza classica, moderna e contemporanea, e fino al tango, ce n’è davvero per tutti i gusti, con una selezione di proposte di respiro internazionale in grado di emozionare e divertire il pubblico. Dopo l’anteprima a febbraio con “Alchemy” dei Momix di Moses Pendleton, si inizia col ‘botto’ dal 30 maggio al 2 giugno al teatro Alighieri: la prima italiana di “Sleeping Beauty”, l’ultima creazione di Matthew Bourne, con la sua compagnia New Adventures e il pluripremiato scenografo-costumista Lez Brotherson, sulle immortali musiche di Ciajkovskij. Lo spettacolo, che ha registrato il tutto esaurito al teatro Sadler’s Well di Londra, fa seguito all’indimenticabile “Swan Lake” (il Lago con i cigni maschi, reso ancora più noto dal film “Billy Elliot”), con cui il più famoso e acclamato coreografo inglese si è guadagnato la gloria, e completa il trittico ciajkovskijano, composto anche dal recente “Schiaccianoci”. La popolare vicenda della principessa addormentata nel bosco, resa immortale da Perrault prima e da Walt Disney Poi, viene fatta iniziare da Bourne nel 1890, l’anno del balletto di Ciajkovskij coreografato ...

Il Sindaco Giuliano Pisapia, il Sovrintendente e Direttore Artistico Stéphane Lissner, il Direttore Musicale Daniel Barenboim, ed il Vice Presidente Bruno Ermolli, hanno presentato la Stagione 2013-2014 del Teatro alla Scala; in questa stagione il Balletto alla Scala sarà presente in sette occasioni, anche se i titoli che vedranno impegnati il Corpo di Ballo, i suoi Solisti, i Primi Ballerini, le Étoile e gli Artisti Ospiti, saranno molti di più. Il programma di apertura verrà inaugurato con una serata dedicata ad Alexei Ratmansky, che porterà in scena Concerto DSCH e Russian Seasons, che vedranno, per alcune recite, la partecipazione dell’étoile Svetlana Zakharova. Il momento conclusivo della serata sarà una nuova creazione, richiesta appositamente per il Corpo di Ballo del Teatro, intitolata Opera, con le musiche composte da Leonid Desyatnikov. La partitura, avrà parti cantate (tre voci soliste dell’Accademia Teatro alla Scala) su versi di Metastasio e su un estratto dalle “Memorie” di Carlo Goldoni. Opera vedrà in scena, anche le étoile Roberto Bolle e Massimo Murru. Subito dopo l’apertura, la danza sarà ospite nella programmazione di opera, per esaltarne, attraverso la musica, alcuni suoi miti come Mahler, con l’Adagietto dalla Quinta Sinfonia per La rose malade, delicato e struggente pas de deux creato nel ’73 da Roland Petit per Maya Plisetskaya, e che quest’anno vedrà in scena, per numerose recite, la prima ballerina dello Stuttgarter Ballett: Maria Eichwald. Seguirà poi Carl Maria von Weber, nella orchestrazione di Hector Berlioz per Le Spectre de ...

Roberta Mosca, danzatrice italiana formatasi alla Scala e a Stoccarda, attualmente membro della Forsythe Company, ospite del Festival “Pillole – Somministrazioni di danza d’autore” organizzato dall’Associazione PANDANZ a Milano lo scorso marzo, racconta di sé al giornaledelladanza.com. Tu sei un’artista italiana che vive stabilmente all’estero, qual è stato il tuo percorso dall’inizio? Io sono di Biella, una piccola cittadina vicino Torino, ho iniziato nella scuola locale, poi a 11 anni ho superato l’audizione per la scuola della Scala, dove ho trascorso sei anni; successivamente sono andata a studiare all’Accademia di Stoccarda di John  Cranko. Il mio primo lavoro è stato con l’Opera di Vienna con Elena Tchernichova, poi ho lavorato con la compagnia di Uwe Scholz a Lipsia, in seguito sono rientrata in Italia dove per cinque anni ho collaborato con l’Ater Balletto e adesso è da 13 anni che lavoro con la Forsythe Company a Francoforte. Quando sono entrata in compagnia, nel 2000, si lavorava ancora con le punte, anche lui ha coreografato le grandi opere classiche, pian piano poi la compagnia si è trasformata e  da Ballet Frankfürt è diventata la Forsythe Company, una compagnia molto più ridotta e molto più rivolta alla ricerca, con un pubblico più ...

Tredici opere, due balletti, uno spettacolo in prima assoluta, un Gala dedicato a Giuseppe Verdi: mai prima d’ora nella storia del Teatro Regio si è realizzata una stagione tanto densa quanto la prossima. Un impegno formidabile cui si deve aggiungere la tournée in Giappone, dove l’ensemble del Teatro è stata invitata dopo il successo riscosso nel 2010. Il sipario dell’ente piemontese, il cui calendario è stato presentato la scorsa settimana, si aprirà il 9 ottobre con il verdiano Simon Boccanegra (9-23/10) diretto dal maestro Gianandrea Noseda, nello splendido allestimento firmato per il Teatro Regio da Sylvano Bussotti; protagonisti del melodramma ambientato a Genova: Ambrogio Maestri, María José Siri e Michele Pertusi. Il Festival Verdi proseguirà quindi con due tra le opere non solo più popolari, ma anche più paradigmatiche del Verdi “politico” e “sociologico”: Rigoletto (17-25/10) e La traviata (18-27/10). A novembre (14-16/11), il tributo a Giuseppe Verdi si arricchirà ulteriormente grazie alla prima assoluta di Verdi, narrar cantando, lo spettacolo di Marco Paolini e Mario Brunello in cui verrà messo in luce il Verdi librettista, regista, impresario, patriota e politico. A novembre andrà anche in scena Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini. Nell’ambito, però, delle iniziative di Torino ...