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    Abitare il mondo è il titolo del progetto triennale del coreografo Virgilio Sieni, nuovo direttore artistico della Biennale Danza di Venezia. Abitare il mondo è un progetto che riguarda il senso della trasmissione e che pone la danza al centro di un dialogo con le questioni del mondo contemporaneo; la prima fase di questo percorso risponde alla nuova linea strategica della Biennale di Venezia che interessa tutte le sue discipline, ed è volta alla ricerca e alla formazione di giovani artisti i quali verranno accompagnati da maestri e coreografi di fama internazionale come Michele Di Stefano, Alessandro Sciarroni, Arkadi Zaides, Thomas Lebrun, Frank Micheletti, Itamar Serussi Sahar, Ambra Senatore, Iris Erez, Nora Chipaumire, Eleanor Bauer, Simona Bertozzi, Cristina Rizzo, Renate Graziadei e David Hernandez. Per la danza sono stati selezionati più di 100 persone tra coreografi e danzatori provenienti da Italia, Svizzera, Slovacchia, Grecia, Polonia, Turchia, Stati Uniti e Cina, l’attività, iniziata nel mese di maggio, prevede sette diversi tipi momenti di formazione sul linguaggio della danza contemporanea, intitolate dal direttore artistico come capitoli di un cammino unitario (Prima Danza, Invenzioni, Agorà, Trasmissioni, Vita Nova, Visitazioni, Atleta donna.) e che si concluderanno con un ciclo di eventi e ...

Si svolgerà dal 28 giugno al 14 luglio la sesta edizione del Festival Como Città della Musica in occasione dei festeggiamenti per i 200 anni del Teatro Sociale e la riapertura dell’Arena estiva del teatro. La danza sarà presente sin dall’inizio della manifestazione con l’opera 200.com Carmina Burana con la Spellbound Contemporary Ballet guidata dalla regia e coreografia di Mauro Astolfi. Il 2 luglio sarà il momento del corpo di ballo MaggioDanza che presenterà un trittico coreografico firmato dal direttore Francesco Ventriglia, da George Balanchine, da William Forsythe. Ventriglia presenterà in prima nazionale il suo Bolero, una coreografia in cui il direttore ricerca la bellezza dei corpi in una danza fatta di ripetizioni estenuanti e una ricerca delle sensualità che resiste al volgare per proiettarsi nella potenza. Il Corpo di Ballo fiorentino si esibirà inoltre in Four Temperaments, versione coreografata da Balanchine, creata per la compagnia dei Balletti Russi di Diaghilev. Gli interpreti principali furono Serge Lifar nel ruolo di Apollo, Felia Doubrovska nel ruolo di Calliope, Lubov Tchernicheva nel ruolo di Polimnia e Alice Nikitina (sostituita nelle recite successive da Alexandra Danilova) nel ruolo di Tersicore. Le innumerevoli edizioni successive furono sempre eseguite partendo dalla versione creata da Balanchine. ...

Al Festival Danza Estate di Bergamo arriva il duo Abbondanza-Bertoni con un Duo d’assoli a dir poco magnifico. Una doppia esecuzione di partiture coreografiche in parallelo, dalla massima lontananza possibile in venti metri quadrati fino alla configurazione di finali pietà lontane.  Ciascun interprete segue il suo percorso nello spazio, nel tempo e nelle forme che assume a seconda degli stati d’animo che attraversa e che possono svilupparsi, regredire, ritornare ma anche sovrapporsi stratificandosi e creando, quindi, nuove, ulteriori azioni. Nell’avvenire di queste due libere Esecuzioni, si percepisce un crescendo di considerazioni che mutano, si evolvono e proseguono verso l’infinito. Una pièce che mette in evidenza le notevoli capacità interpretative di due straordinari danzatori, conosciuti e assai noti in tutto il mondo della danza. Dall’esperienza newyorkese nella scuola di Alwin Nikolais agli studi francesi con Dominique Dupuy, attraverso le improvvisazioni poetiche di Carolyn Carlson, lo studio e la pratica dello zen, Michele Abbondanza (co-fondatore del gruppo Sosta Palmizi e insegnante alla Scuola di Teatro del Piccolo di Milano) e Antonella Bertoni arrivano a maturare un proprio linguaggio dando inizio ad un forte sodalizio artistico nonché ad un’unione didattica e scenica. La loro compagnia è sovvenzionata dal Ministero dei Beni e delle ...

Arriva al Teatro Alighieri, dal 30 maggio al 2 giugno, in prima italiana, “Matthew Bourne’s Sleeping Beauty”, uno spettacolo che giunge a Ravenna come prima città nell’Europa continentale, alla vigilia della partenza per un tour mondiale, dopo aver conquistato ed emozionato il pubblico inglese. Sul palco Matthew Bourne presenta la celebre vicenda della principessa addormentata nel bosco, resa immortale da Perrault prima e successivamente da Walt Disney, come se si svolgesse nel 1890, l’anno del balletto di Čajkovskij coreografato da Marius Petipa, in un’affascinante cornice gotica che si conclude inaspettatamente ai giorni nostri. Bourne incanta ora il pubblico con le strepitose macchine sceniche  e con i costumi, disegnati entrambi da Lez Brotherston, con le sapienti luci di Paul Constable e l’avvolgente suono surround di Paul Groothuis, in uno spettacolo grandioso, che fra l’ironia e il gusto per il gotico, evoca i grandi temi dell’eterna lotta del bene contro il male e del grande amore che resiste al passare del tempo, fra le musiche, trascinanti e appassionate, del più grande compositore di musiche per balletto della storia. Bourne ha aggiunto un lato più soprannaturale alla storia d’amore e ha apportato modifiche a livello stilistico e ballettistico, infatti sul palco emerge un’eroina ...

Si svolgerà a Frascati dal 10 al 13 luglio, dividendosi tra l’Auditorium delle Scuderie Aldobrandini e il palcoscenico all’aperto di Villa Torlonia, l’edizione 2013 di Frascati Danceopen, con la Direzione Artistica di Gianni Rosaci, evento che include al proprio interno uno stage ed un concorso giunto alla sua terza edizione. Lo stage si terrà dal 10 al 13 luglio tenuto da insegnanti di prestigio come Elisabetta Terabust, Arturo Cannistrà, Alessandro Molin, Maurice Causey e Max Campagnani per i laboratori contemporanei. Il programma prevede al termine l’assegnazione di borse di studio concesse dalla sovrintendenza del Teatro dell’Opera di Roma, dalla Fondazione Nazionale della danza Aterballetto e dal Balletto di Toscana. Gli allievi partecipanti al workshop contemporaneo si esibiranno presso il palcoscenico di Villa Torlonia, nell’ambito del gala finale del Concorso. Il 3° Concorso Internazionale di Danza Festival delle Ville Tuscolane che si svolgerà dall’11 al 13 luglio Il concorso è rivolto a scuole di danza e giovani talenti non professionisti per quanto riguarda le sezioni classica,  contemporanea e moderna, mentre è a disposizione anche di giovani artisti professionisti esclusivamente nella sezione ensamble e giovani compagnie. Ad esaminare i partecipanti ci sarà una giuria di esperti composta da Alberto Testa, Elisabetta Terabust, ...

Formatosi alla Scuola di Ballo della Scala dove si diploma nel 1997, entra subito a far parte del Corpo di Ballo del teatro stesso. Nel 1998 debutta come ballerino solista con In the Middle Somewhat Elevated di Forsythe e l’anno successivo Natalia Makarova lo vuole interprete dell’Idolo d’oro nella sua Bayadère. Con Silvie Guillem è Hilarion in Giselle al Metropolitan e al Coven Garden. All’attività di interprete affianca quella di coreografo coinvolgendo spesso danzatori della Scala: tra i suoi lavori ricordiamo La solitudine del gigante, Mandorle e Giallo ‘700 (per la Scuola di ballo scaligera). Nel 2006 crea tre titoli per Roberto Bolle. Nel 2008, su invito di Svetlana Zakharova, ripropone al Bol’šoj di Mosca il Passo a due Black, che l’étoile danza accompagnata da Andrei Merkuriev; subito dopo presenta al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo Contraddizioni, nuova creazione per Ulyana Lopatkina. In quella stessa occasione è anche interprete di un suo lavoro: Stabat Mater su musica di Pergolesi. Nel 2009, su invito ufficiale del Teatro Bol’šoj, crea per Svetlana Zakharova e sei primi ballerini della compagnia moscovita Zakharova super game, sperimentazione multimediale che cementa il sodalizio artistico tra il coreografo e la grande danzatrice russa. Sempre nel 2009 è ...

    L’Accademia Ucraina di Balletto di Milano presenta la serata I nuovi angeli sulle punte; un gran galà dedicato agli allievi dell’accademia, che danzeranno a fianco di prestigiose étoiles internazionali. Il programma della serata, che si svolgerà sabato 8 giugno al Teatro Arcimboldi di Milano, prevede l’alternarsi di Guest star e allievi dell’accademia, in esibizioni ed interpretazioni di pezzi di repertorio tra passi a due, variazioni ed assoli. I danzatori allievi dell’accademia avranno perciò occasione di danzare a fianco di prestigiose étoiles come Ievgen Lagunov e Cristina Balaban, primi ballerini del Teatro dell’Opera di Kiev, e Raffaele Morra in arte Lariska Dumbchenko, dei Ballets Trockadero de Montecarlo. Il pubblico potrà assistere ad uno spettacolo dedicato alla bellezza della danza classica, reso unico dalla partecipazione  dell’Orchestra dei Piccoli Pomeriggi Musicali, diretta dal Maestro Daniele Parziani, che accompagnerà dal vivo alcune delle esibizioni del Gran Gala.  ORARI&INFO Teatro delgli Arcimboldi Viale dell’Innovazione 20, Milano Sabato 8 giugno, ore 20:30 Infoline: (+39) 02. 64.11.42.213 segreteria@accademiaucraina.it  www.accademiaucraina.it Antonietta Mazzei

Scarpe da punta fuori misura, enormi tutù e una teatralità travolgente: Les Ballets Trockadero de Monte Carlo o, come affettuosamente vengono chiamati ormai in tutto il mondo, i Trocks. Gli spettacoli proposti dalla celebre compagnia en travesti  rappresentano una forte provocazione, tra celeberrimi pas de quatre parodiati e manie da “prima ballerina assoluta” spassosamente reinterpretate, in un crescendo esplosivo di divertimento e risate per un pubblico di tutte le età.  Ma non solo irriverenza e spirito dissacratorio con i Trocks: il loro devoto atto d’amore per la danza si respira nella tecnica sempre più curata, nel loro studio costante e nell’affidarsi a maîtres di alto livello. Dopo il lungo percorso il che dal 1974 li ha portati a calcare i più importanti palcoscenici internazionali, sono ormai “una compagnia di danza che fa commedia”. _____________________________________________ Les Ballets Trockadero de Monte Carlo negli scatti d’autore di Paolo Bonciani     Foto Copyright Paolo Bonciani

Per la serie storie dal mondo del ballo, vi propongo il sogno americano di una ragazza romana, una ballerina e maestra di danze caraibiche che per raggiungere il successo è diventata una “pendolare” della danza. Il suo è un racconto sincero che parte dalle parole del più grande maestro al mondo del genere “latin”, Eddie Torres. Per tutta la prima decade degli anni duemila Barbara Macioce ha tenuto stages, spettacoli e lezioni da Milano a Roma e viaggiato su e giù per la Grande Mela. La sua carriera di ballerina non è stata proprio una passeggiata. Pensate ai tanti viaggi tra Roma e New York: ritardi, check in, valigie, insomma Barbara pur di realizzare il desiderio che aveva fin da piccola, ha sfidato tutti e tutto. Ma come è andata a finire questa storia lo sentiamo dalle dolcissime parole di Barbara, un resoconto straordinario della sua passione più forte, il ballo. Voglio subito partire dai tuoi viaggi in America. Com’è iniziata questa avventura? Era un sogno finito nel cassetto quando ero ancora bambina, poi a 23 anni ho conosciuto il Re del Mambo “Eddie Torres” durante un evento a Fiuggi. Dopo aver ballato in pista con lui, mi ha detto ...

  Ho appreso proprio in questi giorni la notizia della chiusura del Corpo di Ballo del Maggiodanza. Un altro ente lirico italiano chiuso, cosa ne pensa lei che è stata per trent’anni in una realtà simile? (Paolo da Cagliari) Caro Paolo, la notizia relativa alla chiusura del Maggiodanza è inquietante. Molte personalità della cultura, Corpi di ballo, direttori di Compagnia e singoli danzatori si sono attivati per chiedere l’attenzione dei politici e la possibilità di riconsiderare la decisione del commissario Bianchi. E’ recente la risposta del Sindaco di Firenze sul Maggio fiorentino che lo definisce  “un atleta che deve dimagrire”. Posta in questi termini sembra una questione di quantità e non di qualità (che comunque viene riconosciuta anche al  MaggioDanza) e nella dieta, ancora una volta, sono i ballerini a “pagare” per far rimanere attivi orchestra e coro. D’altronde mi pare che la tendenza odierna sia quella di abolire i Corpi di ballo, già avvenuto in passato e recentemente, e di diminuire gli organici. La triste realtà è che queste Istituzioni e Fondazioni ex Enti lirici hanno, da sempre, mal sopportato l’esistenza del Ballo. Infatti Fondazioni come il Teatro alla Scala sono Teatri d’opera…e di balletto. Alla Scala questa definizione ...