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  É stata presentata la conferenza stampa da Fiorenzo Grassi (presidente MILANoLTRE Impresa Sociale), Rino De Pace direttore artistico Festival MILANoLTRE) e Lorenzo Conti (assistente alla direzione artistica Festival MILANoLTRE) e  alla presenza degli Assessori alla Cultura Francesca Caruso (Regione Lombardia), Tommaso Sacchi (Comune di Milano),  la 37° edizione del Festival MILANoLTRE 2023 che si svolgerà dal 28 settembre al 15 ottobre al Teatro Elfo Puccini, al Pac Padiglione D’Arte Contemporanea e in altri luoghi della città..   alterneranno artisti nazionali e internazionali con grandi ritorni e nuovi arrivi, nel solco di una “Generativity” che sarà a tutti gli effetti uno dei termini che maggiormente definisce questa edizione diretta artisticamente da Rino Achille De Pace.   L’avvio è con con la compagnia ICK Dans Amsterdam che presenta due produzioni in prima nazionale, entrambe firmate dai Emio Greco e Pieter C. Scholten. WE, The Breath (30 settembre) un rituale che ci unisce in uno sforzo comune teso a creare un nuovo mondo e, Rocco (1 ottobre), nella nuova versione ripensata per la sala Fassbinder, vedrà parte del pubblico prendere posto intorno al ring dove i danzatori/danzatrici diventano pugili/pugilesse. Una sfida, come in un vero e proprio match di boxe, con pugni, passi veloci e tattiche virtuose. Il Festival prevede anche un “prima della prima”. Il 28 settembre alle 19.30, l’inaugurazione è affidata a The Body in Revolt,  una conferenza danzata che vede in ...

Il GALÀ DEI PREMIATI 2023, realizzato grazie all’organizzazione de La Sfera Danza, si terrà il 30 settembre 2023 alle 20.45 al Teatro Verdi di Padova. È un evento di danza prestigioso, dedicato ad artisti e danzatori italiani affermati in Italia e nel panorama internazionale, che torna per la quinta edizione. Nella serata di gala, diretta da Gabriella Furlan Malvezzi, sono premiati étoiles, primi ballerini e solisti italiani che si sono distinti in tutto il mondo, scelti da una giuria di esperti. “Il Premio si vuole nazionale, cioè destinato ad artisti italiani della danza, ma in verità è stato fin dall’inizio ampiamente internazionale, per la semplice ragione che la maggior parte dei migliori danzatori italiani lavorano in compagnie estere, europee o americane e il nostro palmarès dei premiati non può non riflettere questa realtà; inoltre, di solito i partner con cui essi si presentano sulla scena del Teatro Verdi sono loro colleghi ovviamente stranieri – sottolinea Alfio Agostini – In questi cinque anni nei quali ho collaborato con Gabriella Furlan Malvezzi all’ideazione del Premio e mi sono occupato della giuria e quindi dell’individuazione dei premiati, ho assistito a una crescita della qualità artistica dei danzatori, classici o contemporanei. Mentre i “premi ...

Si svolgerà il 6 e il 7 ottobre 2023, come di consueto al Munganga Theatre di Amsterdam, l’edizione 2023 del BUTOH INTERNATIONAL FESTIVAL, la cui direzione artistica è affidata ad Ezio Tangini. Il programma dell’edizione di quest’anno prevede 12 performance con 15 artisti provenienti da tutto il mondo. Austria, Catalogna, Cile, Francia, Italia, Giappone, Messico, Paesi Bassi, Spagna, Regno Unito e Stato Uniti. In un programma ricco e quanto mai interessante, il pubblico potrà assistere alle performance di Coco Villarreal (Messico); Elizabeth Damour (Francia); El Pepe Bolívar (Venezuela); Ezio Tangini (Italia); Iko Lee (Cile); Iurancha (Spagna); Josephine Grundy (Regno Unito); Julie Becton Gillum (Stati Uniti); Jutta Mayer (Austria); Lex Hijmans (Paesi Bassi); Michela Montrasio (Italia); Mon Costa Justes (Catalogna); Rocìo Wabizasu (Spagna); Tina Besnard (Francia); Uiko Watanabe (Giappone). Il Butoh nasce in Giappone tra gli anni ’50 e ‘60 grazie a Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno. In origine il movimento artistico del Butoh si caratterizzava per il suo aspetto provocatorio, mettendo in scena tabù sessuali, rappresentazioni grottesche, decadenti e, al contempo, umoristiche. Il ruolo del danzatore valica i confini del concetto stesso di danza, diventando il fulcro della rappresentazione drammatica della vita, in bilico tra natura e cultura. Definita anche ...

Un omaggio al compositore e pianista Ezio Bosso nel mese in cui avrebbe compiuto 52 anni: ad aprire la Serata Coreografi Contemporanei – in scena al Teatro Costanzi dal 19 al 24 settembre – è Within the Golden Hour di Christopher Wheeldon, coreografia sulla musica del compositore e musicista italiano scomparso nel 2020. Questo balletto è solo il primo dei tre titoli che costituiscono la Serata, con cui torna e si rinnova – a seguito del successo ottenuto nelle precedenti stagioni – la formula del Trittico di danza fortemente voluta da Eleonora Abbagnato. Tre lavori molto diversi tra loro vengono accostati in un unico programma: oltre a Within the Golden Hour, saranno eseguiti Chacona di Goyo Montero – entrambi i titoli entrano per la prima volta nel repertorio della compagnia dell’Opera di Roma – e Bolero di Krzysztof Pastor – andato in scena a Caracalla lo scorso luglio. Protagonisti le étoiles Alessandra Amato, Rebecca Bianchi e Alessio Rezza, i primi ballerini Claudio Cocino e Michele Satriano, i solisti Federica Maine, Marianna Suriano e Giacomo Castellana, e il Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma. Dopo la prima di martedì 19, cinque le repliche fino al 24 settembre. La serata si apre dunque con Within the Golden Hour, creato dal coreografo Christopher Wheeldon nel 2008 per il San Francisco Ballet: balletto contemporaneo in un atto unico, è una poesia per quattordici danzatori sulla partitura per archi composta da Ezio ...

I danzatori sono considerati individui straordinariamente creativi, sensibili ed estrosi. La danza d’altronde è un linguaggio potente che permette di comunicare le proprie emozioni e la propria indole. Il modo in cui balliamo rivela moltissimo delle nostre caratteristiche psichiche e delle modalità comportamentali, come inclinazioni, interessi e passioni. La scelta tra i diversi stili di danza dunque rivela anche la differenza nelle personalità. Solitamente chi predilige il balletto è incline alla metodicità, alla precisione e alla costanza, ed è capace di grande concentrazione. Tale preferenza rivela anche un bisogno di sicurezza e di controllo che trova realizzazione nei canoni ferrei che regolano la tecnica del balletto. Chi opta per la danza moderna cerca libertà espressiva, creativa e comunicativa. Il ballerino moderno desidera autonomia e indipendenza, qualità che rimangono tuttavia inserite nell’ambiente protetto della disciplina classica, madre di ogni forma di danza codificata. I danzatori che prediligono la danza lirica o contemporanea sono in stretto contatto con le proprie emozioni. Le basi di questi stili infatti sono incentrate sulla conoscenza di sé, sulla fiducia in se stessi e sull’espressione attraverso il movimento. I ballerini di hip hop infine mostrano un profilo maggiormente orientato all’estroversione e al bisogno di essere parte di ...

Esce il libro “La Gioia di Danzare” l’autobiografia di Nicoletta Manni, pubblicata da Garzanti e disponibile nelle librerie dal prossimo 31 Ottobre, racconta l’esperienza della Manni dall’infanzia fino ad ora, passando attraverso le molte vite che ha vissuto sul palcoscenico e le molte esperienze raccolte, nonostante la sua giovane età. La prima fotografia la ritrae a soli tre anni, nelle sala di danza dove la mamma insegnava, a  Copertino, segno che l’abitudine dell’esercizio della danza, è sempre stata parte della sua vita , con la naturalezza di un gioco. Nella prima fotografia che la ritrae con le scarpette da ballo, Nicoletta Manni non ha ancora compiuto tre anni. La madre Anna è insegnante di danza e da sempre la porta con sé anche al lavoro, così che l’abitudine di esercitarsi alla sbarra entra nella vita di Nicoletta con la naturalezza di un gioco. Questo libro racconta le tappe e gli incontri che hanno segnato il suo percorso e la sua carriera, fino a proiettarla tra le stelle più luminose della scena internazionale: l’infanzia trascorsa a Santa Barbara di Galatina, in provincia di Lecce, l’ammissione all’Accademia del Teatro alla Scala, l’esperienza allo Staatsballett di Berlino; e poi la collaborazione con Carla ...

  La danzatrice e coreografa Rafaela Carrasco è stata insignita del Premio Nacional de Danza 2023 nella categoria “Creazione”, un riconoscimento che condivide con Melania Olcina (premiata nella sezione “Interpretazione”). Il premio le è stato conferito “per l’unicità delle sue creazioni e per aver segnato un importante percorso coreografico all’interno della creazione flamenca, essendo un riferimento attuale che trasmette il suo stile particolare alle generazioni future”.  Figura di spicco del flamenco, rinomata coreografa e ballerina, Rafaela Carrasco ha creato la sua compagnia nel 2002, anno in cui ha vinto anche numerosi premi. Dal 2013 a settembre 2016 è stata direttrice del Ballet Flamenco de Andalucía. Grande conoscitrice e interprete della danza spagnola e del Flamenco, la sua formazione è stata legata a due grandi maestri: Matilde Coral e Mario Maya. Ha lavorato con molteplici compagnie e artisti, tra cui Belén Maya, Israel Galván, Javier Barón, Adrián Galia, Rafael Amargo, Ricardo Franco, Teresa Nieto, Ramón Oller, Antonio Canales, Farruquito, Duquende, Chicuelo e Merche Esmeralda. Il suo percorso professionale è stato segnato, fin dall’inizio, dalla ricerca sulla danza e da una visione particolare del Flamenco, assorbendo conoscenze e influenze di altre discipline, senza abbandonare le radici del genere, compiendo un personalissimo viaggio ...

La coreografa Lilla Mellilo e il regista Massimo Zannola dopo “Anna K.” ispirato al racconto di Anna Karenina, tornano sul palcoscenico di Lecce sabato 23 settembre, nella suggestiva atmosfera del Chiostro dei Teatini con “L’Inganno” uno spettacolo definito dalla stessa coppia artistica “Dirompente, ironico con sfumature che passano dalla danza al teatro, infrangendo ogni tipo di schema tradizionale e dove sicuramente molti tra il pubblico troveranno una parte della loro storia di vita” L’inganno una falsa rappresentazione, spesso solo una semplice illusione, come spesso accade nelle idee e nei sentimenti, ma a nessuno piace essere ingannato, o no? Nella lingua spagnola ilusión non è per forza una speranza vana e fallace, ma può essere anche un’aspettativa del tutto fondata e ragionevole, per arrivare a ‘gioia’, ‘piacere’, ed ‘entusiasmo’. Ma a chi piace farsi ingannare? Esiste qualcosa, che nascondendo questa parola giustifichi tanto ottimismo? Gli esseri umani hanno una invincibile inclinazione a lasciarsi ingannare cercando di evitare, non tanto il fatto di essere ingannati, quanto l’essere danneggiati dall’inganno, senza pensare mai a quanto invece riescano ad ingannare sé stessi.   LECCE 23/09/23 CHIOSTRO DEI TEATINI ORE 21:00 INFO PRENOTAZIONI   LILLA@PANTAREIBALLET.IT  3484078900

  Con il Lago dei cigni di Čajkovskij nella versione coreografica di Rudolf Nureyev l’attività della Compagnia  riprende dopo le vacanze estive. Dopo il grande successo e la standing ovation al Festival Les Chorégies d’Orange, dove la Compagnia ha presentato a luglio il secondo atto, il balletto tornerà ora in scena alla Scala, nel prezioso e storico allestimento firmato da Ezio Frigerio e Franca Squarciapino.  Tutto esaurito per le dieci recite in programma, che vedranno alternarsi artisti scaligeri e ospiti di richiamo. Nei ruoli principali di Odette/Odile e Siegfried Nicoletta Manni e Timofej Andrijashenko (nella recita di apertura del 15 e poi il 19 settembre), Martina Arduino e Claudio Coviello (16 e 20 settembre), Alice Mariani e Mattia Semperboni (21 e 23 settembre), Maria Celeste Losa e Navrin Turnbull (25 e 27 settembre). Nelle recite del 22 e 26 settembre, Jacopo Tissi e Olga Smirnova, stella internazionale, prima ballerina al Dutch National Ballet (Het Nationale Ballet), per la prima volta alla Scala. Il doppio ruolo del precettore Wolfgang e del mago Rothbart sarà interpretato da Marco Agostino,  Christian Fagetti, Gabriele Corrado e Emanuele Cazzato nel corso della varie recite, che saranno una splendida occasione per tanti artisti di cimentarsi nei ...

  Fondazione Fordance a.a. 2023/2024  Audizione per ballerini/e da inserire nel corpo di ballo in collaborazione con il Teatro Carlo Felice di Genova: le nuove stelle della danza internazionale si formano nella scuola di Irina Kashkova a Villa Rosazza.   La Fondazione Fordance ETS, nata un anno fa dal Russian Ballet College, è un ente del terzo settore dedicato alla formazione di ballerini professionisti.    La scuola internazionale di ballo, diretta dalla maestra e presidente della Fondazione Fordance Irina Kashkova, prevede corsi dedicati a ragazzi/e che possono o frequentare esclusivamente le lezioni o scegliere di vivere all’interno del college con vitto e alloggio.  L’intero percorso didattico dura otto anni ma è possibile essere ammessi in qualunque momento, superando un esame che verifichi il grado di preparazione dell’allievo/a.    La Fondazione Fordance ha sede nella storica Villa Rosazza affacciata sul mare con parco e giardino e dove il poeta irlandese Oscar Wilde compose versi di poetica ammirazione per quanto lo circondava.    Villa Rosazza risorge con il Russian Ballet College ed è anche sede della Fondazione Fordance. La struttura è dotata di camere con bagno, sala da pranzo, studio e una grande cucina dove vengono preparati i pasti per gli allievi ...