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La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   NON COLPEVOLE            Si è dichiarato non colpevole Pavel Dmitrichenko, accusato di essere il mandante dell’aggressione a Sergei Filin direttore artistico del Boloshoi. Il processo fa riferimento a fatti avvenuti lo scorso gennaio quando Filin è stato vittima di un agguato in cui gli è stato lanciato dell’acido sul volto con la conseguenza di gravi lesioni alla pelle e agli occhi. Dopo una serie di indagini Dmitrichenko è risultato essere il mandante di questo attentato ma il suo legale oggi ha precisato che il suo assistito non accetta al sua colpevolezza così come è formulata. Dirà più avanti che cosa ha fatto esattamente. OMISSIONI   Ha destato parecchio malumore una puntata del programma La vita in diretta durante la quale si è parlato della carriera di due importanti ballerine televisive, Heather Parisi e ...

Mourad Merzouki e gli 11 danzatori della Compagnie Kafig danzeranno sul palcoscenico del Teatro Toniolo di Mestre giovedì 31 ottobre alle ore 21:00 con lo spettacolo Kafig Brasil. La rinnovata collaborazione tra coreografi francesi e brasiliani, con cui Merzouki ha già condiviso progetti in passato come Agwa/Correria, ha favorito la realizzazione ed il successo della pièce presentata in prima nazionale lo scorso Luglio 2012. Kafig Brasil (Kafig tradotto in italiano significa gabbia) è interpretato da Diego Alves Dos Santos Dieguinho, Leonardo Alves Moreira Leo, Cleiton Luiz Caetano De Oliveira, Aguinaldo De Oliveira Lopes Anjo, Christian Faxola Franco Faxola, Geovane Fidelis Da Conceicao, Diego Goncalves Do Nascimento Leitao White, Aldair Junior Machado Nogueira Al Franciss, Wanterlino Martins Neves Sorriso, Jose Amilton Rodrigues Junior Ze e Alexsandro Soares Campahna Da Silva Pitt. La rappresentazione esalta l’abilità creativa del coreografo francese nel collegare e integrare differenti opere infatti, nonostante sia diviso in cinque quadri ideati da cinque coreografi diversi (Anthony Egéa, Céline Lefèvre, Denis Plassard, Octavio Nassur e Diego Gonçalves), in Kafig Brasil lo spettatore ha l’impressione di vedere un unico spettacolo; passando da corpi in trance che utilizzano la forza bruta per sprigionare euforia e fisicità, all’umorismo dei cartoon, dal richiamo alle origini brasiliane ad incontri di anime tra segreti e finzioni, all’esplorazione dei legami che si instaurano tra le persone. ORARI&INFO Teatro Toniolo ...

L’avventura nelle danze standard e latinoamericane di Danilo Campisi inizia in Austria. A Vienna, con la partner di ballo Julia Burghardt entra nel mondo delle gare internazionali di coppia ottenendo ottimi risultati: 4 volte campione d’Austria, 2 volte semifinalista ai campionati del Mondo combinata 10 balli, finalista al German Open Championship, finalista alle coppe europee standard e latini. Partecipando al programma televisivo Bobo e Marco, i re del ballo, andato in onda su SkyUno HD, Danilo diventa un ballerino conosciuto al grande pubblico, anche grazie alle sue qualità di coreografo e giudice. Con Danilo abbiamo parlato del Valzer Viennese.   Per avere successo nella danza hai dovuto espatriare. Perché? Si è vero, mi sono trasferito in un altro Paese. È altrettanto vero che l’Italia è una nazione con tanti ballerini di altissimo livello e che quindi è più difficile emergere. È stata anche la curiosità per un’altra lingua ed un’altra cultura a spingermi verso questa scelta. Parliamo del valzer viennese. La parola “Valzer” viene dal tedesco “walzen”, cioè “girare”. Il Valzer racchiude la storia e la cultura Viennese. Il Valzer è eleganza, accuratezza, finezza, garbo, gentilezza, grazia, leggiadria, ricercatezza. Basti pensare alla Vienna imperiale, ai saloni sfarzosi, ai costumi del tempo. ...

Continuano a tenere banco le vicende civili e burocratiche della danza russa, balzata agli onori della cronaca più per gli scandali che per l’arte in sé. La notizia dell’ultima ora è legata ad uno dei personaggi più controversi degli ultimi tempi, l’étoile Nikolai Tsiskaridze, che a quanto pare ricoprirà il ruolo di Rettore all’Accademia Vaganova di San Pietroburgo al fianco del nuovo Direttore Artistico, l’étoile Uliana Lopatkina. A darne notizia è stato il Ministro della cultura Vladimir Medinskij. Tsiskaridze si è fatto interprete di una delle polemiche più aspre del panorama ballettistico mondiale, quella in merito all’attentato del direttore del Bolshoi Sergei Filin, colpito al viso con dell’acido solforico, riportando ustioni di terzo grado e lesioni agli occhi. I sospetti si riversarono subito su Nikolai Tsiskaridze, rivelatosi poi del tutto estraneo alla vicenda, sia per l’antagonismo con Filin legato alla nomina di direttore artistico del Bolshoi, sia per le dichiarazioni dello stesso Tiskaridze che mise in discussione l’effettiva importanza dell’aggressione e dei danni subiti. A gettare ombre sulla scelta dell’étoile del Bolshoi il ruolo giocato da Valerij Gergiev che dopo aver criticato il valore artistico dell’Accademia Vaganova, inimicandosi non poche persone all’interno della stessa Accademina, pare sia stato l’artefice della ...

Il Festival Internazionale Nuova Danza FIND, organizzato dall’associazione culturale ASMED e da MAYA Inc., oramai giunto alla trentunesima edizione, ha anche quest’anno un programma ricco di spettacoli dedicato alla pluralità di linguaggi, alla multimedialità e con uno sguardo attento alla proposta culturale estera. FIND 31 continua, quindi, a perseguire la sua missione, quella che la grandissima Paola Leoni impresse nel lontano 1979, quando introdusse l’arte della danza contemporanea in Sardegna: proiettare lo sguardo sul futuro, coltivare un pubblico giovane offrendo una sezione dedicata ai ragazzi e elaborare una riflessione attraverso la lente complice della nuova danza. Il programma in cartellone, ufficialmente iniziato sabato 26 ottobre, presenta 12 spettacoli (5 in prima nazionale, 2 con musica dal vivo, per un totale di 50 artisti inscena) che con ironia, slanci drammatici e intensità interpretativa s’interrogano sulla fragile dimensione della contemporaneità e sull’individuo che cerca il suo posto in essa, in un traballante processo di costante lotta e rinnovamento. Ad aprire la manifestazione, lo scorso 26 ottobre al Teatro Massimo, è stata la compagnia belga Charleroi Danses, che dopo aver calcato la scena di FIND nel 1996 e 1997, con gli spettacoli Ex Machina e Moving Target, entrambi diretti da Fréderic Flamand, è tornata in Sardegna ...

  Nell’ambito della rassegna “Colpi di Genio”, patrocinata dall’Assessorato alle Pari Opportunità e Servizi Sociali della Provincia di Lecce, martedì 29 ottobre la Compagnia Duende presenterà Lacrime, spettacolo di teatrodanza tenuto al Politeama Greco di Lecce. Lacrime viene alla luce nel 2007 da un’idea della coreografa Enza Curto: nato come performance interattiva nell’ambito di una mostra d’arte contemporanea, l’esibizione si innova continuamente nel corso delle sue successive riproduzioni. Presentata, con una nuova versione, nel castello di Mesagne in occasione di una mostra di pittura dedicata all’età della donna, nel 2009 viene esposta a Lecce durante la Conferenza Internazionale sulla Violenza contro le Donne, progettata dal Ministero delle Pari Opportunità su commissione della Presidenza Italiana del G8. Nel 2010 si tramuta in una mostra-percorso dal titolo “Silent Witness” (testimoni silenziose), allestita nel Castello di Carlo V nell’ambito della Rassegna “Itinerario Rosa” del Comune di Lecce. Arricchitosi sempre più di nuovi contenuti, Lacrime raggiunge nello stesso anno il suo attuale stile narrativo, evolvendosi in uno spettacolo di teatrodanza pur serbando inalterato il suo messaggio: con la straordinaria interpretazione delle tre protagoniste, Enza Curto, Claudia Proto e Francesca Stomeo, su musiche di Musicaos, M. Ravel, P. Pravo, Derevo, P. Catalano e C. Consoli, ...

  Ohad Naharin e il Bastheva Ensemble presentano al Teatro Grande di Brescia lo spettacolo Deca Dance, un mosaico di nove creazioni estratte da alcuni lavori del coreografo israeliano. Realizzato con il sostegno di Harkness Foundation for dance, mercoledì 30 ottobre alle ore 21:00, i quattordici danzatori dell’Ensemble Batsheva si esibiranno in un lavoro coreografico, soggetto a variazioni e integrazioni di sera in sera, in grado di testimoniare l’abilità creativa e la sensibilità di Ohad Naharin (coreografo acclamato a livello internazionale) e la ricchezza del suo repertorio brillantemente interpretato dalla Batsheva Dance Company, della quale ne è direttore artistico dal 1990. In Deca Dance l’attenzione dello spettatore verrà catturata da grandi scene d’insieme, in uno spazio scenico interamente vuoto in cui la danza non rievoca narrazioni esterne ma descrive e racconta della bellezza e della gioia della danza stessa. L’Ensemble Batsheva, parte della storica compagnia Batsheva Dance Company, è uno dei giovani gruppi israeliani più conosciuti e apprezzati nel panorama internazionale della danza: grazie a un quotidiano allenamento basato sulle tecniche del Gaga, i danzatori di Batsheva portano avanti una particolare ricerca sulle infinite possibilità del movimento e sullo sviluppo della propria sensibilità. Formatosi alla Bat-Dor School of Dance in Israele, e in seguito alla Juilliard e alla School of American Ballet di ...

Poco spazio per la danza nella prossima stagione del Teatro Massimo di Palermo, ente lirico del capoluogo siciliano reduce da una stagione piuttosto tormentata. Dopo le polemiche portate avanti lo scorso anno dal corpo di ballo, l’allontanamento del direttore Luciano Cannito, l’insediamento di un commissario straordinario, è stata presentato il nuovo cartellone che lascia davvero poco all’immaginazione con soli due titoli per la danza: Carmen e Romeo e Giulietta. Il primo andrà in scena a marzo con la partecipazione dell’étoile Eleonora Abbagnato che danzerà sulla coreografia di Amedeo Amodio, creata nel 1995 per l’Aterballetto. Come racconta lo stesso Amodio, sarà per puro caso che Don José incontra Carmen, che rappresenterà per lui l’unico momento di vita autentica, intensa, ma anche quello della morte. La scena, come la musica, si svuota durante lo svolgimento del racconto, fino a rimanere, nel momento finale, completamente scarna, desolata ad esprimere la “solitudine tragica e selvaggia” di una donna nel tentativo di affermare il proprio diritto alla diversità. Alla fine del prossimo anno arriverà il secondo balletto della stagione, Romeo e Giulietta, coreografato da Massimo Moricone, interpretato da Anbeta Toromani e Alessandro Macario. Il coreografo lo racconta così: “L’unica protagonista è Giulietta e la conoscenza ...

Un’occasione imperdibile, uno scambio tra culture ma soprattutto tra idee, opera, danza e tutto ciò che può rendere più artisticamente speciale il connubio tra due paesi. Tutto questo in una sola manifestazione: “Viavai – Contrabbando culturale Svizzera-Lombardia”, unione di 19 progetti binazionali che fra l’autunno 2014 e la primavera 2015 animeranno un autentico scambio culturale tra la Svizzera e la Regione Lombardia. Gli argomenti?! Letteratura, arte, teatro, danza, design, musica, alimentazione e nuove tecnologie. L’iniziativa mira a intensificare le sinergie creative e produttive fra istituzioni e attori culturali svizzeri e lombardi. Ne è promotrice Pro Helvetia, in partenariato con i cantoni Ticino e Vallese, la città di Zurigo, la Fondazione Ernst Göhner e con il patrocinio della Regione Lombardia. Lo scambio culturale “Viavai” e i 19 progetti che gli daranno vita, si svilupperanno attorno a due assi tematici: da un lato l’asse transfrontaliero, che pone al centro una riflessione sull’impatto della lingua e della cultura italiana nei territori di confine e valorizza l’importanza dell’italianità come elemento fondante dell’identità elvetica ed europea; dall’altro l’asse transalpino, che vedrà coinvolti principalmente i grandi centri urbani come Milano e Zurigo e indagherà il rapporto fra arte e tecnologia. Una nuova linfa per gli scambi ...

Dal 24 al 31 Ottobre i Sonics andranno in scena al Teatro Nuovo di Torino con Duum. La performance, ideata e prodotta da Artisti e Artigiani di Torino e provincia, riscuote successo e consensi dal pubblico dal 2011. Creato e diretto da Alessandro Pietrolini, lo spettacolo rende omaggio ad “Agharta”, mondo leggendario situato nelle viscere della terra. In scena ci saranno 13 performers, che incanteranno il pubblico con performance acrobatiche all’interno di una grande scenografia realizzata con grandi monoliti d’acciaio. “Duum”, forma onomatopeica che ricorda il rumore di un salto, rappresenta il tentativo di raggiungere  il mondo in superficie, in attesa di cogliere la giusta vibrazione che permetterà loro di lasciare per sempre le viscere della terra. Lo spettacolo, realizzato con i testi e la regia di Antonio Villella  e Alessandro Pietrolini, i costumi di Ileana Prudente e Irene Chiarle e il disegno luci e gli effetti speciali a cura di Niki Casalboni, porterà sul palcoscenico del teatro splendide acrobazie e performance atletiche, grandi macchine sceniche, giochi di luce ed effetti speciali; protagonisti di una trama sviluppata grazie anche al racconto e ai pensieri del personaggio Serafino (interpretato da Antonio Villella), l’architetto che realizzerà le  macchine volanti che consentiranno agli abitanti di “Agharta”, e al pubblico, di compiere il “duum”, il salto verso la superficie. ORARI&INFO Teatro Nuovo Torino Corso Massimo D’Azeglio 17, ...