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Il festival internazionale di danza contemporanea MilanOltre giunge alla sua XXVII edizione ed è pronto per accogliere il pubblico con artisti della scena italiana e internazionale con un programma ricco di performances che verranno presentate dal 28 settembre al 13 ottobre nelle sale del Teatro Elfo Puccini e DanceHaus. L’inaugurazione del Festival è stata affidata a Susanna Beltrami e Laura Guidetti che presenteranno in prima assoluta Homesick, la nuova creazione per la Compagnia Susanna Beltrami. Quest’anno due focus saranno dedicati a Virgilio Sieni e al Ballet National de Marseille i quali ripropongono alcuni tra i titoli più interessanti della loro storia e carriera artistica; il Festival presenta inoltre in progamma le sezioni Vetrina Italia e Vetrina Italia Domani, nelle quali si alterneranno nomi noti ed emergenti della scena coreografica italiana. Ballet National de Marseille, Compagnia Stalker, Compagnia Susanna Beltrami, Compagnia Sanpapie, Balletto Teatro di Torino, Compagnia VXP, Compagnia Virgilio Sieni, Fibre Parallele, Compagnia 7/8 chili/Mara Cassiani, Marco D’Agostin e Scuola Teatro Paolo Grassi saranno i protagonisti dell’edizione 2013 della manifestazione diretta da Rino de Pace e realizzata con il sostegno di Mibac, Comune di Milano, Regione Lombardia, Teatro Elfo Puccini e Fondazione Cariplo. Il focus su Ballet National de Marseille è ...

La Coppélia di Roland Petit, nella versione coreografica ripresa da Luigi Bonino, sarà sul palcoscenico del Teatro dell’Opera di Roma dal 28 settembre al 6 ottobre. La storia, com’è noto, narra di uno dei triangoli amorosi più curiosi della storia, quello tra Swanilda, Franz, Coppélius,  Il balletto è tratto dal libretto di Charles Nuitter e Saint Léon su musiche di Leo Delibes e la prima rappresentazione, di grande successo,  è fatta risalire al 1870 all’Opera di Parigi. A ricoprire il ruolo di Coppélius nella scena romana si alterneranno Luigi Bonino, Denis Ganio ed il fresco di nomina di primo ballerino Manuel Paruccini, mentre il ruolo di Swanilda è affidato ad Alessandra Amato che si alternerà con Alessia Gay ed Erika Gaudenzi. Il ruolo di Franz sarà invece interpretato da Alessio Rezza e Dinu Tamazlacaru, primo ballerino dello StaatsBallet di Berlino. Avremo dunque modo di scoprire le vicende dei protagonisti con la bella Swanilda innamorata di Franz che però è molto incuriosito da una presenza femminile nella casa di Coppélius. La giovane Swanilda riuscirà ad intrufolarsi nella casa del mago scoprendo che la sua antagonista altri non era che una bambola con le sue sembianze, costruita appositamente da Coppélius perché innamorato di ...

L’intuizione e il desiderio di dare vita ad un festival dedicato unicamente alla danza in tutte le sue accezioni è di Ricky Bonavita e Theodor Rawyler e la scelta del nome – Tendance – gioca proprio sull’idea di tracciare un panorama delle diverse tendenze del mondo coreutico contemporaneo, fatto di tradizione e di nuovi linguaggi espressivi. Il Comune di Fondi ospita la seconda edizione del Festival nelle sale del prestigioso Palazzo Caetani e il Comune e la Pro Loco di Maenza mettono a disposizione spazi per due residenze creative e due spettacoli e un laboratorio di yoga nel Castello Baronale. Il programma artistico è incentrato sulla creazione coreografica contemporanea italiana e la selezione dei direttori artistici, che convogliano a Fondi nove compagnie da diverse parti d’Italia, offre un ventaglio di proposte ricco e diversificato; sono presenti assoli, passi a due e spettacoli con un nutrito numero di danzatori, ogni sera c’è almeno uno spettacolo con musica eseguita dal vivo e  alcuni allestimenti prevedono l’utilizzo di immagini e video proiezioni, c’è una mostra fotografica e per la sua inaugurazione è prevista una performance e un contest fotografico. A conferma della volontà di coltivare e dare spazio a nuove promesse e a immaginare un ...

Sarà la creazione del coreografo Emanuel Gat ad inaugurare l’edizione 2013 del festival di arte contemporanea RomaEuropa Festival. Lo spettacolo, intitolato The Goldlandbergs, andrà in scena dal 25 al 26 Settembre alle ore 20:30 al Teatro Palladium. The Goldlandbergs, è un’opera coreografica scritta e realizzata da Emanuel Gat in coproduzione con Festival Montpellier Danse 2013 (Paris), DeSingel International Art Campus (Antwerp), Lincoln Center Festival 2014 (New York), con il supporto di  Conseil Général des Bouches du Rhône e in collaborazione con ed eseguita da Hervé Chaussard, Aurore Di Bianco, Michael Löhr, Pansun Kim, Philippe Mesia, Geneviève Osborne, François Przybylski e Milena Twiehau; e nasce dall’incontro tra la creatività del coreografo israeliano e gli aspetti più reconditi del lavoro del musicista Glenn Gould.  Emanuel Gat sviluppa attraverso la danza una riflessione sui motivi, le influenze, le passioni e le forze che guidano l’agire dell’uomo nei confronti della vita e delle relazioni con le persone. Con le musiche di Johann Sebastian Bach e Glenn Gould, le scenografie e  il disegno luci a cura di Samson Millcent  la performance  accompagnerà lo spettatore in un viaggio che esplora l’intimo umano: “The Goldlandbergs” è una storia, non tanto un racconto di fatti, ma una narrazione metaforica della vita, attraverso la complessa natura delle relazioni tra le persone”.   ORARI&INFO Teatro Palladium Piazza Bartolomeo Romano 8, Roma Dal 25 al 26 Settembre, ore 20:30 Infoline: (+39) 06.45.55.30.50 promozione@romaeuropa.net www.romaeuropa.net http://www.youtube.com/watch?v=T42zetSx6j0 Antonietta Mazzei ...

Anche quest’anno, nel panorama teatrale italiano, il Teatro Antonio Salieri di Legnano attivo dal 1999, inaugura la nuova stagione 2013/2014. Definire una policromia artistica, pronta a soddisfare le preferenze del suo pubblico, è sicuramente la giusta interpretazione della nuova proposta artistica di quest’anno. Le tre arti sceniche: Prosa, Musica e Danza, in trentuno appuntamenti dal 19 Ottobre 2013 a Sabato 29 Marzo 2014. Un progetto firmato per il secondo anno dal direttore artistico Federico Pupo, che ha l’obiettivo di presentare una programmazione che assecondi “le mutevoli esigenze della platea senza mai perdere di vista la propria missione culturale di servizio alla comunità. Spettacoli intesi non solo come piacere e divertimento, ma anche e soprattutto come progresso sociale”, proprio come afferma la presidente della “Fondazione Salieri”  Lucia Riello. È proprio qui che prestigiose compagnie internazionali di ballo, nei quattro titoli del cartellone della danza, si impegneranno in performance dai generi più diversi creando un “mènage à quatre di danze”.  Quattro linguaggi internazionali coreutici, quattro spettacoli , quattro modi di esprimere “danza”. Il primo incontro sarà sabato 2 novembre con KäfigBrasil, creazioni di cinque coreografi e improvvisazioni degli undici danzatori del Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne e della Compagnie Käfig, con la direzione artistica di Mourad Merzouki, star ...

La compagnia di danza americana Cedar Lake Contemporary Ballet danzerà sul palcoscenico del Torinodanza Festival. Dal 21 al 22 settembre, presso le Fonderie Limone Moncalieri, gli interpreti della compagnia si esibiranno in tre diversi spettacoli firmati da Jiří Kylián, Crystal Pite e Andonis Foniadakis. A dare il via alla serata sarà la creazione del noto coreografo Jiří Kylián Indigo Rose, spettacolo che attraverso coreografie di grande tecnica e scenografie inusuali celebra l’instabile natura della gioventù e delle relazioni umane. A seguire andranno in scena con Ten Duets on a Theme of Rescue, coreografia firmata dalla coreografa canadese Crystal Pite che indaga sul senso della gestualità più semplice come l’atto di un salvataggio. “Mi piace la parola salvataggio: cattura tutta una storia in un solo termine. Analogamente, il corpo può comunicare una narrazione attraverso la più semplice delle azioni. Questo lavoro per Cedar Lake è stato un atto di disseppellimento. Dopo aver creato la coreografia, ho cercato in essa le immagini che evocavano il soccorso, nascoste all’interno della danza come frammenti di una narrazione inespressa. L’opera di salvataggio è stata duplice: ho cercato di liberare le immagini per una breve contemplazione prima di lasciarle nuovamente fluire, scegliendo di conservare una sola immagine per ciascuno dei dieci duetti”. L’ultimo appuntamento con la compagnia newyorkese sarà con la creazione del coreografo Andonis ...

Giornalisti e critici di danza preparati e soprattutto competenti: è questo l’obiettivo principale che il Biennio di formazione “Storia, giornalismo e critica di danza” si prefigge di raggiungere. Il percorso formativo, ideato dalla Prof. Sara Zuccari, critico di danza e direttore del www.giornaledelladanza.com con la consulenza del Prof. Alberto Testa, ha sede presso il Centro di Danza Balletto di Roma diretto da Flaminia Buccellato e Silvia Martiradonna ed è aperto ai laureati di tutte le Facoltà, praticanti giornalisti, diplomati di scuola media superiore e d’indirizzo di settore. Scopo principale degli insegnamenti è offrire agli allievi un’approfondita e aggiornatissima preparazione, utile per affrontare con sicure basi scientifiche, tecniche ed operative il complesso e variegato mondo dell’odierna professione giornalistica e di critica di danza. Gli studenti avranno modo di seguire lezioni frontali con esperti del settore, svolgeranno stage formativi in testate e potranno dialogare con le stelle della danza italiana ed internazionale. Un progetto importante e unico nel suo genere,  di cui Sara Zuccari è molto orgogliosa e che vuole dare un contributo fondamentale al mondo del giornalismo dedicato alla danza, dedicando opportuni spazi alla teoria ma soprattutto alla pratica. Il test d’ammissione al biennio, fondamentale per accedere al percorso di studi, avrà luogo il prossimo 2 ottobre ...

Di solito ogni tappa di Dancer Inside aggiunge al titolo dell’evento il nome della città in cui si svolge la performance, più volte replicata con successo in Italia e all’estero. Questo progetto artistico si basa sulla stretta connessione tra danza e architettura, non è affatto casuale quindi che per il secondo l’appuntamento nella capitale, dopo quello dello scorso anno,  sia stato scelto l’Acquario Romano, sede de La Casa dell’Architettura e “teatro” ideale di questo spettacolo che abbina una esposizione di fotografie ad una rappresentazione di danza. Con le sue fotografie, scattate in vari paesi e non solo in Europa, Simone Ghera restituisce efficacemente la complementarietà di due elementi apparentemente distinti che sono essenziali per un corretto approccio alla cultura contemporanea. Il linguaggio universale della danza, ovunque riproducibile e comprensibile, espresso da ballerine di nazionalità diverse, straniere nella città in cui sono ritratte. Lo stile particolare delle architetture locali, non solo quelle più celebri, inscindibile dal luogo inquadrato dall’obiettivo dell’artista, dalla sua storia e tradizione, caratterizzato dall’uso diffuso dei materiali tipici autoctoni che sono il crisma dell’identità territoriale. Negli scatti di Ghera non si vedono orizzonti, allineamenti, prospettive, le sue foto sono composizioni particolari, libere nello spazio delle linee e delle proiezioni della danza nello ...

Sarà una tra le più famose compagnie di balletto della storia, quella del Teatro Mariinsky, ad aprire, martedì 17 settembre, con Il Lago dei Cigni, la stagione a due punte del Teatro di San Carlo di Napoli e ad inaugurare nella sua ultima replica (domenica 22 ore 17) Autunnodanza, la rassegna che il  Massimo dedica ormai ogni anno all’arte coreutica. Il Corpo di Ballo del Teatro di San Pietroburgo porterà in scena al Lirico di Napoli Lago dei Cigni, icona del balletto Romantico, nella versione resa immortale dalla coreografia di Marius Petipa e Lev Ivanov e dalla indimenticabile musica di Pëtr Il’ič Čajkovskij. Sul podio Mikhail Agrest, esperta bacchetta del repertorio ballettistico,  dirigerà l’Orchestra stabile del Teatro di San Carlo. Tra i più noti e acclamati balletti del diciannovesimo secolo, Lago dei Cigni, primo lavoro di Čajkovskij per i Teatri Imperiali di Mosca, fu composto tra il 1875 e il 1876 e messo in scena per la prima volta al Bolshoi nel 1877 con la coreografia di Julius Wenzel Reisinger. Il vero successo arrivò due decenni dopo, nel 1895, con la prima rappresentazione al Teatro Imperiale Mariinsky di San Pietroburgo, della coreografia firmata da Marius Petipa e Lev Ivanov. In ...

  In occasione del festival internazionale di danza contemporanea Torinodanza Festival, il coreografo beninese Koffi Koko presenta, in collaborazione con Torino Spiritualità, il suo assolo intitolato La Beauté du Diable. La performance è il risultato di un percorso di ricerca artistica e spirituale del danzatore, coreografo e performer Koffi Koko. Essa rappresenta una riflessione sul paradosso della vita e indaga sulla dualità umana e universale del bene e del male, rapportato a due diversi tipi di cultura: quella di provenienza, dove questi concetti rappresentano un’espressione inscindibile, e quella giudaico-cristiana la quale invece li separa. Koffi Koko, proveniente dalla città di Benin (paese dell’Africa Occidentale situato tra il Togo e la Nigeria), è iniziato ai riti animisti Nago e Youruba ed impara sin dall’infanzia a danzare per le divinità e per gli antenati. Dopo essersi formato alla Scuola di Arte Drammatica di Abidjan, l’artista si sposta verso la Francia dove, al suo arrivo, gli viene proposto di partecipare ad una serie di conferenze sulla “Danza ed il Sacro” organizzata dal Centro Internazionale di Danza; da allora lavora ha continuato i suoi studi in tutto il mondo, incontrando coreografi e danzatori con i quali sviluppa le sue creazioni. ORARI&INFO Teatro Carignano Piazza Carignano 6, Torino Venerdì 27 Settembre, ore ...