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La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   GAFFE?       Si sarà trattato davvero di un fraintendimento oppure Kledi Kadiu voleva davvero gongolare di alcune situazioni del nostro paese? Qualche giorno fa il ballerino ha pubblicato una foto che ritraeva alcuni studenti italiani in fila alla facoltà di medicina a Tirana, in Albania, per accedere ai test d’ingresso, e sotto la foto ha commentato: LA RUOTA GIRA! L’espressione ha sollevato ovviamente un polverone e Kledi è corso ai ripari specificando di aver voluto dire di essere felice che molti italiani vadano a studiare nella sua terra. Lo so, il chiarimento non è convincente, l’intento sembra più quello di dire: ieri è toccato a me espatriare ed oggi finalmente a voi! Io però voglio credere alla sua spiegazione, e non pensare che oggi Kledi tenti di sputare nel piatto in cui ...

Si inaugura oggi il XIV Festival di Danza Contemporanea organizzato dalla Fondazione Dantzaldia Aretoa, che si terrà presso varie sedi di Bilbao fino al 23 novembre. All’interno dello stesso è in programma, il 16 ottobre, al Guggenheim Museum la prima assoluta di For now, in liquid days, una serata originale creata appositamente per l’occasione da giovani artisti della Compañia Nacional de Danza de Madrid. For now, in liquid days è il frutto di Mar Aguiló, Elizabeth Biosca, Antonio de Rosa, Emilia Gísladóttir, Agnès López Rio, Javier Monzón, Allie Papazian, L. Vidal, Mattia Russo, Daan Vervoort, con la direzione artistica di José Carlos Martínez. Tema dello spettacolo è la perdita dei concetti tradizionali di spazio e tempo a seguito delle nuove tecnologie, la globalizzazione e la liberalizzazione del mercato, che rende una serie di cambiamenti evidenti nella società. L’individualismo , la perdita del senso di appartenenza ad un gruppo sociale , l’aspetto dell’altro come un elemento estraneo , il consumo come unica ancora di salvezza in un mondo sempre più instabile, l’amore che nasce senza alcuna responsabilità verso l’altro. “L’unica certezza è l’incertezza”. Tutti questi argomenti sono proposti dal sociologo polacco Zygmunt Bauman, nella modernità liquida, cercando di offrire un nuovo ...

C’è stata un’epoca in cui la vita era scandita dal richiamo delle azioni di riti particolari, di buffoni e stolti, di cantastorie di diversa natura, di ballerini e balletti. È un rito, un sogno, un’emozione: il Gran Ballo Viennese è molto di più, è il modo migliore per far rivivere i valori propri di una splendida tradizione e renderli attuali. Ragazze e ragazzi rivivranno l’emozione del primo giorno, del primo ballo, del primo valzer. E cosa c’è di più importante di un attimo danzante? E il Gran Ballo Viennese prenderà vita, a rievocare le straordinarie atmosfere d’un tempo, in una costruzione tipica della Roma umbertina, progettata da Ettore Bernich, degna location per il Gran Gala Charity, con il patrocinio della città di Vienna oltre a quello della Regione Lazio, della Provincia di Roma e di Roma Capitale. Sette anni di grandi successi che hanno reso il Ballo di Roma un importante e famoso appuntamento di scambio culturale internazionale. Elvia Venosa, ideatrice e direttore artistico dell’evento, ha disegnato gli abiti per le 36 splendide fanciulle che saranno protagoniste della cerimonia d’apertura al fianco dei cadetti della Guardia di Finanza, rappresentanti di una galanteria sempre più ricercata tra le nuove generazioni e ...

Domani sera alle ore 20.30, il primo appuntamento di Balletto della Stagione 2013/2014 del Teatro Carlo Felice con la storica Compagnia di danza del Teatro dell’Opera di Kiev, le cui origini risalgono ai primi del novecento, porterà in scena Carmen suite di Alberto Alonso, dalla novella Carmen di Prosper Mérimée e Shéhérazade di Léon Bakst e Michel Fokine da “Le mille e una notte”. La Carmen di Bizet ha ispirato più di un coreografo del Novecento: per limitarci al secondo dopoguerra, a Roland Petit, John Cranko, Antonio Gades, Karine Saporta, Mats Ek, tutti coreografi di prima grandezza che hanno potuto giovarsi di interpreti d’eccezione. In questa costellazione, certo destinata a crescere, Carmen suite riveste ormai lo statuto di un “classico”. Rimanda alla storica grandezza di un teatro, il Bol’šoj, con la sua tradizione interpretativa, e a una delle sue indimenticabili étoiles, Majja Pliseckaja. La musica di Carmen non fu scritta da Bizet per essere danzata, ma cantata. E tuttavia, la sua inesauribile energia ritmica la rende non meno adatta ad essere trasformata in un balletto. Nell’impresa si è cimentato il coreografo Alberto Alonso, che alle musiche di Bizet ha affiancato quelle del compositore russo Rodion Ščedrin. Il Balletto Shéhérazade fu ...

  In un viaggio artistico che attraversa l’America e l’Italia, “A Corona Works” presenta Dinner with friends, una produzione teatrale concepita da Alessandra Corona per cinque performer di alto livello professionale, ballerini, cantanti, attori e musicisti, all’apice della loro carriera artistica, tutti accomunati da un unico obiettivo: la ricerca del proprio “sogno impossibile”. Il progetto è ispirato al romanzo classico Don Chisciotte di Cervantes, con musiche di Astor Piazzolla, Mariano More, Georges Bizet, Ludwig Minkus e la colonna sonora originale del compositore americano Thomas Lentakis, per la direzione artistica di Alessandra Corona, regia e coreografia di Mario Piazza, assistente Ludovic Party. Altri contributi coreografici sono di Ramon Oller, Guido Tuveri, Pedro Ruiz. I cinque protagonisti di questo multiforme spettacolo sono: Alessandra Corona, Ruben Celiberti, Herman Payne, Ilene Bergelson, Liliana Morales, Mitchell Conway. Un cast internazionale di altissimo livello, per uno spettacolo ricco di passione e colore, che debutterà a New York il prossimo 20 ottobre, con repliche a Roma (Teatro Greco – 25 e 26 ottobre) e a Cagliari (Teatro Sinnai – 30 e 31 ottobre). ORARI&INFO 20 ottobre 2013 Manhattan Movement & Art Center New York City www.manhattanmovement.com 25 e 26 ottobre 2013 Teatro Greco di Roma www.teatrogreco.it 30 ...

Poche danze raggiungono un livello di comunicazione così intenso tra i corpi: l’emozione, l’energia, la respirazione, sono peculiarità del Tango. Il maestro Antonio Iantorno ha fatto della danza popolare sudamericana, grazie alle principali tecniche apprese a livello internazionale ed in coppia con la bravissima Anna Parker, lo scopo della sua vita. Apre i primi corsi di tango a Milano già alla fine degli anni novanta. Milano è la capitale della moda, degli affari e, a sentire il maestro, la capitale del Tango argentino.   Il Tango è un ballo affascinante, come ci si appassiona a questa danza? Nel mio caso la passione è nata semplicemente guardando il film Gilda con R.Hayworth che balla il tango. È anche la voglia di qualcosa di emotivo e passionale. Parlami delle tue esperienze di ballerino di Tango Ho iniziato con un corso principianti ed ho proseguito specializzandomi nei festival in giro per l’Europa confrontandomi con altre realtà. Vivi e insegni Tango a Milano, una città molto tanghera. Sì molto tanguera. Attualmente ci sono tantissime milonghe e scuole dove imparare a ballare. Però è giusto dire che la prima città dove è incominciato questo genere latinoamericano di danza è stata Torino. E nel resto della ...

Appena rientrato dalla tournée a Tokyo con le recite di Romeo e Giulietta, il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala riprende le rappresentazioni iniziate nel mese di Luglio della versione de Il Lago dei Cigni dedicata a Rudolf Nureyev; quattro repliche che saranno in scena dal 14 al 18 Ottobre alle ore 20:00. Queste date permetteranno ad artisti come Nicoletta Manni, Carlo Di Lanno, Christian Fagetti (in debutto il 14 e 15 ottobre nei ruoli principali) e Claudio Coviello (nel ruolo di Siegfried il 17 e 18 Ottobre, insieme a Natalia Osipova nel ruolo di Odette/Odile e Antonino Sutera nel ruolo di Rothbart) di mettere in mostra le proprie qualità ed abilità artistiche.  Accanto ai ruoli principali sono da segnalare anche gli interpreti del passo a tre e i solisti delle danze del terzo atto. Nelle prime due recite i danzatori del passo a tre saranno Antonella Albano, Vittoria Valerio e Marco Agostino, nelle date seguenti danzeranno invece Vittoria Valerio, Lusymay Di Stefano, Walter Madau e Emanuele Cazzato. I solisti delle danze del terzo atto (ciarda, spagnola, tarantella e mazurka) saranno Alessandro Grillo, Mick Zeni, Antonella Albano, Beatrice Carbone, Deborah Gismondi, Emanuela Montanari, Massimo Garon, Maurizio Licitra, Riccardo Massimi, Stefania Ballone, Adeline Souletie, Lusymay Di Stefano, Federico Fresi e Marco Messina. ORARI&INFO Teatro alla Scala Via Filodrammatici 2, Milano  Dal 14 al ...

È stato ultimato il cartellone della stagione 2013/2014 della Fondazione Arena di Verona che si dividerà tra il Teatro Ristori e l’Arena. Pochi i titoli di balletto presenti che tra novità e conferme andranno ad aggiungersi alle opere e ai concerti. Aprirà letteralmente le danze il Gala intitolato Schiaccianoci à la carte, in scena al Teatro Ristori il 20 e 21 dicembre con la coreografia di Renato Zanella. Proprio Zanella nella città degli innamorati è di casa,a Verona è nato ed ha iniziato gli studi di danza decidendo in seguito di completarsi artisticamente a Cannes.  La sua carriera di danzatore e coreografo spicca il volo durante la sua collaborazione con lo Stuttgarter Ballet di cui diventerà coreografo residente. Ad inaugurare la stagione 2014, dal 15 al 19 marzo, sarà invece lo spettacolo Barocco Remix, ultima creazione della coreografa irlandese Marguerite Dolon già direttore artistico della Dolon Dance Company, famosa per il suo stile innovativo anche nella rilettura dei capolavori classici con uno stile che unisce la danza contemporanea alle danze tradizionali. A concludere l’esperienza al Ristori arriverà Il Lago dei cigni nella rivisitazione coreografica di Renato Zanella che rimarrà in cartellone dal 15 al 18 maggio. L’appuntamento più in vista ...

  Catatumbo Lightning è il titolo della nuova creazione di Francesco Nappa per il Balletto del Theater Ulm che debutterà in Germania il prossimo 17 ottobre. L’ispirazione nasce da un fenomeno atmosferico davvero sensazionale, in un’ambientazione altrettanto emozionante: per un lungo periodo dell’anno temporali di fulmini sovrastano il lago di Maracaibo, in Venezuela, creando un’atmosfera scioccante, elettrizzante, magica.  L’intento coreografico e ricreare queste suggestioni climatiche attraverso i 12 ballerini della compagnia, con le scenografie di Marianne Hollestein, luci e musica dello stesso Francesco Nappa, artista e creatore poliedrico, affermato da molti anni a livello internazionale. La serata sarà aperta dal direttore e coreografo del teatro, Roberto Scafati, che si cimenterà in una creazione totalmente diversa, Gleich Zeitig, che affronta il tema della percezione soggettiva e oggettiva del tempo in una prospettiva di contemporaneità e simultaneità, scandita da un metronomo in scena a sottolineare lo scorrere del tempo, inevitabile, ma inegualmente percettibile. ORARI& INFO Giovedì 17 ottobre 2013 Theater Ulm Herbert-von-Karajan-Platz 1  89073 Ulm – Germania Tel. (+49) 731 1614500 www.theaterulm.de       Lorena Coppola Foto Joken Klenk www.giornaledelladanza.com

In questo articolo della Danza Telematica vi presenteremo alcuni video di danza che stanno spopolando sul web, ricevendo migliaia di cliccate su youtube: video esilaranti, simbolici ed incredibili che, clic dopo clic, stanno conquistando il pubblico “internettiano”. Il primo video che vi proponiamo è “En Puntas: extracts”, una creazione dalla forte carica simbolica di Javier Perez. Sullo sfondo di un teatro rosso e deserto, una ballerina danza su un pianoforte a coda, nero lucido, con ai piedi punte di raso rosa prolungate da lame affilate di coltelli. La sua è una danza straziante, le lame graffiano energicamente la superficie del pianoforte, indugiano sul confine dello stesso mantenendosi in equilibrio, accompagnate dalle urla  della ballerina, in un continuo anelare verso una perfezione che non potrà mai essere raggiunta. È il gioco della vita: non c’è felicità senza dolore, non c’è fragilità senza violenza, non c’è vita senza morte… e i confini tra questi concetti inconciliabili, proprio come quelli del pianoforte, sono i più difficili da sopportare. In questo video, fortemente metaforico, Javier Perez vuole riflettere quindi sull’essenza stessa della condizione umana. I protagonisti del prossimo video sono invece ballerini di una compagnia giapponese di balletto, i Kugu Golu Balesi, che si sono cimentati ...