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Teatro gremito e pubblico in tripudio ieri per la quarta recita del Don Chisciotte al Teatro San Carlo di Napoli con l’esibizione strepitosa di Svetlana Zakharova e Mikhail Lobukin, interpreti eccezionali di uno dei più noti capolavori del repertorio. La tecnica ineccepibile e la straordinaria eleganza della Zakharova hanno strabiliato gli spettatori nei passaggi più significativi del balletto. Mikhail Lobukin, a sua volta, è un danzatore che non si dimentica per le sue mirabili doti unite a una grande presenza scenica e a un forte carisma interpretativo, il partner ideale per una stella di quel calibro. Una coppia davvero d’eccezione, che il pubblico partenopeo ha accolto con grande calore ed entusiasmo. Bravissimi anche tutti i danzatori del San Carlo, ottima interpretazione di primi ballerini, solisti e corpo di ballo, che sono riusciti a rendere al massimo danzando con grande grinta in questo allestimento pieno di brio del Balletto dell’Opera di Stato della Georgia. Di grande effetto i toreri e la scena dell’accampamento degli zingari. Stupende tutte le variazioni. Un crescendo esaltante passo a due, variazione e coda, eseguiti con un livello tecnico impeccabile. Una combinazione di più elementi vincenti, per una produzione di vero successo. Nel finale standing ovation del ...

MaggioDanza porta in scena da mercoledì 3 aprile a domenica 7 La Sylphide il primo balletto realizzato sulle punte considerato il capostipite del balletto romantico, la coreografia è quella creata nell’ottocento dal danese August Bournonville. Nell’allestimento, proposto dal Direttore Francesco Ventriglia, l’adattamento è quello di Frank Andersen, già primo ballerino del Royal Danish Ballet, e sottolineano l’atemporalità del soggetto come una delle chiavi del successo dell’intramontabile capolavoro: Naturalmente la sua popolarità può essere attribuita alla meravigliosa coreografia e alla bellissima musica – afferma Andersen – ma è anche il soggetto in sé che la rende sempre attuale: infatti dibattersi fra le rassicuranti comodità di un’esistenza borghese e il fascino dell’ignoto è un dilemma che caratterizza ancora oggi il mondo moderno. Sulla pedana David Garforth dirigerà l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Il balletto è ispirato al racconto di Charles Nodier Trilby, ou le Lutin d’Argail (1822) la cui trama romantica è incentrata sull’impossibile amore tra un essere umano e una creatura soprannaturale. La vicenda è ambientata nelle Highland scozzesi: dove il protagonista è James, che riceve in sogno una visita da una Silfide alla vigilia delle sue nozze con la sua fidanzata Effie. Il capolavoro che Filippo Taglioni coreografò per la ...

Le fumatrici di pecore, il progetto della Compagnia Abbondanza/Bertoni coreografato nel 2010 da Antonella Bertoni insieme alla performer Patrizia Birolo, torna in scena al Teatro Pim Off di Milano. Un lavoro coreografico a due, realizzato con la regia di Michele Abbondanza in coproduzione con Provincia Autonoma di Trento e con il sostegno di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Comune di Rovereto – Assessorato alla Cultura. Le fumatrici di pecore raccontano due saperi che s’incontrano e raccontano, una relazione in cui le posizioni della diversità e della normalità si confrontano e si accompagnano: “Da sempre affascinati dalle forme e dal multiforme, abbiamo iniziato una collaborazione con un’interprete straordinaria e fuori dall’ordinario: lei portatrice sana di una diversa abilità con noi portatori malati della nostra salute.” Un viaggio, uno scambio tra le immagini e i movimenti, sequenze coreografiche che raccontano di brevi relazioni e di esistenze singolari di due donne forti e speciali nella loro unicità. Con le coreografie, le scene e i costumi di Antonella Bertoni, le luci di Andrea Gentili, e la regia di Michele Abbondanza, Le fumatrici di pecore sarà in scena sul palcoscenico milanese dal 7 all’8 aprile 2013. ORARI&INFO Teatro Pim Off Via Selvanesco ...

Movimento Danza (Associazione Artistica e Culturale ed Ente di Promozione Nazionale), diretto da Gabriella Stazio, in collaborazione con l’Anct (Associazione Nazionale dei Critici di Teatro) presieduta da Giulio Baffi, vuole ricordare Vittoria Ottolenghi nel giorno della sua nascita, l’8 aprile, organizzando un incontro a Napoli, al Caffè Letterario del Teatro Stabile di Napoli. Buon compleanno Vittoria – Parlare di danza il giorno del compleanno di Vittoria Ottolenghi, è questo il titolo scelto per  una giornata dedicata a Vittoria Ottolenghi, la più importante critica di danza italiana degli ultimi cinquant’anni scomparsa a dicembre scorso. Una giornata non di commemorazione, ma di confronto per parlare di danza, di critica e ricordare l’enorme lavoro di attenzione, riflessione e propulsione del linguaggio della danza svolto dalla Ottolenghi. Si parlerà di  “danza bella o brutta”, riprendendo così una delle frasi della Ottolenghi con cui si intendevano cancellare le barriere all’interno di un settore tanto importante, a tutto vantaggio della professionalità e delle competenze artistiche di chi vi lavora. All’evento, organizzato con l’ineccepibile aiuto di Raffaella Tramontano, interverranno le figlie di Vittoria Ottolenghi, Beatrice e Diana Corsini, figlie della Ottolenghi. Vi parteciperanno inoltre giornalisti, critici, danzatori, studenti di danza, operatori culturali e tutti coloro che vorranno intervenire in questo momento ...

The Rite of Spring – Coreografie di Pina Bausch – Dal 11 al 14 Marzo al Teatro Bolshoi (Mosca)     Notes de la Nuit – Con la partecipazione di Eleonora Abbagnato – Dal 12 al 17 Aprile al Teatro dell’Opera (Roma) Giselle – Con la partecipazione di Roberto Bolle e Svetlana Zakharova – Dal 26 al 30 Aprile al Teatro alla Scala (Milano)     Troisieme Symphonie de Gustav Mahler  – Coreografie di John Neumeier  – Dal 9 al 30 Aprile al Teatro dell’Opera (Parigi) Le Corsaire – Compagnia American Ballet Theatre – Dal 11 al 14 Aprile presso John F. Kennedy Center for the Performing Arts (Washington)   La Bayadére – Con la partecipazione di Natalia Makarova – Dal 9 al 27 Aprile al Royal Opera House (Londra) Raymonda Act III, Ibsen’s House, Symphonic Dances – Compagnia San Francisco Ballet – Dal 9 al 20 Aprile al War Memorial Opera House (San Francisco)   Serata Stravinskij – Coreografie di Mauro Bigonzetti – Il 24 e 25 Aprile al Teatro Olimpico (Roma) La Sylphide – Coreografie di August Bournonville – Dal 3 al 7 Aprile al Teatro Comunale (Firenze) All Balanchine – Compagnia New York City Ballet – Il 30 Aprile ...

Una danza emozionale, una vibrante fisicità e un profondo romanticismo è ciò che il coreografo Fabrizio Monteverde e la sua compagnia portano al Teatro Astra di Schio: un autentico mix di classicità e modernismo nella storia di Coppelia, bambola meccanica a grandezza naturale costruita dal dottor Coppelius, storia dal romanticismo innato, da sempre in grado di conquistare le platee di tutto il mondo. Con Coppelia, nuova creazione realizzata nella settima stagione teatrale di ininterrotta attività della vivace ed agguerrita formazione dello Junior BdT, con giovani talenti tutti formatisi nella Scuola del BdT, Fabrizio Monteverde e Cristina Bozzolini riprendono un percorso di solidale e feconda collaborazione artistica, più che ventennale, cui si devono alcune delle produzioni e delle esperienze più qualificate della storia e della cronaca della danza italiana di questi ultimi decenni. Questa nuova pièce ne sarà testimonianza probante, nonché marchio di fabbrica di valori di eccellenza del made in Italy, anche nei panorami della produzione artistica di danza. Tra i più celebri titoli del repertorio classico, Coppélia (1870, la cui storia si rifà al racconto fantastico di Hoffmann “L’uomo della sabbia”) rappresenta una rottura con il mondo tragico e cupo tipico dei balletti romantici fatto di spiriti eterei e ...

Il coreografo Virgilio Sieni presenta Angelo che se ne va_Udine, il progetto coreografico che verrà proposto presso la Chiesa di San Francesco nelle serate di giovedì 28 e venerdì 29 marzo con due repliche al giorno per un numero limitato di spettatori. La creazione, realizzata in collaborazione con il CSS Teatro Stabile di Innovazione, nasce su commissione di Marseille 2013 Capitale Europea della Cultura e dal desiderio di Sieni di dare vita, nella città del Tiepolo, ad un percorso di ricerca coreografica dedicato all’artista veneziano. Angelo che se ne va_Udine vedrà coinvolte signore over 65 e danzatrici (professioniste e non) selezionate tramite audizione; con esse, attraverso varie fasi di studio realizzate nei mesi di febbraio e marzo, il coreografo fiorentino ha sviluppato questo viaggio cogliendo, dalle pitture del Tiepolo, e dalla vita e dai movimenti delle interpreti, attimi di solitudine che penetrano nello spazio e vengono sospesi nella durata di uno sguardo e di un incontro. “Si osservano, camminano adiacenti, si appoggiano e sostengono, la mano cerca in ogni istante il punto geografico nella mappa del corpo: qui gli angeli domandano di essere accompagnati in sentieri invisibili, dei Pulcinella senza tempo si lasciano guidare nello spazio indicibile della vita. Nessuno ha ...

Proclamato vincitore assoluto del Concorso Fondazione Cassa di Risparmio di Spoleto Alla Settimana internazionale della Danza è nata una “stella”: il giapponese Simone Acri, 16 anni, è stato proclamato vincitore assoluto del Concorso Fondazione Cassa di Risparmio di Spoleto. La consegna del premio Il prestigioso riconoscimento è stato consegnato sabato sera, sul palco del Teatro Menotti, da Carla Fracci, madrina e ospite d’onore della manifestazione, al termine al termine della serata di gala che ha chiuso la 23° edizione dell’evento internazionale che anche quest’anno, per sette giorni, ha trasformato Spoleto nella capitale della “sesta arte”. La sorpresa Il giovane talento nipponico ha incantato il pubblico ed anche la qualificata giuria, composta da alcuni dei più importanti nomi della danza mondiale e si è aggiudicato, all’unanimità, lo speciale Premio della Critica. Acri è figlio d’arte: suo padre, un affermato ballerino italiano, ha sposato una danzatrice giapponese e da molti anni si è trasferito a Tokyo. Simone parla solo qualche parola d’italiano ma ha stupito tutti per la tecnica, la grande presenza scenica e la “esplosività” dei suoi balzi armoniosi. Sezione Juniores Un’altra ballerina giapponese, Yuki Okochi, vincitrice della sezione juniores nella categoria “Classica”, ha strappato applausi a scena aperta. L’italiana Emilia Martinci ha ...

Mancano solo poche ore all’inizio del Festival “Pillole – Somministrazioni di danza d’autore” – organizzato e promosso dall’Associazione Culturale Pandanz, con il patrocinio di: Regione Lombardia, Provincia di Milano, Comune di Milano, Comune di Sesto San Giovanni e il sostegno del CRUD – Centro Regionale Universitario per la Danza, per la direzione artistica di Virgina Spallarossa in collaborazione con Roberto Altamura.  Un evento unico nel suo genere, nel suo carattere multidisciplinare, che ha creato un interessantissimo punto d’incontro tra performance, produzioni video, concerti, conferenze, installazioni, spettacoli, masterclass, mostre fotografiche, dibattiti pubblici, nell’idea di  scambio fra realtà consolidate nei vari settori dell’arte contemporanea. Numerosi i partner e sostenitori nazionali e internazionali, tra cui 4+4 Days in Motion, Milano City Ballet, Insoliti Festival, Déjà Donné, Duncan Center Conservatory, Festival Autunno Danza, Liberamente, I.D.A Mark Tompskins, Dançaemfoco festival internacional de video e dança, La Caffetteria della Danza, Holy Hole Kompanie, Uncertaindetachement, TiConZero.  Di seguito il ricco programma: Sabato 23 Marzo SPAZIO MIL ore 17.00 Apertura Festival a cura del Dott. Pontremoli, docente di Storia della Danza e del Mimo al DAMS di Torino e patron della manifestazione  Presentazione Pandanz/Pillole dalle ore 17.30 alle 19.00 Mostra fotografica  LA SPOSA –  Serena Scionti Opere di Video arte: CRYSTAL e TWO DIFFERENT WAYS TO SEE – Alessandro De Vita Performance: SOLA.MENTE – Vittoria Brancadoro e Loretta D’Antuono dalle ore 21.00 Performance: FIRST LINE – Holy Hole Kompanie ...

Un’esclusiva imperdibile, un appuntamento fondamentale per appassionati e curiosi ma soprattutto per chi vuole assistere ad una delle pièce più innovative del momento: il 5 e 6 aprile il Teatro Ristori ospita la Hofesh Shechter Company che presenta Political Mother  in esclusiva italiana per questa stagione. Coreografia  – e musica metal, con band dal vivo – sono entrambe create da Hofesh Shechter  uno dei nomi di punta della danza contemporanea. Political Mother, del 2010, visto in Italia solo a Roma, è il primo lavoro a serata intera del trentasettenne coreografo che da una decina d’anni vive a Londra, dopo la formazione in Israele con Ohad Naharin alla Batsheva Dance Company. In questa coreografia deflagra l’immaginario politico e umano di Shechter, con una concentrazione di immagini forti, interrogandosi sulle sregolatezze del nostro mondo. Il gruppo, sicuramente più dell’individuo, mette in gioco la sua sopravvivenza in un universo ansiogeno e molto emozionante. E questo, con la carica bruciante della danza e la potenza eversiva della musica metal, scritta dallo stesso coreografo e suonata da una band dal vivo. La Compagnia nel 2012 è stata spesso in tour, iniziando dal Barbican di Londra, poi al Festival di Berlino, a New York (al celebre Festival della Brooklyn Academy of Music), e ...