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Dal 25 al 30 settembre, al Teatro della Cooperativa di Milano, andrà in scena in prima nazionale Sarabanda: spettacolo prodotto dall’ Associazione Pier Lombardo in collaborazione con Assessorato alle Politiche Sociali del Comune di Milano. Tratto dal testo del noto filosofo Salvatore Veca, Sarabanda è un progetto multietnico con 12 artisti provenienti dall’Asia, dall’Africa, dal Centro America e dall’Italia in cui mescoleranno danza, canto, flauto, liuto, clave, contrabbasso, percussioni persiane e senegalesi. È uno spettacolo di storie personali in cui gli interpreti Kacem El  Attioui, (Marocco), Mohamed Ba (Senegal), Ilunga Martin (Zambia ), Aram Ghasemi (Iran), Isabella Picchioni (Iran), Deniz Azhar Azari (Iran), Mavis Castellanos (Cuba), Odelyse Cruz Perez (Cuba), Yordi Cagua (Equador) Lisa Capaccioli (Italia), Davide Del Grosso (Italia) e Nicola Ciaffoni (Italia), racconteranno storie di fughe, di ricerca della libertà, di ricordi, di amori e di confronti fra culture. Con la regia di Laura Pasetti e la drammaturgia Salvatore Veca, Sarabanda è uno spettacolo nato dal laboratorio tenuto dalla regista Laura Pasetti, ed è modellato  sulle individualità degli interpreti e sulla loro capacità di trasmettere con il corpo, con la voce e con la musica cosa significa morire, per vivere. ORARI&INFO Associazione Pier Lombardo Teatro della Cooperativa Via Hermada 8, Milano Dal 25 al 30 settembre Infoline: (+39) 02. 647449997 info@teatrodellacooperativa.it www.teatrofrancoparenti.it Antonietta Mazzei

Tantissime le adesioni per il Talent “Dancing on the Web”, concorso interattivo online completamente gratuito promosso ed organizzato dal giornaledelladanza.com. Moltissime richieste sono arrivate anche da parte di piccoli danzatori, per questo motivo il giornaledelladanza.com ha deciso di aprire una specifica sezione “Dancing on the Web Kids” per la fascia di età compresa tra i 9 e i 15 anni. Il termine massimo per le iscrizioni a “Dancing on the Web Kids” è fissato entro e non oltre il 30 settembre. Invitiamo dunque tutti i piccoli talenti ad inviare entro tale termine foto e video, della durata non superiore a tre minuti, nonché tutta la documentazione necessaria alla partecipazione al Talent, scaricabile insieme al regolamento per la partecipazione dalla homepage del giornaledelladanza.com nella Sezione “Dancing on the Web”. Vi aspettiamo numerosi! INFO “Dancing on the Web” www.giornaledelladanza.com dancingontheweb@giornaledelladanza.com  Rosa Balletti 

  L’associazione Positano Arte e Cultura, presieduta dal Dott. Guglielmo Iovane,  in collaborazione con la Fondazione Léonide Massine, presieduta da Lorena Coppola, e il Giornaledelladanza.com, diretto da Sara Zuccari, Sabato 6 ottobre a Positano, presentano: “Omaggio al Maestro Testa – Positano e la Danza”.  L’omaggio per celebrare il Maestro Alberto Testa, importante figura della danza internazionale, è stato fortemente voluto da Rosalba De Lucia, l’anima per quarant’anni del Premio Positano Léonide Massine per l’Arte della Danza insieme a Luca Vespoli e al Prof.  Testa. Dichiara Rosalba De Lucia : Positano non dimenticherà mai né il “Premio Positano Leonida Massine” né Lei. Questo evento di fama internazionale ha segnato un solco indelebile nella sua cara Positano e nell’intero mondo coreutico. Io ho avuto la fortuna di lavorare per trentasette anni accanto a Lei, a Luca Vespoli e ad altri grandi il cui scopo era di lavorare gratuitamente giorno e notte solo per la soddisfazione di veder realizzata questa manifestazione che ha fatto conoscere Positano in campo mondiale. Mi ricordo che il giorno dopo stanchi, ma felici già parlavamo della prossima edizione. Era solo l’amore, come lo definisce Dante: “che muove il sole e l’altre stelle” a darci la forza di superare le mille difficoltà ed i mille ...

    Giovedì 20 settembre la pittrice e ballerina Simona Atzori porterà in scena Cosa ti manca per essere felice?, spettacolo di danza tratto dal suo ultimo libro. La serata, il cui ricavato sarà devoluto in beneficenza per l’associazione Impresa Solidale che opera al Saint Martin in Kenya (iniziativa nata dalla Fondazione Fontana Onlus) si svolgerà presso il Teatro Verdi di Padova alle ore 20:45. Autrice del libro Cosa ti manca per essere felice? che verrà presentato nella serata di giovedì, Simona Atzori interpreterà lo spettacolo da lei stessa creato e sarà accompagnata dai danzatori della Simonarte Dance Company  e da alcuni ballerini del Corpo di ballo del Teatro alla Scala di Milano. “È nostra responsabilità darci la forma che vogliamo, liberarci di un po’ di scuse e diventare chi vogliamo essere, manipolare la nostra esistenza perché ci assomigli.[…] Tutti siamo diversi, e meno male, altrimenti vivremmo in un mondo di formiche”. Simona Atzori è una ballerina e una pittrice; nata senza braccia ha saputo mutare il suo handicap in un solido punto di forza dal quale ispirarsi e trarre energie per realizzare i propri sogni; attualmente l’artista viene chiamata in scuole, programmi televisivi, associazioni e aziende per raccontare la sua ...

  La prestigiosa Accademia Teatro alla Scala, presieduta da Pier Andrea Chevallard e diretta da Luisa Vinci, quest’ anno riaprirà con un programma di tutto rispetto. Il dipartimento danza, che vanta il fiore all’occhiello della Regia Accademia di Ballo, nata nel 1813 e diretta da Frédéric Olivieri, festeggerà il prossimo anno i suoi 200 anni. La Scuola di Ballo, in attesa di celebrare questo evento, è protagonista di una serie di spettacoli che vanno ad aggiungersi all’appuntamento annuale con lo spettacolo istituzionale, in cui gli allievi hanno l’opportunità di dimostrare sul palcoscenico i progressi raggiunti (Teatro Strehler, 28 aprile-4 maggio 2013). Il nuovo anno si apre al Teatro alla Scala con la presenza di oltre 75 elementi nella ripresa di Raymonda di Marius Petipa (3-13 ottobre), spettacolo pluripremiato nel 2011 per l’accurata ricostruzione che Sergej Vikharev ha saputo dare della prima messa in scena del 1898. Segue un’importante trasferta a Madrid al Teatros del Canal dove dal 26 al 28 ottobre gli allievi compiono un viaggio fra Otto e Novecento, interpretando note coreografie di Marius Petipa (“Il regno delle ombre” da La Bayadère), Jiři Kylian (Evening Songs), Roland Petit (Gymnopédie) e Angelin Preljocaj (Larmes blanches). Dopo il notevole successo ottenuto nella precedente stagione, torna ...

  Gli appassionati di danza sicuramente ricorderanno Loie Fuller – nome d’arte di Marie Louise Fuller – la quale, pur non avendo mai preso lezioni di danza, è sicuramente tra le pioniere della danza moderna statunitense, artefice di una nuova idea del ballo che tralascia le rigide imposizioni del balletto classico alla riscoperta delle possibilità espressive del corpo. Non era una grande ballerina, non possedendo una autentica maestria tecnica, ma il suo eccezionale estro creativo diede vita a qualcosa di assolutamente nuovo. Nata nel1862 aFullersburger, nell’Illinois, iniziò sin dall’età di quattro anni una carriera di attrice teatrale in spettacoli folkloristici, vaudeville, burlesque e teatro di varietà. Ma solo nel 1892 divenne nota per le sue esibizioni “danza della farfalla” o “serpentina”, caratterizzata da semplici movimenti abbinati a tessiture con taglio a ruota o spirale, portando in scena, con assoluta originalità, un corpo avvolto in ampi drappeggi di seta. Sotto gli effetti delle luci, i drappeggi mossi da lei stessa, assumevano forme diverse: farfalla, fiore, fiamme, una coppa d’oro… Trovò ispirazione a questa nuova danza in un episodio casuale che le capitò durante le prove di Trip to Chinatown: qualcuno le regalò una gonna in seta cinese trasparente ed ella guardandosi ...

Milano lascia definitivamente la sua tranquillità estiva per riprendere a pieno regime il ritmo frenetico che la caratterizza; e, dopo il primo assaggio con la Vogue Fashion Night che si è tenuta giovedì 6 settembre, da mercoledì 19 a martedì 25 settembre la città si addentrerà nella mondanità della Settimana della moda donna 2012. Per tale evento il Comune di Milano e la Camera della moda hanno sviluppato un ricco programma di mostre, performance e iniziative culturali; ovviamente non mancherà la danza: una delle iniziative che apriranno la settimana della moda donna sarà infatti Calore, uno spettacolo di teatro danza della compagnia Enzo Cosimi. Calore è il titolo del primo lavoro coreografico di Enzo Cosimi e ha debuttato a Roma nel settembre del 1982; a distanza di vent’anni la compagnia ripropone questo viaggio dove agli interpreti è richiesta la capacità di attuare un iter involutivo che serve come traccia per definire l’età dell’infanzia e dell’adolescenza; un percorso verso il principio dal quale avviare una ricerca verso nuove energie. Le coreografie di Enzo Cosimi saranno interpretate da Riccardo Olivier, Francesca Penzo, Alice Raffaelli e Francesco Marilungo, con luci a cura di Stefano Pirandello e musiche di Glenn Branca, Chris Watson, Benjamin ...

  Discorrere e Confrontare, questi i due elementi su cui si articola DisCorDanza, il progetto che il coreografo Marco Pelle porterà martedì 25 settembre all’IIC, l’istituto di cultura di New York. DisCorDanza vuole essere per il pubblico un viaggio attraverso le fasi evolutive della danza a partire dagli esordi italiani per proseguire successivamente con le influenze europee. Marco Pelle, stimato coreografo del New York Theatre Ballet, accompagnerà gli spettatori in questo viaggio attraverso tre flussi principali: immagini, video e aneddoti raccontato da lui stesso, una prova pratica in cui si avvarrà della collaborazione interpretativa di un ballerino del NYTB che eseguirà alcuni brani coreografici di Pelle, il confronto dialettico. Quest’ultima fase prevede dunque l’essenza del progetto DisCorDanza, inteso come dialogo di diversità, di conoscenza e scambio culturale tra l’arte italiana e quella americana. Il progetto ha avuto grande successo in Pakistan dove Marco Pelle ha collaborato con Sheema in occasione di un evento del Consolato Italiano con uno spettacolo che sancì l’incontro tra la cultura mediorientale e quella europea. Marco Pelle ha iniziato a muovere i primi passi nella danza presso l’Academie de Danse Classique Princesse Grace sotto la direzione di Marika Besobrasova, trasferendosi successivamente a New York dove studia, ...

  Il coreografo e danzatore Akram Khan inaugurerà mercoledì 26 settembre alle ore 21 :00  presso il Teatro Argentina l’edizione 2012 di Romaeuropa con lo spettacolo Desh. L’opera, di cui il titolo tradotto in italiano significa “patria”, è un lavoro coreografico contemporaneo di ricerca, un viaggio tra l’Inghilterra e il Bangladesh (il paese di origine dei genitori) raccontando il percorso di un uomo che ambisce a raggiungere il proprio equilibrio in un mondo così instabile, affrontando le barriere culturali, confrontandosi con l’impotenza e la fragilità umana messa di fronte alle forze della natura e vedere la capacità dell’uomo di trasformarsi, per sopravvivere. Per la realizzazione di quest’opera sostenuta dall’ Arts Council England, ideata da Akram Khan e Karthika Nair  e prodotta da  Farroq Chaudry, l’artista ha collaborato con il visual designer Tim Yip, (che ha firmato le scene di La tigre e Il dragone), con Jocelyn Pook, che dà il suo contributo per le colonne sonore, con Karthika Nair, alla quale si deve invece la collaborazione per i dialoghi, con Ruth Little, alla quale dobbiamo la drammaturgia dell’opera e con Michael Hulls, al quale si deve la realizzazione delle luci. Akram Khan, il coreografo-danzatore tra i più celebrati della sua generazione, crea ...

  Se la compagnia, arricchita da quattro nuovi danzatori, tornerà sul palco di Stoccarda il prossimo 11 gennaio con una nuova pièce, Take Five, il Theaterhaus di Stoccarda è comunque in piena attività: ad ottobre, infatti, torna sul palco della celebre città tedesca Don Q., pièce melanconica interpretata da Egon Madsen e Eric Gauthier, danzatore, coreografo, musicista e direttore di compagnia. La coreografia, ispirata dal celebre romanzo “Don Quixote” di Cervantes, porta i presenti in sala in un mondo di ricordi e nostalgia del passato. Egon ed Eric, un anziano e il suo giovane compagno, vivono la loro relazione di convenienza quasi per forza di inerzia. La loro attività giornaliera si suddivide tra ricordi di avventure passate e tentativi di fuga dal presente senza, però, ottenere alcun risultato. I due interpreti, grazie alle loro straordinarie doti, riescono però a rendere partecipe anche il più lontano degli spettatori raccontando una storia di ordinaria follia. Un piccolo assaggio di quella che sarà una nuova stagione della celebre compagnia tedesca. Fondata a Stoccarda nel 2007, la Gauthier Dance è compagnia residente al Theaterhaus Stuttgart. Nel 2011 il suo direttore artistico, il ballerino, coreografo e musicista canadese Eric Gauthier (dal ’96 al 2007 ballerino ...