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La bella addormentata sarà sul palco del Sadler’s Wells di Londra fino al 26 gennaio.  Non ci troviamo di fronte però alla solita storia romantica a cui siamo abituati, infatti il coreografo Matthew Bourne, la trasforma in un’avventura romantica gotica del ventunesimo secolo, fortemente ispirata dalle avventure di Twilight e dalla serie televisisa True Bloods più che da Pëtr Il’ič Čajkovskij. A rendere celebre Matthew Bourne sono proprio le sue versioni radicali dei grandi classici del balletto, La bella addormentata conclude la trilogia su Čajkovskij, cominciata nel 1992 con l’estremo Nutcracker e proseguita nel 1995 con il famoso Lago dei Cigni, in una versione totalmente maschile. Il tema del vampiro è utilizzato dal coreografo con leggerezza, ma La bella addormentata è un’affascinante metafora della sessualità adolescenziale. Nella favola originale, si narra che Aurora dorma per cento anni, così la produzione di Bourne si apre nel 1890 (l’anno della prima del balletto originale) e arriva fino ai giorni nostri. La principessa Aurora si risveglierà nel 2011 e non avrà il famoso colpo di fulmine. È uno spirito libero, una ribelle, il suo oggetto del desiderio non sarà infatti il principe Desiré ma il guardacaccia reale. Bourne aggiunge anche nuovi elementi ai personaggi, ad esempio Aurora quando si punge il dito con il ...

Teatri di Vita festeggia i suoi vent’anni di operato offrendo una stagione ricca di personaggi straordinari e spettacoli presentati in prima nazionale. Ad aprire le danze sarà proprio la prima nazionale di Pas de deux, creazione di Raimund Hoghe che rende omaggio al tradizionale passo a due del balletto classico. Creato nel 2011 e rappresentato in prima assoluta nello stesso anno al Théâtre de la Cité Internationale di Parigi, Pas de deux è un dialogo tra Raimund Hoghe e il suo alter ego Takashi Ueno che gioca sulle differenze e sulle affinità, sulle somiglianze e sulle deviazioni, attraverso gesti speculari e movimenti intimamente radicati nella formazione professionale e nella storia personale e culturale dei due danzatori. Ambientato sulle musiche di Bach e Purcell, il passo a due maschile è un percorso che conduce le personalità dei danzatori al loro punto di partenza, esplorando le possibilità di attraversamento dell’uno nella dimensione dell’altro. Raimund Hoghe, è considerato dal New York Times come “il coreografo amante del romanticismo e della bellezza”. Di origini tedesche, inizia la sua carriera come giornalista per poi assumere il ruolo di drammaturgo per Pina Bausch e la sua compagnia Tanztheater di Wuppertal dal 1980 al 1990. Acclamato a livello internazionale, ...

Il palcoscenico del Teatro Carlo Felice si trasformerà in una pista di ghiaccio per accogliere il Lago dei cigni di Pëtr Il’ič Čajkovskij nella versione del Balletto sul ghiaccio di San Pietroburgo. Il Balletto sul Ghiaccio di San Pietroburgo si caratterizza come l’unica compagnia che porta sul ghiaccio, per prima al mondo, interi balletti del repertorio classico, restando fedele alla grande tradizione accademica russa e proponendo adattamenti coreografici che consentono il passaggio dalle scarpette alle lame dei pattini, i giochi di luce e i bagliori luminosi del ghiaccio fanno da sfondo. Creato con il nome di “Balletto di Stato su ghiaccio di Leningrado” da Konstantin Bojarskij, coreografo che ebbe un’eccellente fama nel mondo per le sue produzioni teatrali e per la sua grande esperienza nella danza classica, suo sogno era di unire la danza classica e l’arte del pattinaggio artistico. Egli sviluppò una coreografia su ghiaccio, originale e non convenzionale, con proprie modalità e mezzi d’espressione. La prima produzione “Il Palazzo di Cristallo” (sulla celebre musica dello Schiaccianoci di P.I. Čajkovskij e sulla coreografia di L. Ivanov), fu presentata nel dicembre del 1967. Dal 1981 il direttore artistico della compagnia è Konstantin Rassadin.Artista Emerito della Russia, ex compagno di corsi ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.        SEXYBOLLE Ha imparato a giocare col proprio corpo Roberto Bolle-rino che in un servizio su Vanity Fair si è mostrato come mamma lo ha fatto, o quasi. Fisico scolpito, forgiato da anni di duro allenamento alla sbarra, messo generosamente in evidenza senza mai risultare eccessivo o volgare. Dopo anni di estrema privacy Bolle ha iniziato prendersi meno sul serio e a giocare di più con lo straordinario fisico che il lavoro, ma anche madre natura gli ha donato.      CLOCHARD Riesplode la polemica che lo scorso anno ha visto protagonista i clochard che sostano nei pressi del Teatro San Carlo di Napoli. appena un anno fa l’étoile Roberto Bolle aveva denunciato la situazione di degrado in cui versava il teatro napoletano e i suoi “abitanti” costretti al riparo da ...

  Si è spenta ieri, all’età di 74 anni, la danzatrice tedesca Konstanze Vernon, una delle più importanti personalità internazionali del balletto classico. Aveva iniziato la sua carriera all’età di sei anni, con la famosa insegnante russa Tatjana Gsovsky e all’età di 14 anni era già al Berlin Ballet, dove divenne solista a soli 17 anni. Fu la prima ballerina tedesca a ricevere il Premio Serge Lifar dall’Accademia di Danza di Parigi nel 1962. Nel 1963 fu ingaggiata da Heinz Rosen, Direttore Artistico del Bavarian State Opera, a Monaco di Baviera, compagnia con la quale collaborò per ben diciotto anni, interptretando con grande successo tutti i ruoli principali del repertorio classico e moderno, con il suo partner Heinz Bosl. La coppia artistica in breve divenne un riferimento e Konstanze creò degli standard per nuove generazioni di danzatori con la sua interpretazione del ruolo di Giselle e del personaggio di Tatjana in Onegin di Cranko. Nella sua intensa carriera artistica ella ha prestato sempre molta attenzione all’eccellenza nell’educazione di danza e, dopo la sua carriera di ballerina, si è dedicata con grande passione all’insegnamento, ottenendo anche una cattedra all’Università di Monaco. Dopo la perdita del suo partner Heinz Bosl, nel 1978, Konstanze ...

Dal 2 al 27 febbraio 2013 l’Auditorium Parco della Musica di Roma ospiterà la nona edizione di Equilibrio – Festival della nuova danza, la rassegna che offre una panoramica sulla danza mondiale, ospitando maestri eccelsi della scena internazionale e artisti emergenti che si muovono in territori di confine tra la danza e il teatro, con 3 prime italiane e una prima mondiale in cartellone. Anche quest’anno la direzione artistica è affidata a Sidi Larbi Cherkaoui, il coreografo e danzatore belga più volte protagonista della programmazione di Musica per Roma. Dopo aver affrontato lo scorso anno il tema della resilienza, Larbi sta lavorando sul concetto di inevitabilità. L’inevitabilità dell’invecchiamento, della mortalità e della fragilità  nello spettacolo 6000 Miles Away di Sylvie Guillem (il 3 febbraio, la grande ballerina, per la prima volta ospite del Festival, sarà anche la prima star della danza ad esibirsi sul palcoscenico della Sala Santa Cecilia). L’inevitabilità della memoria e dell’oblio nell’opera di Vandekeybus (il 20 febbraio la prima italiana di What the body does not remember e il 23 febbraio booty looting), l’inevitabilità umana del saccheggio, dell’invasione, della devastazione e della conservazione, ma anche della tenerezza, del conflitto e del ripercorrere sempre la nostra Storia nel Puz/zle di ...

In occasione del Danceproject festival di Trieste la Compagnia Zerogrammi presenta al Teatro Stabile Sloveno lo spettacolo Mappughje. Creato nel 2010 da Stefano Mazzotta ed Emanuele Sciannamea, Mappughje racconta la storia di una Penelope moderna che attende invano il ritorno dello sposo. È il risultato di due anni di ricerca realizzati tra Italia e Portogallo che vede convivere sulla scena danza e prosa in dialogo fra loro in due racconti paralleli nel contempo legati. Nel dialetto salentino le mappugghje sono le cianfrusaglie, quelle cose che nel tempo si accumulano, si conservano, affidando loro un valore affettivo ed il compito di conservare ricordi di momenti che hanno toccato il cuore. In mezzo a queste cianfrusaglie la protagonista, intepretata da ChiaraMichelini, si muove nella speranza di recuperare la trama, destinata però a sciogliersi come zucchero nella tazzina del caffè. Una ricerca che nasce per dare un senso all’attesa dello sposo, sperimentando se stessa in un ripetersi di gesti e abitudini che la porteranno a vagare solitaria nell’intimo del proprio cuore arricchendo la conoscenza della sua anima e la capacità di ascolto: “In osservazione della minuscola parte di mondo che non supera l’orizzonte dello sguardo e, in esso il suono del silenzio che precede un ...

È giunta alla XXIII edizione la Settimana Internazionale della danza della città di Spoleto, manifestazione, ideata da Paolo Boncompagni, che insieme al Festival dei Due Mondi e all’attività del Teatro Lirico Sperimentale, rappresenta l’immagine internazionale di Spoleto, eventi di spicco per l’amministrazione cittadina e per la Fondazione Carispo che supportano da sempre le tre eccellenze artistiche. A partire dal 17 fino al 23 marzo, una lunga serie di spettacoli, mostre, film, convegni e stages  trasformeranno la città umbra nella capitale mondiale della danza, grazie alla sapiente guida del presidente della Settimana della Danza Alberto Testa e del direttore artistico Irina Kashkova che hanno deciso di dedicare l’edizione del 2013 a George Balanchine, il celeberrimo danzatore e coreografo, inventore della tecnica del balletto classico negli Stati Uniti, di cui quest’anno ricorre il trentesimo anniversario dalla scomparsa. Madrina e ospite d’onore della kermesse sarà l’étoileCarla Fracci  protagonista anche dell’iniziativa Sai cosa danzi?, una novità assoluta per la Settimana della Danza: un affascinante viaggio attraverso i grandi balletti di repertorio, grazie al quale i giovani danzatori protagonisti del Concorso potranno familiarizzare con gli interpreti degli spettacoli più famosi della storia. La Fracci  commenterà insieme ad Alberto Testa ed a Irina Kashkova i passi ...

  Nella settimana in cui ricorre la Giornata Internazionale della Memoria, va in scena a Teatro San Babila Ultima corsa in memoria della Shoah, spettacolo ideato da Monica Cagnani e prodotto da Teatro Oscar Produzioni. Lo spettacolo alterna coreografie di Corrado Giordani, interpretate dalla Compagnia del Teatro Oscar, con letture di testi tratti dal romanzo di  “La valigia di Hana” creando così una sinergia continua tra danza e teatro. Questo libro, scritto dalla giornalista radiofonica Karen Levine, deriva da un documentario radiofonico da lei realizzato nel 2001 grazie alle ricerche di Fumiko Ishioka, curatrice del museodell’Olocausto di Tokyo: nel 2000 una vecchia valigia con la scritta “Hana Brady 16 maggio 1931” giunse al museo, chi era Hana Brady? Fu così che FumikoIshioka decise di partire per Praga per risalire all’identità e alla storia di questa bambina che possedeva una valigia con la destinazione per Auschwitz. Hana aveva un fratellino: George, due comuni adolescenti che andavano alla scuola pubblica; due ragazzini felici che improvvisamente si videro emarginare dalla città in cui vivevano, allontanati ed umiliati perché ebrei; e poi, il 15 marzo del 1939 le truppe naziste di Hitler occuparono la Cecoslovacchia e da quel giorno la loro vita cambiò per sempre. Ideato da ...

Tutto pronto al Teatro Brancaccio di Roma: dal 24 gennaio prossimo, infatti, lo “tsunami” Priscilla, “Regina” indiscussa dei musical, è pronta ad inondare la capitale con la sua energia! Priscilla la Regina del Deserto, commedia musicale senza eguali, emozionante e spettacolare per eccellenza, è uno degli spettacoli più coinvolgenti a cui poter assistere; una vera e propria terapia per il buon umore capace di divertire, appassionare e conquistare il cuore  di tutti gli spettatori. A dispetto del titolo Priscilla, però, non è il nome della prima attrice (anche se spesso riesce a rubare a tutti la scena) bensì di un bus di 7 tonnellate e oltre 7 metri di lunghezza completamente ricoperto di led colorati che spicca al centro del palco. Sfavillante capolavoro firmato dal regista Simon Phillips, il musical porta in scena un cast di incredibile talento. Sul palco, una varietà di oltre 500 magnifici costumi che rendono ogni singola scena simile ad un gran finale: una raffica di battute esilaranti e una splendida colonna sonora di 25 intramontabili hit internazionali, tra cui “I Will Survive”, “Material Girl”, “Finally” e “It’s Raining men”, suonate dal vivo da una band di  8 elementi. Priscilla debutta per la prima volta in assoluto a Sidney ...