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La cornice di Caracalla accoglie i ballerini del Sol Levante, pronti a portare tra le rovine romane la danza di Maurice Béjart, coreografo-genio che con le sue coreografie ha segnato per sempre l’universo contemporaneo. La compagnia giapponese The Tokyo Ballet, tra le più rinomate al mondo porta, quindi, nella capitale tre delizie del Maestro francese: Le sacre du printemps su musica di Igor Stravinskij, le Sept Danses Grecques con musica di Mikis Theodorakis e Don Giovanni, note di Frédéric Chopin su tema di Mozart. L’ensemble nipponica è stata fondata nel 1964 e, fin dalla data della sua nascita,  ha sempre presentato coreografie occidentali e orientali di tutti i tempi: il suo ampio repertorio include balletti classici, neo-classici e i capolavori di coreografi contemporanei. Sulla coreografia della Sacre di Stravinskij, che lo scorso anno ha compiuto 100 anni, Béjart ha detto: “La Primavera è qualcosa di più di quella immensa forza primitiva nascosta sotto l’orologio dell’inverno per emergere improvvisamente e salutare il mondo in tutte le sue forme, vegetali, animali o umane. L’aspetto fisico dell’amore tra esseri umani simboleggia l’atto stesso con il quale il creatore ha dato vita al Cosmo e la gioia che ne è derivata. In un momento in cui le frontiere tra ...

Gallery la notizia attraverso le immagini. Una delle compagnie di danza più amate d’Australia, The Melbourne Ballet Company , acclamata più volte dalla stampa per essere emozionante e avvincente, ha fatto sold out per lo spettacolo del prossimo 28 giugno presso il Jetty Memorial Theatre. Il programma acclamato Infinite Space si compone di quattro opere originali che abbracciano sia tecniche classiche e contemporanee e celebrano la forma fisica con un grande rispetto per la musicalità. Su musiche di Vivaldi, Elgar e Mozart, Infinite Space, è la coreografia della Melbourne Ballet Company, che mette in mostra la fluidità dei ballerini, i  cui movimenti sembrano scivolare senza sforzo da una forma all’altra. Alessia Fortuna www.giornaledelladanza.com

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   WE WANT YOU      Trasferta siciliana per buona parte del cast della trasmissione Amici, Luca Zanforlin, Kledi Kadiu, Maura Paparo, che, in compagnia della direttora Sara Zuccari, saranno in Sicilia per l’evento We want you, organizzato da Vincenzo Macario. Il concorso, rivolto a coreografi e ballerini di talento, si terrà domenica 13 luglio nella suggestiva cornice di Piazza Duomo a Siracusa, città designata Capitale della Cultura e Patrimonio UNESCO. Zanforlin, Kledi e Maura Paparo saranno i giudici che esamineranno i concorrenti mentre il direttore Sara Zuccari condurrà il Gala serale di premiazione. STEP UP 5  Viaggio oltreoceano per Lorella Boccia, ex ballerina di Amici e co-conduttrice della trasmissione Colorado. Lorella è stata scelta per l’edizione n°5 della serie di film Step Up, dal titolo Step Up All In, che uscirà nelle sale ...

Tutti pazzi per il Musical!  La stagione 2014/2015 si preannuncia davvero esilarante per quanto riguarda il genere musical e la commedia musicale tutta all’italiana. Molte produzioni della prossima stagione sono già in qualche modo annunciate. Altre invece sono ancora in allestimento… Ma ben presto verranno diffuse al grande pubblico. La Compagnia della Rancia tornerà finalmente a produrre nella prossima stagione “Grease”, ed ha in cantiere una vera bomba: Marco Iacomelli è appena tornato da New York dove ha convinto Stockard Channing, la Rizzooriginale del film, a riprendere lo stesso ruolo in teatro in Italia. Valerio Scanu eNina Zilli saranno in scena rispettivamente nei ruoli diKenickie e Cha Cha DiGregorio. Musica dal vivo suonata daGiuliano Palma & the Bluebeaters. “Un grande onore – commenta un’entusiasta Sara Maccari, Responsabile dell’Ufficio Stampa di Compagnia della Rancia – frutto del lavoro di una grande squadra e, personalmente, un traguardo che inseguivo da anni”. Al Teatro Nazionale di Milano andrà invece in scena nella seconda parte di stagione un nuovo musical italiano dal titolo “Cercasi Martina”. Scritto da Stefano D’Orazio in collaborazione con Patrizia Mirigliani, racconta la storia di fantasia di una ragazza che, dopo aver vinto il titolo di Miss USA, diventa attrice e ...

Dal 19 al 29 giugno 2014, ha luogo a Venezia il IX Festival Internazionale di Danza Contemporanea, organizzato da Biennale Danza, in collaborazione con Fondazione Prada, istituzione veneziana dedicata all’arte contemporanea e alla cultura, presieduta dalla famosa stilista Miuccia Prada. Tra gli appuntamenti più attesi, la consegna del Leone d’oro alla carriera per la danza, assegnato il 21 giugno 2014, nella sede della Biennale, a Steve Paxton, ballerino e coreografo statunitense di danza moderna e contemporanea, una delle figure più interessanti e originali della danza americana, nonchè uno dei creatori del Contact Improvvisation. Paxton, classe 1939, nato a Tucson in Arizona, all’età di 19 anni si trasferisce a New York, dove studia al Connecticut College con artisti come Martha Graham, José Limón, Doris Humphrey e Merce Cunningham. Entra a far parte della Compagnia di José Limón, per poi approdare, nei primi anni ’60, alla Merce Cunningham Company, che per prima ha saputo proporre un nuovo modo di intendere il rapporto tra danza, musica e scenografia. Sempre negli anni ’60, a Greenwich Village (New York), Paxton è co-fondatore di Judson Dance Theatre, collettivo di danzatori, coreografi, musicisti, poeti e artisti visivi, che ha dato origine al movimento di Post-modern dance. Nel ...

Inizia da Vulcano, nelle Isole Eolie, la prima tappa del tour della VII Edizione del Teatro del Fuoco®International Firedancing Festival. Unico nel suo genere in Italia, Il Teatro del Fuoco è il festival internazionale di danzatori di fuoco che da sette anni si svolge tra le isole del Mediterraneo con il riconoscimento del Presidente della Repubblica, Giorgio Napolitano. Il Teatro del Fuoco®International Firedancing Festival, è un progetto artistico multiculturale nato per valorizzare il territorio attraverso l’arte del fuoco con una varietà di canali espressivi potenti che vanno dalla danza, al canto, all’ acrobatica fino al mimo e al cabaret. L’espressione del corpo in movimento, nel recupero di una gestualità primordiale, la sublimazione delle forme e delle suggestioni, sono strumenti propri del Teatro del Fuoco, che della luce e del calore delle fiamme fa un’arte espressiva vitale e purificatrice. Esprimersi attraverso il corpo è dare voce all’anima. Fuoco è vita, energia, conservazione, forza creatrice e procreazione. Con questa idea Amelia Bucalo Triglia, giornalista esperta in comunicazione, ha dato vita a questa kermesse spettacolare, attingendo a piene mani dalla natura e dai suoi elementi per creare un indimenticabile viaggio evocativo fra suggestioni e rappresentazioni di altissimo livello portate in scena da artisti che provengono ...

Per due giornate consecutive, il 23 e il 24 giugno, la creazione 4D di Sidi Larbi Cherkaoui salirà sul palco del teatro londinese Sadler’s Wells. Alla base della coreografia c’è il duetto, ruolo che per Sidi Larbi è stato spesso una costante, basti pensare a Zero Degrees in collaborazione con Akram Khan, a Play danzato con María Pagés e a Dunas con Shantala Shivalingappa. Questa volta sulla scena saranno presenti quattro dei suoi più famosi duetti, interpretati dai suoi danzatori. Il duetto di apertura Matter, inizia con una nota umoristica, per poi innescare un rapporto uomo/donna che si fonda su bisogni materiali, non sull’amore, e fa svanire la nota divertente. Segue Pure, il romantico abbandono di due giovani amanti. Lei vestita di bianco, la loro estasi porta le insegne della giovinezza e freschezza, i loro corpi si mescolano e si intrecciano. Il romanticismo svanisce quando in scena entra una coppia di lussuriosi per il duetto Sin. La violenza la fa da padrone, la donna a dorso nudo rifiuta sul finale di essere una vittima e si ribella, porgendo uno schiaffo al suo amante. La serata continua con il richiamo al famoso poema sinfonico di Debussy L’après-midi d’un Faune, la sensualità ...

Come già anticipato, l’Estate Teatrale Veronese quest’anno si è estesa anche al palcoscenico del Teatro Camploy, che sarà dedicato, oltre alla prosa, anche alla danza, con i tre spettacoli finalmente resi noti, dal 5 al 26 luglio. Si comincia con uno scontro tra titani che festeggiavano insieme l’anniversario nel 2013: Verdi e Wagner, abilmente combinati in una coreografia che abbina Aida e Tristan, presentata da Artemisdanza. La doppia notte, infatti, è un’opera non narrativa che oscilla continuamente da un personaggio all’altro per mettere in scena le mutabili emozioni umane, come mutabile è la scena (creata da luci e proiezioni) che passa dalle foreste oscure di Tristan ai deserti infiniti di Aida. Danzato sulle partiture originali dei due grandi compositori, i due personaggi sono privati di voce per concentrarsi sul movimento dei corpi (vestiti della nuova collezione di La Perla); movimento che è vita, vita che è anche soprattutto amore, motore originario dei personaggi, fino alla fine. Si continua poi con due serate di Ersiliadanza che presenta qui una coreografia di Laura Corradi, in prima nazionale: Camping paradise, i cui dettagli però non sono ancora noti. Possiamo però già aspettarci una coreografia che coniughi forza e leggerezza, fortemente contemporanea e con ...

Prorogato ulteriormente dal Ministro dei Beni, delle Attività Culturali e del Turismo Dario Franceschini,  l’incarico di Michele Lignola quale commissario straordinario della Fondazione Teatro di San Carlo di Napoli. Il provvedimento, che era già stato adottato fino al 30 giugno 2014, “per concludere l’azione intrapresa per assolvere gli obblighi previsti dalla legge Valore Cultura e gli adempimenti derivanti dal rinnovo del contratto nazionale del lavoro dei dipendenti delle fondazioni lirico sinfoniche”, con molta porobabilità si estenderà fino ad ottobre. Si attende dunque con trepidazione la svolta direttiva del Lirico partenopeo. Lorena Coppola www.giornaledelladanza.com

Appuntamento giovedì 3 luglio presso Palazzo Mauro de Andrè a Ravenna, con la Trisha Brown Dance Company e lo spettacolo Farewell Tour, un insieme di 4 creazioni a firma Trisha Brown: Son of gone fishin’, Rogues, Les Yeux et l’ame, For M.G.: the movie. Trisha Brown, tra i fondatori a New York del Judson Dance Theatre nel 1962 e poi della Grand Union nel 1970, è maestra di intelligenza del movimento, di fluidità, di purezza. Capofila della postmodern dance, nelle sue pratiche improvvisative, ha portato la danza sui tetti e lungo i muri dei palazzi, per firmare poi opere d’arte epocali, come Set and Reset del 1983 con décor di Robert Rauschenberg e musica di Laurie Anderson. Il programma di Ravenna è un ritratto della coreografa: Son of Gone Fishin’ del 1981 è un esempio di complessità logica su una struttura compositiva al diritto e al rovescio, mentre Rogues del 2011 è costruito sulla massima semplicità; For M.G. The Movie del 1991 indaga nell’emozione e nel mistero scenico; Les yeux et l’ame del 2011 sul Pygmalion di Rameu rivela l’anima più intima della musica barocca.   ORARI&INFO 3 luglio ore 21.30 Palazzo Mauro de Andrè Viale Europa, Ravenna www.ravennafestival.org   Alessandro ...