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  Gli appassionati di danza sicuramente ricorderanno Loie Fuller – nome d’arte di Marie Louise Fuller – la quale, pur non avendo mai preso lezioni di danza, è sicuramente tra le pioniere della danza moderna statunitense, artefice di una nuova idea del ballo che tralascia le rigide imposizioni del balletto classico alla riscoperta delle possibilità espressive del corpo. Non era una grande ballerina, non possedendo una autentica maestria tecnica, ma il suo eccezionale estro creativo diede vita a qualcosa di assolutamente nuovo. Nata nel1862 aFullersburger, nell’Illinois, iniziò sin dall’età di quattro anni una carriera di attrice teatrale in spettacoli folkloristici, vaudeville, burlesque e teatro di varietà. Ma solo nel 1892 divenne nota per le sue esibizioni “danza della farfalla” o “serpentina”, caratterizzata da semplici movimenti abbinati a tessiture con taglio a ruota o spirale, portando in scena, con assoluta originalità, un corpo avvolto in ampi drappeggi di seta. Sotto gli effetti delle luci, i drappeggi mossi da lei stessa, assumevano forme diverse: farfalla, fiore, fiamme, una coppa d’oro… Trovò ispirazione a questa nuova danza in un episodio casuale che le capitò durante le prove di Trip to Chinatown: qualcuno le regalò una gonna in seta cinese trasparente ed ella guardandosi ...

Milano lascia definitivamente la sua tranquillità estiva per riprendere a pieno regime il ritmo frenetico che la caratterizza; e, dopo il primo assaggio con la Vogue Fashion Night che si è tenuta giovedì 6 settembre, da mercoledì 19 a martedì 25 settembre la città si addentrerà nella mondanità della Settimana della moda donna 2012. Per tale evento il Comune di Milano e la Camera della moda hanno sviluppato un ricco programma di mostre, performance e iniziative culturali; ovviamente non mancherà la danza: una delle iniziative che apriranno la settimana della moda donna sarà infatti Calore, uno spettacolo di teatro danza della compagnia Enzo Cosimi. Calore è il titolo del primo lavoro coreografico di Enzo Cosimi e ha debuttato a Roma nel settembre del 1982; a distanza di vent’anni la compagnia ripropone questo viaggio dove agli interpreti è richiesta la capacità di attuare un iter involutivo che serve come traccia per definire l’età dell’infanzia e dell’adolescenza; un percorso verso il principio dal quale avviare una ricerca verso nuove energie. Le coreografie di Enzo Cosimi saranno interpretate da Riccardo Olivier, Francesca Penzo, Alice Raffaelli e Francesco Marilungo, con luci a cura di Stefano Pirandello e musiche di Glenn Branca, Chris Watson, Benjamin ...

  Discorrere e Confrontare, questi i due elementi su cui si articola DisCorDanza, il progetto che il coreografo Marco Pelle porterà martedì 25 settembre all’IIC, l’istituto di cultura di New York. DisCorDanza vuole essere per il pubblico un viaggio attraverso le fasi evolutive della danza a partire dagli esordi italiani per proseguire successivamente con le influenze europee. Marco Pelle, stimato coreografo del New York Theatre Ballet, accompagnerà gli spettatori in questo viaggio attraverso tre flussi principali: immagini, video e aneddoti raccontato da lui stesso, una prova pratica in cui si avvarrà della collaborazione interpretativa di un ballerino del NYTB che eseguirà alcuni brani coreografici di Pelle, il confronto dialettico. Quest’ultima fase prevede dunque l’essenza del progetto DisCorDanza, inteso come dialogo di diversità, di conoscenza e scambio culturale tra l’arte italiana e quella americana. Il progetto ha avuto grande successo in Pakistan dove Marco Pelle ha collaborato con Sheema in occasione di un evento del Consolato Italiano con uno spettacolo che sancì l’incontro tra la cultura mediorientale e quella europea. Marco Pelle ha iniziato a muovere i primi passi nella danza presso l’Academie de Danse Classique Princesse Grace sotto la direzione di Marika Besobrasova, trasferendosi successivamente a New York dove studia, ...

  Il coreografo e danzatore Akram Khan inaugurerà mercoledì 26 settembre alle ore 21 :00  presso il Teatro Argentina l’edizione 2012 di Romaeuropa con lo spettacolo Desh. L’opera, di cui il titolo tradotto in italiano significa “patria”, è un lavoro coreografico contemporaneo di ricerca, un viaggio tra l’Inghilterra e il Bangladesh (il paese di origine dei genitori) raccontando il percorso di un uomo che ambisce a raggiungere il proprio equilibrio in un mondo così instabile, affrontando le barriere culturali, confrontandosi con l’impotenza e la fragilità umana messa di fronte alle forze della natura e vedere la capacità dell’uomo di trasformarsi, per sopravvivere. Per la realizzazione di quest’opera sostenuta dall’ Arts Council England, ideata da Akram Khan e Karthika Nair  e prodotta da  Farroq Chaudry, l’artista ha collaborato con il visual designer Tim Yip, (che ha firmato le scene di La tigre e Il dragone), con Jocelyn Pook, che dà il suo contributo per le colonne sonore, con Karthika Nair, alla quale si deve invece la collaborazione per i dialoghi, con Ruth Little, alla quale dobbiamo la drammaturgia dell’opera e con Michael Hulls, al quale si deve la realizzazione delle luci. Akram Khan, il coreografo-danzatore tra i più celebrati della sua generazione, crea ...

  Se la compagnia, arricchita da quattro nuovi danzatori, tornerà sul palco di Stoccarda il prossimo 11 gennaio con una nuova pièce, Take Five, il Theaterhaus di Stoccarda è comunque in piena attività: ad ottobre, infatti, torna sul palco della celebre città tedesca Don Q., pièce melanconica interpretata da Egon Madsen e Eric Gauthier, danzatore, coreografo, musicista e direttore di compagnia. La coreografia, ispirata dal celebre romanzo “Don Quixote” di Cervantes, porta i presenti in sala in un mondo di ricordi e nostalgia del passato. Egon ed Eric, un anziano e il suo giovane compagno, vivono la loro relazione di convenienza quasi per forza di inerzia. La loro attività giornaliera si suddivide tra ricordi di avventure passate e tentativi di fuga dal presente senza, però, ottenere alcun risultato. I due interpreti, grazie alle loro straordinarie doti, riescono però a rendere partecipe anche il più lontano degli spettatori raccontando una storia di ordinaria follia. Un piccolo assaggio di quella che sarà una nuova stagione della celebre compagnia tedesca. Fondata a Stoccarda nel 2007, la Gauthier Dance è compagnia residente al Theaterhaus Stuttgart. Nel 2011 il suo direttore artistico, il ballerino, coreografo e musicista canadese Eric Gauthier (dal ’96 al 2007 ballerino ...

Il canale satellitare Rai 5, che dedica spesso il palinsesto alla cultura, ha deciso di dare il via ad un ciclo di trasmissioni intitolato Omaggio alla Danza. L’iniziativa è cominciata con il mese di settembre con la messa in onda del balletto La Bella Addormentata, in scena nel 2002 alla Scala di Milano, con protagonisti Roberto Bolle e Diana Vishneva. Si è continuato con il documentario Rudolf Nureyev alla Scala, girato da Claudio e Dino Risi con immagini inedite estratte dagli archivi della Scala e con i commenti di grandi nomi della danza che hanno avuto l’onore di collaborare  con lui come Carla Fracci, Liliana Cosi, Maurice Bejart. Saranno trasmessi altri importantissimi balletti di repertorio come Per la dolce memoria di quel giorno, ispirato ai Trionfi di Francesco Petrarca, coreografato da Maurice Bejart e musicato da Luciano Berio. Un ulteriore balletto firmato da Bejart sarà Le martyre de Saint Sebastien, sempre in una versione della Scala di Milano, interpretato dall’étoile Eric Vu An. Si potrà ammirare anche la raffinata firma di Mauro Bigonzetti con la sua creazione Mediterranea con Massimo Murru e Antonino Sutera ed ancora la Bayadere interpretata da due grandi stelle mondiali del balletto, Roberto Bolle e Svetlana ...

  La stagione 2012-2013 del Teatro Salieri di Legnago, conferma il mix di tradizione, storia e attenzione agli esponenti della scena attuale. I talenti indiscussi della scena musicale internazionale, i volti più amati del teatro italiano, la danza classica e contemporanea, il musical e il teatro per le famiglie, tra favole di ieri e di oggi, hanno  decretato  il successo del teatro legnaghese  nelle ultime due stagioni. Anche quest’anno il cartellone del teatro Salieri, abbracceranno i vari stili che la danza ci offre, dalla grande tradizione classica al tango, passando per diverse letture della danza contemporanea, raccontando con i quattro titoli di questa stagione, una pluralità di stili ed emozioni. La stagione si aprirà  con un passionale tango, Sabato 27 ottobre, con uno dei più famosi tangheri  argentini, Miguel Angel Zotto, protagonista di Viento de Tango, con le musiche dell’omonimo sestetto. Venerdì 30 novembre, a gran richiesta tornerà dopo quattro anni nei teatri compagnia  italiani  il coreografo, Daniel Erzalow, con lo show Open, che  insieme alla sua compagnia D. E.  Construction Dance Company, proporrà le sue più celebri coreografie. Il 19 gennaio è il turno di Coppelia, un grande classico rivisitato in chiave contemporanea, portato in scena dai ballerini del ...

ALESSANDRA FERRI è una ballerina italiana nata nel 1963. Nel 1980, dopo un’iniziale formazione scaligera e poi londinese, entra a far parte del Royal Ballet inglese. In seno a questa compagnia, vive nel 1983 l’anno della sua affermazione: a soli diciannove anni viene promossa prima ballerina, riceve il Sir Lawrence Olivier Award (il più importante premio in Gran Bretagna) e viene nominata ballerina dell’anno dalla rivista Dance and Dancers e dal New York Times. Nel 1985, su invito di Mikhail Baryshnikov, si trasferisce all’American Ballet Theatre in qualità di prima ballerina: con questa compagnia va in tournée in tutto il mondo e recita per il grande schermo nel film “Giselle (The Dancers)” (1987) di Herbert Ross. Dal 1990 in poi la sua attività principale diviene quella di artista ospite internazionale nei teatri d’opera di tutto il mondo. Nel 1992 è l’unica ballerina italiana del Novecento ad essere invitata come étoile dall’esclusiva compagnia di balletto dell’Opéra di Parigi: un riconoscimento importante al quale sono seguiti altri inviti, come protagonista di Carmen e di Notre Dame de Paris, entrambi lavori di Roland Petit. Nel 2000 viene invitata, ancora una volta come prima italiana del secolo appena concluso, a danzare Manon al Teatro Marijnskij di San Pietroburgo con il Balletto Kirov. Il repertorio ballettistico di Alessandra Ferri include tutti i classici dell’Ottocento (molto apprezzata, in particolare, è stata la sua Giselle) e ...

  “Il meticcio è il migrante perpetuo, sempre in bilico fra più mondi. E quando sei in bilico o stai cadendo o stai danzando”: è questo il motto di Ashai Lombardo Arop, performer italo-sudanese, che da sempre cova l’irrefrenabile desiderio di raccontare la storia di chi deve sentirsi straniero in casa, nel luogo dove vive, lavora, si innamora e cresce i propri figli. Per fare questo si serve di un linguaggio compreso universalmente: la musica, la danza. Senza Radici è uno spettacolo, il suo spettacolo: un percorso di un ipotetico viandante, che dall’Italia all’Africa nera va alla ricerca della terra di mezzo. L’idea di Senza Radici nasce nell’ottobre 2008, come progetto musical-coreutico, dopo la partecipazione del gruppo di musicisti al Festival delle Culture di Bologna e la richiesta da parte del National Geographic di girare un video per il loro canale Sky. Nasce anche e soprattutto dalla volontà di Ashai di raccontare la sua storia di straniera in patria, di migrante perpetua, attraverso un solo linguaggio, composto di musica, danza, teatro e nuovi media. Già dopo pochi mesi di vita, lo spettacolo ha avuto l’onore di partecipare al 18° Festival del Mediterraneo di Genova, per la direzione artistica di Davide ...

  Raffaella Pandolfi, Lei è la direttrice del Concorso Nazionale “Sorrento Danza” che si svolgerà al Parco Ibsen di Sorrento  il prossimo 14 e 15 settembre,  può raccontarci com’è nata un anno fa l’idea di istituire questo concorso? L’idea nasce, come in tutte le cose che faccio, dal desiderio di voler lasciare nel mio ambito qualcosa di mio, perché io solo così riesco ad esprimermi, attraverso la danza. È stato un dono per le nuove generazioni, per cercare di aiutarli a crearsi un futuro in quest’ambito, mettendo a disposizione borse di studio per l’estero, ed è stato inoltre come un dono d’amore verso la mia città, anche se la mia città non sempre apprezza. Come è stata accolta l’idea dalle istituzioni e dal contesto locale? È stato molto difficile, il problema delle istituzioni, è un problema che non riguarda solo me, ma tutte le persone che intendono organizzare qualsiasi tipo di manifestazione di carattere culturale. Purtroppo le pubbliche amministrazioni non sono sempre formate da persone di spessore culturale in grado di apprezzare questo genere di manifestazioni. Io personalmente ho avuto molti problemi, è stata una “via crucis” che ha portato però i suoi frutti; infatti, quest’anno, a differenza dell’anno scorso, ...