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Romeo e Giulietta di Kenneth MacMillan, un classico del balletto romantico, sarà portato in scena dal 17 al 19 giugno alla The O2 Arena di Londra dalla maggiore compagnia di balletto britannica, il Royal Ballet. A ricoprire il ruolo degli sfortunati amanti veronesi ci sarà un cast eccezionale che vede protagonisti Carlos Acosta e Tamara Rojo venerdì 17 e nella replica di domenica 19, Mara Galeazzi ed Edward Watson sabato 18 nel turno pomeridiano, Alina Cojocaru e Johan Kobborg sabato 18 nel turno serale, accompagnati dalla Royal Philarmonic Orchestra diretta dal maestro Barry Wordsworth. Il Royal Ballet ha solitamente sede presso la Royal Opera House al Covent Garden ma per questa occasione speciale si esibirà alla The O2 con la particolarità che ogni atto del balletto sarà introdotto da dei filmati su schermi giganti. La splendida opera di MacMillan fu costruita dallo stesso coreografo sulla figura di due celebri danzatori del tempo, Christopher Gable e Lynn Seymour, la direzione del Royal Ballet volle però affidare la prima di Romeo e Giulietta ad una coppia che in quel momento era all’apice della celebrità, Margot Fonteyn e Rudolf Nureyev. Fu proprio con loro che l’opera debuttò nel febbraio del 1965 e successivamente ...

Una cornice speciale per una compagnia che ha fatto del candore, della precisione e soprattutto della meraviglia i suoi punti forti: il 21 Maggio il Teatro Romano di Aosta ospiterà il Béjart Ballet Lausanne, che rappresenterà due capolavori del suo repertorio, entrambi firmati da Maurice Béjart, il coreografo che ha segnato indelebilmente lo sviluppo della danza del ventesimo secolo. Le due pièce sono Dionysos (suite) e Boléro. Dionysos (suite), su musiche di Manos Hadjidakis, viene definito come “una focosa celebrazione della vita”, nella pluralità delle sue dimensioni, carnali e spirituali. Presentato nella sua forma attuale per la prima volta al City Centre Theatre di New York nel dicembre 1985, dopo essere stato creato a Milano l’anno precedente, questa coreografia ricava moltissima della sua energia anche dai dipinti di Yokoo Tadanori e dai costumi di Gianni Versace. La seconda meraviglia, Boléro, danzato e creato appositamente sulla celebre musica di Ravel dallo stesso Béjart nel 1961, che si è occupato personalmente anche di scene e costumi, è ora un grande classico del balletto contemporaneo, un capolavoro assoluto, in grado di dare alla musica stessa nuove profondità e vibranti suggestioni. Due creazioni semplici ma al contempo energiche, ricche di danza di elevatissima qualità: anche e soprattutto ...

Il programma di questa edizione, curato dal consulente per la danza di Musica per Roma, Sidi Larbi Cherkaoui, prevede undoppio appuntamento per la Compagnia dei Ballets C de la B, creata da Alain Platel nel 1984 e da allora piattaforma artistica per numerosi artisti e coreografi europei.  In calendario quindi “Out of context. For Pina”, in scena il 25 e 26 di giugno, una coreografia scritta collettivamente dai noveinterpreti, sara’ un tuffo nei meandri dell’esistenza umana alla ricerca delle radici dell’infanzia e della preistoria, di qualcosa che si situa tra l’uomo e l’animale, una sorta d’armonia che supera (o precede) il dualismo tra il bello e il brutto, il bene e il male, l’io e il tu, l’individuo e la comunita’. Poi, ispirato al film “Yo soy asi” sulla chiusura di un cabaret di travestiti a Barcellona, “Gardenia”, programmata il 7 e l’8 luglio, sonda invece l’esistenza burrascosa di nove personaggi. Sette di questi, i piu’ anziani, attraversano – apparentemente senza problemi – il labile confine tra ilmaschile e il femminile. In contrasto e in armonia con le storie di un “giovane ragazzo” e di una “vera donna”. Nove individui talmente singolari che si ha il desiderio di conoscere. E ...

Dopo il successo di Schiaccianoci, Giselle, Don Chisciotte, Caligola e la Coppelia di Patrice Bart, oggi Nexo Digital in collaborazione con Ciel Ecran propone nei cinema italiani la Coppelia firmata da Marius Petipa nella nuova versione di Sergei Vikharev, con Natalia Osipova (Swanilda),Vyacheslav Lopatin (Frantz), Gennadi Yanin (Coppelius) e la compagnia del Bolshoi di Mosca, direzione musicale Igor Dronov. Saranno infatti più di 450 i cinema di tutto il mondo che trasmetteranno domenica 29 maggio Coppelia in diretta via satellite dal Bolshoi. Con questo appuntamento, che coinvolge, tra gli altri, Stati Uniti, Gran Bretagna, Francia, Germania, Belgio, Brasile, Canada, Repubblica Ceca, Finlandia, Olanda, Messico, Perù, Polonia, Spagna, Svizzera, continua così anche in Italia la stagione che Nexo Digital dedica al grande balletto per permettere agli spettatori italiani di assistere alle più importanti performance di due teatri d’eccellenza in proiezione digitale 2K ed audio Dolby Digital 5.1, proprio in contemporanea con gli spettatori dei teatri di Parigi e Mosca. Sin dalla sua creazione nel 1870, Coppelia conosce un immenso successo. La storia si rifà al racconto fantastico dello scrittore tedesco Hoffmann intitolato L’uomo della sabbia e pubblicato nel 1816. La versione che viene proposta oggi in diretta dal Bolshoi di Mosca è ...

La compagnia Astra Roma Ballet, giunta al ventiseiesimo anno di attività sotto la direzione artistica di Diana Ferrara, Prima Ballerina Étoile del Teatro dell’Opera di Roma, presenta Intrecci, spettacolo di danza in tre parti, in prima stasera 19 maggio, e in replica domani venerdì 20, alle ore 21.00 presso il Teatro Greco di Roma. La nuova produzione dell’Astra  Roma Ballet, come Diana Ferrara aveva anticipato ai nostri lettori in un’intervista rilasciataci poche settimane fa, si compone di tre coreografie: due, Incontri a colori, di Diana Ferrara, su musica di Beethoven e The dolls, di Alberto Mendez su musica di R. Egues, recuperano uno stile pienamente neoclassico; la terza, Nodi su musica di Pergolesi,  è invece un piccolo gioiello in stile contemporaneo creato nel 2003 dall’allora ventitreenne Enrico Morelli. I sette interpreti, tutti giovanissimi (Elisa Aquilani, Marzia la Ganga, Francesca Zavattaro, Francesco Consiglio, Giuseppe Calabrese, Alberto Faraci, Cialì Sposato) sono alcuni de componenti della compagnia romana fondata nel 1985 e sostenuta dal contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali; nel corso dei decenni l’Astra Roma Ballet ha lavorato con affermati coreografi che hanno individuato nella freschezza e nell’agilità la cifra distintiva del gruppo, il quale è stato in ...

È stato presentato alla stampa il 4 maggio scorso il nuovo film sulla danza dal titolo Dance For Life, del regista Francesco Mazza. Protagonisti principali sono Massimo Ciavarro, Valeria Carrassa e Francesco Mariottini ballerino noto al pubblico per la sua partecipazione, prima da allievo ed attualmente da professionista, alla trasmissione Amici di Maria De Filippi. La trama racconta di un concorso di danza che si svolge d’estate in una cittadina del mediterraneo in cui squadre di giovani ballerini provenienti da tutta Europa si preparano a sfidarsi sul palcoscenico. Francesco Mariottini impersona Kostas, un giovane ballerino che si trova di fronte ad una serie di accadimenti riguardanti sia l’attività professionale che la vita privata. Riuscirà ad affrontare la sua avventura facendo leva su se stesso e sulla danza, la disciplina che ne ha formato fisico e carattere. Ad accompagnare Kostas in questo percorso, allo stesso tempo gioioso e straziante ma che lo porterà a diventare un artista completo e soprattutto un uomo migliore, c’è un gruppo di amici discreti e sinceri, un padre presente e saggio, una ragazza silenziosamente innamorata. Dance For Life è un film dove l’emozionalità è discreta ma intensa, dove la platealità lascia il posto alla riservatezza delle ...

Si apre, finalmente, l’undicesima edizione di “Interplay”, festival internazionale di danza contemporanea : questa sera, infatti, il Teatro Astra di Torino inaugurerà la manifestazione con uno spettacolo del coreografo olandese Jens Van Daele, già applaudito dalla critica alla scorsa edizione di “Interplay” con lo spettacolo Battre le Fer. Questa sera verrà presentata Brides for Peace‚ elettrica pièce del coreografo olandese‚ che vuole rendere omaggio all’opera e alla vicenda umana dell’artista milanese Pippa Bacca‚ morta per aver seguito ciecamente il suo cuore nel diffondere un messaggio di pace e speranza per un futuro migliore. Un’artista controversa, morta tragicamente durante la performance itinerante Spose in Viaggio, con cui si proponeva di attraversare, in autostop, 11 paesi teatro di conflitti armati, indossando un abito da sposa, per promuovere la pace e la fiducia nel prossimo. Il viaggio, la cui meta era Gerusalemme, era stato intrapreso insieme a un’altra artista, Silvia Moro, anch’essa in vestito da sposa ed era iniziato a Milano l’8 marzo 2008. Dopo aver attraversato Slovenia, Croazia, Bosnia e Bulgaria, Pippa e la sua compagna arrivarono in Turchia il 20 marzo. Secondo il programma, le due avrebbero poi dovuto continuare attraverso Siria, Libano, Giordania, Israele e Palestina, con arrivo a destinazione ...

La stagione invernale dell’Opera di Roma chiude con un bilancio positivo e dal 2 luglio al 9 agosto il Teatro si sposterà a Caracalla per la stagione estiva, con un concerto-spettacolo di Fura dels Baus, due opere, Tosca e Aida, e due balletti, Il lago dei cigni e un gala con Roberto Bolle. “La promessa di rilancio dell’Opera è stata mantenuta: grazie al maestro Muti c’è stato un salto qualitativo, il bilancio è in pareggio e proprio in questo teatro è avvenuto l’incontro tra il Maestro e il ministro Tremonti che ha portato al reintegro del Fus. Ora ci aspetta una stagione estiva all’insegna del rinnovamento, e vista la qualità dell’offerta stiamo pensando alla creazione di un vero e proprio festival di Caracalla” ha affermato il sindaco Alemanno, che ha reso noto che la stagione invernale è costata il 30% in meno e ha incassato il 30% in più delle stagioni precedenti e che Roma Capitale ha stanziato per l’Opera 15 milioni e mezzo di euro. La stagione estiva alle Terme di Caracalla quest’anno presenterà per la prima volta opere classiche ma anche spettacoli innovativi: si aprirà il 2 luglio con un concerto-spettacolo, la “Trilogia romana” di Respighi, con un ...

Il prossimo 30 maggio partirà il ciclo di spettacoli e conferenze del Progetto “Movement Studies”, ideato da Fortunato Angelini e realizzato in collaborazione con ArtGarage, Ran Network, Comune di Prato, Comune di Napoli, PROGEAS Università degli Studi di Firenze e Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”. Il progetto, a cui aderiscono la Hong Kong Academy for Performing Arts e la London Contemporary Dance School at The Place, si propone di creare una rete di collaborazione e scambi tra Inghilterra, Cina e Italia allo scopo di favorire lo scambio e la condivisione fra giovani italiani e stranieri sul tema della formazione coreutica e  risvegliare l’interesse dei giovani coinvolti nei percorsi di studio artistici ad aprire un dibattito con le istituzioni accademiche del nostro paese per restituire dignità didattica a tali discipline. L’arte della Danza è una disciplina molto complessa, che richiede anni di studio e dedizione nonché strutture idonee per poter conseguire risultati competitivi sul territorio europeo. Mentre all’estero esistono già da decenni dei veri e propri atenei con corsi di laurea di primo e secondo livello e dottorati di ricerca (BA Hons, MA, PHD) in arti performative, riconosciuti a livello europeo, in Italia, tutt’oggi vi è una carenza di strutture ...

Si è spenta a soli 36 anni, per una malattia incurabile. Simona Onidi, stella della danza e parmigiana d’adozione, aveva un sorriso dolcissimo, quasi sorprendente per chi era abituato ad osservarla in sala o sul palco: quando provava, quando doveva ballare, era di una serietà così intensa da dare l’impressione che attorno a lei non esistesse più nulla. Proprio come la danza classica, che esige sforzi durissimi ma impone di restituire al pubblico solo bellezza. Con la stessa forza con cui è riuscita ad arrivare ai vertici del panorama artistico italiano, Simona Onidi ha affrontato una malattia che in pochi mesi l’ha portata via: senza mai auto-compiangersi né rinchiudersi in sè, con una tenacia che ha contagiato anche chi l’ha avuta vicina.  GUARDA IL VIDEO: Simona Onidi e Mario Marozzi in “Parade” – Teatro dell’Opera di Roma 2008 http://www.youtube.com/watch?v=gFYJfJG92bs Redazione www.giornaledelladanza.com