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Il 30 settembre 2017, al Teatro Verdi di Padova, i solisti e ballerini del Corpo di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli accompagnati dal Direttore del Ballo del Lirico partenopeo, nonché étoile internazionale Giuseppe Picone, presentano il Galà di Danza Le Stelle del San Carlo, una serata spettacolare che propone alcuni dei capolavori del repertorio classico e altri creati appositamente per l’occasione in prima assoluta mondiale. Uno spettacolo ricco di virtuosismi e di grande forza comunicativa, interpretato da artisti d’eccezione pronti a coinvolgere e affascinare il pubblico di ogni età. Il Galà nasce dall’intento di stimolare, agevolare, diffondere, promuovere e sostenere l’arte e lo spettacolo della danza. L’universalità del linguaggio della danza è in grado di abbattere ogni barriera culturale. È un’arte popolare che deve trovare riscontro non solo in un pubblico di professionisti ma anche in un pubblico meno preparato e sensibile. In scena Martina Affaticato, Anna Chiara Amirante, Stanislao Capissi, Claudia D’Antonio, Carlo De Martino, Ertu Gjoni, Luisa Ieluzzi, Salvatore Manzo, Danilo Notaro, Sara Sancamillo, Candida Sorrentino, Alessandro Staiano.  La presenza di Giuseppe Picone, star internazionale e dei suoi altrettanto conosciuti tersicorei, fa sì che si possa presentare un programma vasto, svariato, di grande apertura di spirito ...

  Luca Giaccio si è unito alla Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli molto giovane ed è stata la direttrice Anna Razzi la prima a notare il suo talento. Nel 2006 il critico e storico Alberto Testa lo suggerisce come “Rivelazione Dancer” per il prestigioso “premio Positano” che vince danzando il ruolo del principe Desirée nella “Bella Addormentata” con la complessa coreografia di Rudolf Nureyev. Si diploma con lode all’Accademia del San Carlo nel 2007, Carla Fracci lo invita ad unirsi al Balletto del Teatro dell’Opera di Roma. Qui Luca ha modo di danzare tutti i ruoli principali del repertorio del balletto classico. Anna Razzi crea per lui “Il Guarracino” (nella tradizione della tarantella napoletana del XVII secolo) e sempre espressamente per lui prepara “Coppelia” sulla tradizionale coreografia russo-franco-italiana. Nel 2008 viene chiamato da Ángel Corella per unirsi alla sua compagnia di balletto a Castilla y Leon (Spagna), dove ha modo di ampliare il proprio repertorio di ruoli solistici creati da coreografi anglo-americani contemporanei come Stanton Welch, Clark Tippet, Twyla Tharp, Christopher Wheeldon, Jerome Robbins, oltre che dello stesso Corella. Nel 2011, Luca Giaccio entra, come primo ballerino, al Balletto della Comunità di Madrid diretto da Victor ...

Dopo l’uragano Harvey, che ha destato preoccupazione e ha provocato pesantissimi danni in tutto lo stato del Texas, anche la compagnia Houston Ballet torna in scena: i danzatori, infatti, portano sul palco Mayerling, storica pièce di Sir Kenneth MacMillan. Eccone un assaggio:   www.giornaledelladanza.com

La stagione IPUNTIDANZA 2017/2018 della Fondazione Egri per la Danza, con la Compagnia EgriBiancoDanza diretta da Susanna Egri e Raphael Bianco, torna per la quindicesima edizione, da settembre 2017 a giugno 2018, con un programma sempre più ampio e ricco di novità. Otto le sedi tra teatri e residenze storiche che ospiteranno il ricco cartellone di spettacoli itineranti tra Torino, Moncalieri, Cuneo, Verbania, Aosta, Giaveno, Biella e Genova. In programma 25 spettacoli, più di 50 rappresentazioni, 5 fra prime nazionali e assolute, che da fine settembre 2017 a fine giugno 2018 saranno la struttura portante di una stagione multiforme, polivalente e ricca di collaborazioni artistiche, dal balletto neo-classico alla danza contemporanea, alla performance site specific a riconferma di un percorso della Compagnia fatto di passione e grande impegno, risultato di un’insopprimibile ricerca creativa, capace di rinnovare sempre grandi emozioni nel pubblico che da anni segue gli spettacoli in cartellone. Primo appuntamento a fine settembre sul territorio piemontese, al Castello di Moncalieri con ITENERARIO PER UNA POSSIBILE SALVEZZA, uno spettacolo ideato per un percorso itinerante con le coreografie di Raphael Bianco. Nato per il “Napoli Teatro Festival” al Tunnel Borbonico di Napoli, il grande successo ha determinato non solo la riproposta a ...

Entrò e l’intera Opera House le si aprì davanti. In fin dei conti non era in ritardo (…). L’intero teatro risplendeva –rosso, dorato, crema ed odorava di vestiti e fiori, e riecheggiavano gli scricchiolii e il trillo degli strumenti, e il brusio e il mormorio delle voci. Gli Anni, Virginia Woolf Come ogni anno, anche quest’anno Nexo Digital porta avanti l’ormai comprovato fruttuoso rapporto fra Danza e Cinema. La stagione 2017-2018 si presenta davvero ricca ed eccezionale, grazie alle tante opere e balletti presenti in cartellone. Dopo il successo della scorsa edizione, che ha raccolto oltre 45.000 spettatori entusiasti solo in Italia, per la stagione 2017-2018 la Royal Opera House proporrà 12 nuovi titoli d’eccellenza che arriveranno in diretta via satellite al cinema in più di 1500 sale di oltre 40 nazioni. Protagonisti di questo nuovo calendario saranno alcuni dei più amati spettacoli del repertorio classico della Royal Opera e del Royal Ballet, le stelle del balletto e dell’opera mondiale e quattro nuove produzioni sempre trasmesse in diretta via satellite da Covent Garden. Ha inaugurato la stagione lo scorso 20 settembre una delle più amate opere di Mozart, Il flauto magico. Proposto per la prima volta nelle sale, lo spettacolo condurrà il pubblico nelle terre della Regina della Notte. Sarà poi il momento della nuova produzione della ...

Il 26 e il 27 settembre 2017, a chiusura della terza edizione della rassegna Il Teatro che danza- Vetrina sulla coreografia contemporanea, il Teatro India di Roma ospita la Compagnia Enzo Cosimi con la prima nazionale di Thanks for hurting me, regia e coreografia Enzo Cosimi, musiche Cosimi e Stefano Galanti, con il sostegno per la residenza di AMAT Marche, Artedanzae20/Dancehaus e di Festival Quartieri dell’arte di Viterbo. Autore e artista tra i più noti e autorevoli della coreografia italiana contemporanea, capace di accendere forti emozioni nello spettatore con le sue creazioni, Cosimi propone a Roma un’opera intensa, tributo postumo al grande Franz Kafka e terza tappa della trilogia Sulle passioni dell’anima, dedicata all’esperienza emozionale del dolore. Attraverso percezioni sensoriali, viaggi della mente e visioni oniriche, Thanks for hurting me racconta una nuova concezione del dolore, non più stato da evitare e rifiutare, bensì processo di crescita e purificazione, che ci insegna ad ascoltare noi stessi, rendendo l’uomo più permeabile e aperto ai misteri della vita e del mondo. ORARI & INFO 26 e 27 settembre 2017, ore 21.00 Teatro India- Sala B Lungotevere Vittorio Gassman, 1 00146 – Roma Tel. +39 06 684 0003 11/14 Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Rebecca Bianchi, al termine della rappresentazione di ieri mercoledì 20 settembre di Giselle di Patricia Ruanne, in scena al Teatro Costanzi fino a domenica 24 settembre, è stata nominata dal Presidente del Teatro dell’Opera di Roma Virgina Raggi, alla presenza del Sovrintendente Carlo Fuortes e della Direttrice del Corpo di Ballo Eleonora Abbagnato, étoile del Teatro dell’Opera di Roma. In tale occasione il Sovrintendente Carlo Fuortes ha dichiarato: “La nomina dell’elegante e raffinata Rebecca Bianchi a étoile è per me una gioia e la conferma che i talenti del nostro Teatro stanno crescendo. Solo il 20 dicembre 2015 Rebecca Bianchi, al termine della recita de Lo schiaccianoci di Giuliano Peparini, veniva nominata prima ballerina e oggi, a quasi due anni di distanza, étoile, un titolo che testimonia un percorso serio e impegnativo contrassegnato da grandi soddisfazioni per lei e per noi tutti”. Rebecca Bianchi, nata a Parma, entra alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano all’età di undici anni. Nel 2009 entra a far parte del corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma, dove sotto la Direzione di Eleonora Abbagnato nel maggio 2015 vince il concorso da solista e nel dicembre dello stesso anno è nominata prima ballerina. Nel 2016 ...

Ancora qualche giorno di attesa e, dal prossimo 29 settembre, al Teatro Nuovo di Milano andrà in scena Musica Ribelle – La Forza dell’amore”, opera dalla netta matrice rock che nasce come percorso ideativo e creativo intorno ad una scelta precisa: scrivere e realizzare uno spettacolo sulla musica, la testimonianza artistica e umana di Eugenio Finardi. Ma Musica Ribelle è anche una storia di ragazzi e ragazze, di uomini e donne, di politica, di poesia, amore, vita, musica. La trama si svolge in un vecchio scantinato da tempo in disuso che viene affittato da una street gang di giovani rapper, graffittari, dj per preparare un rave notturno, ma la stessa cantina nel ’73 era il covo di un collettivo, la sua sala prove, la sua stamperia, la sua radio libera. Due generazioni a confronto che corrono in parallelo e che per un curioso gioco del destino si ritrovano nello stesso luogo a vivere la musica, le storie d’amore, di radio libere, di sogni, delusioni e fughe. Uno spettacolo emozionante, schietto, crudo, eseguito da un cast di grandissimo talento e un gruppo di musicisti, anch’essi attori, che suonano dal vivo. Il tutto in una cornice scenica essenziale ed efficace, in cui si inseriscono soluzioni di video grafica di commento alla drammaturgia. I brani ...

Stéphane Fournial, danzatore di fama internazionale, attualmente direttore della Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli, il 21 settembre 2017 riceverà il Premio “Oltre l’orizzonte”, riconoscimento assegnato a coloro i quali si sono particolarmente distinti nel campo dell’Arte e della Cultura. In questa intervista esclusiva si racconta al Giornale della Danza. Insignito del Premio “Oltre l’orizzonte”, a Suo avviso cosa c’è oltre l’orizzonte se parliamo di danza? L’orizzonte rimane una linea sempre difficile da raggiungere, un po’ come l’arte in generale e la danza classica in particolare. Oltre l’orizzonte c’è sicuramente la speranza per tutti noi, ma soprattutto per i giovani, i loro sogni e il loro futuro. Un premio più che meritato, come tanti altri che Le sono stati conferiti nel corso della Sua brillante carriera, in tanti anni di percorso cosa sente sia stato più significativo per Lei? La danza mi ha dato tante soddisfazioni, ma soprattutto un’armonia con me stesso e mi ha dato una disciplina che ancora oggi mi aiuta nelle mie nuove funzioni. Tanti momenti sono stati importanti, ma infine il percorso svolto mi fa pensare che la danza è un delicato equilibrio tra la perfezione e la bellezza. La sua esperienza come ...

Il 22 settembre 2017, presso il Teatro Auditorium Cavallerizza di Reggio Emilia andrà in scena I am shape, in a shape doing a shape, coreografia di Barbara Berti, musiche di Klaus Janek, consulenza drammaturgica Carlotta Scioldo, assistente alla coreografia Liselotte Singe. Nata a Bologna ma residente a Berlino, dopo una prima formazione come graphic designer, la Berti si avvicina alla arti performative collaborando con artisti come Judith Seng, Tino Seghal, Gabi Schilling e Isabelle Schad, elaborando un linguaggio coreografico originale nato dalla commistione con discipline eterogenee quali istant composition, body-mind centering, e contact improvisation. Nelle sue creazioni svolge un ruolo primario la ricerca sull’empatia cinestetica, ossia la capacità di comprendere il mondo e di comunicare idee e sentimenti attraverso il movimento. Vincitore del premio della giuria HAU 2 al Festival 100 Grad Berlino 2014, I am shape, in a shape doing a shape è un solo ideato e interpreto dalla coreografa, un flusso libero di gesti e linguaggio in cui la performer esplora il rapporto con il pubblico attraverso sequenze predeterminate combinate a libera improvvisazione, dando vita a una connessione intima e profonda tra danzatore e spettatori. ORARI & INFO 22 settembre 2017 – Ore 21.15 Teatro della Cavallerizza – ...