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Si terrà il giorno 25 giugno 2019 lo spettacolo di fine anno della Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli diretta da Stéphane Fournial, la prima Scuola di Ballo in Italia e la più antica in Europa, fondata da Pietro Hus nel 1812. Alla direzione della Scuola, dall’ottobre del 2015 a Stéphane Fournial, insignito del titolo di Cavaliere delle Arti e delle Lettere conferitogli dal Ministro della Cultura Francese Frédéric Mitterand nel 2009, nonché del titolo di Cavaliere dell’Ordine del Merito conferitogli da Macron nel giugno 2018. Lo staff insegnanti della Scuola al momento è formato da Rossella Lo Sapio, Pia Russo, Soimita Lupu, René de Cárdenas. Il saggio di quest’anno sarà uno spettacolo innovativo che rispecchierà quello che sta diventando la Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli e non mancheranno delle sorprese durante lo spettacolo. Stéphane Fournial ha dichiarato: Oggi, sono molto contento dei risultati raggiunti in questi quattro anni. Gli allievi e allieve della scuola di ballo del Teatro di San Carlo che vedremo sul palcoscenico il prossimo 25 giugno saranno protagonisti di uno spettacolo innovativo. Ad eccezione del “Défilé” e di “Paquita”, le coreografie sono del corpo docente, che, conoscendo perfettamente gli allievi, ...

Il 22 giugno 2019, all’interno di Biennale Danza 2019, al Teatro Piccolo Arsenale di Venezia sarà in scena Un poyo rojo, regia di Hermes Gaido, coreografia e performance Nicolás Poggi e Luciano Rosso, musica di Javier Solis En tu pelo, nella versione di Lia Crucet. Produzione T4, Jonathan Zak e Maxime Seuge. Straordinari stuntmen e danzatori, in Un poyo rojo, Rosso e Poggi si confrontano, si cercano e si respingono, specchiandosi uno nell’altro, ritrovando similitudini e diversità. Ne nasce uno spettacolo divertente e fisico in bilico tra danza e acrobatica, in cui virilità, vanità, conflitto, seduzione e comicità si incontrano e si fondono. Il coreografo argentino Gaido crea un’opera che vuole essere una provocazione, un invito a ridere di noi stessi, a non prenderci troppo sul serio, a esplorare l’intera gamma di potenzialità fisiche e spirituali dell’essere umano. Una storia romantica, passionale e canzonatoria, in grado di sovvertire cliché e stereotipi sociali legati alla mascolinità, e di conquistare con la sua grazia e la sua ironia il pubblico e i teatri di tutto il mondo. ORARI & INFO 22 giugno 2019, ore 21.00 Teatro Piccolo Arsenale Sestiere Castello Campo de la Tana, 2169 F 30122 Venezia VE Tel. +39 041 ...

Che cosa si fa quando si compiono 40 anni? Una grande festa. Ed è quello che ha organizzato Movimento Danza di Gabriella Stazio, associazione, compagnia, scuola di danza napoletana conosciuta e apprezzata in tutto il mondo.  “IL BELLO DI ESSERE FORTY” si intitola il friends party che si terrà il 21 giugno 2019 al PAN – Palazzo delle Arti di Napoli dalle 19:00 alle 21:00 Un party nel quale si potranno vedere videoinstallazioni dedicate ai quarant’anni di attività di Movimento Danza, ma ci sarà anche un momento di live music con Francesco Giangrande (musicista, producer e live performer audio/video) e uno dedicato alle performance, un’occasione per danzare improvvisando con Gabriella Stazio. A fine serata brindisi. In perfetto stile Movimento Danza. Nei suoi primi 40 anni di attività l’associazione creata da Gabriella Stazio, nata nel 1979 come punto di riferimento per l’avanguardia, ha molto presto creato la sua prima compagnia con la quale ha visitato 4 continenti e 30 nazioni e poi una seconda di giovani, il Performing Arts, diventando poi scuola, e decidendo di investire sul territorio proponendo, quando ancora nessuno lo faceva, corsi, stage ed eventi di danza contemporanea. Ma non solo. È stata la prima a portare a ...

Luciano Perotto – Photo Credits: Carlos Villamayor C’è grande attesa per il Galà di Stelle Danzanti che si svolgerà il 1 luglio 2019 nell’ambito del Festival 11 Lune a Peccioli, per la direzione artistica e la regia di Kristian Cellini, management Antonio Desiderio, con la partecipazione straordinaria di Aainjaa. Lorella Cuccarini sarà la madrina di questa serata all’insegna della grande Danza che vedrà alternarsi sul palcoscenico straordinari artisti di calibro internazionale in un programma estremamente ricco e vario.   Lo spettacolo si aprirà con Francesco Annarumma in For Us, prima assoluta mondiale, coreografia di Kristian Cellini su musiche di Antonio Vivaldi. Elisabetta Formento e Young Gyu Choi del Duch National Ballet porteranno in scena Giselle, coreografia di Marius Petipa, su musiche di Adolphe Adam. Poi sarà la volta di Gabriele Rossi e Francesco Porcelluzzi in un estratto da Empatia, coreografia di Kristian Cellini, musica di L.W. Beethoven. Grandi artisti di compagnie internazionali si alterneranno poi in capolavori del repertorio: Heather Odgen e Guillame Coté del National Ballet of Canada in Romeo e Giulietta, coreografia di Alexej Ratmanski, musica di Sergej Prokofiev; Rebecca Storani e Andras Ronai, rispettivamente del Ballet de Catalunya e del National Ballet of Budapest,in Diana e Atteone, ...

Roberto Bolle Due grandi stelle della danza lasceranno nei prossimi mesi le scene di due importanti teatri in cui in questi anni sono stati acclamati e amati. Roberto Bolle lascierà l‘American Ballet Theatre, con il quale ha danzato dal 2008, il 20 giugno prossimo. Sulle scene della Metropolitan Opera House accanto alla ballerina Hee Seo sarà per l’ultima volta Des Grieux in Manon di Kenneth Mc Millan. Subito dopo tornerà in Italia per la lunga stagione dei gala Bolle and Friends. Eleonora Abbagnato l 23 dicembre prossimo invece sarà la volta di Eleonora Abbagnato che saluterà l’Opéra di Parigi Palais Garnier . L’addio avverrà con Le Parc di Angelin Preljocaj, autore prediletto dalla ballerina siciliana direttrice del Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera, incarico che continuerà a mantenere oltre a danzare con la compagnia romana. Redazione www.giornaledelladanza.com

Iniziato il 18 giugno, termina questa sera a Milano COLPO AL CORPO la prima edizione del festival dedicato alla Performing Art nella prestigiosa sede di DANCEHAUSpiù, Centro Nazionale di Produzione della Danza. Il Festival, curato da Nicola Mette e DANCEHAUSpiù, mira a promuovere nuove produzioni artistiche e a offrire ai giovani performer la possibilità di presentare il proprio lavoro e di incontrare artisti di fama nazionale e internazionale. Il Festival nasce per garantire il supporto alle giovani generazioni che si occupano di ricerca sperimentale nei vari ambiti artistici come la musica, la danza, le arti visive, e il teatro, sostenendo la cultura dell’interdisciplinarietà a livello locale e internazionale. Colpo al corpo è un mix di performance dove le manie contemporanee, i pregiudizi, le fobie, le condizioni umane disagiate, le varie forme di fascismo, i traumi, l’odio, ma anche i misteri e gli stati d’animo comuni a tutti gli uomini verranno rappresentati attraverso la danza, il suono, la parola e le azioni dei corpi in movimento. Dodici artisti di diversa provenienza si sono alternati nella tre giorni milanese: Giorgia De Santi – Filippos Tsitsopoulos – Marisa Garreffa – Nicola Mette – Sara Simeoni – Chiara Bersani – Matteo Corso – Martina ...

Petra Conti International Prima Ballerina L’étoile internazionale Petra Conti, Principal dancer del Los Angeles Ballet, già prima ballerina del Teatro alla Scala di Milano e del Boston Ballet, dopo i numerosi impegni che quest’anno l’hanno vista protagonista in USA, Canada, Russia e Ucraina, consacra la sua estate in Italia dal 21 giugno all’8 agosto, principalmente impegnata per ben 16 recite nei due titoli verdiani di punta dell’Arena di Verona Opera Festival 2019: La Traviata e Aida. Il trascinante carisma e la forte tecnica classica di Petra brillano quindi sul palcoscenico all’aperto più grande del mondo, vero e proprio tempio estivo della lirica mondiale, nella serata inaugurale di venerdì 21 giugno prossimo, accompagnata dai complessi artistici areniani e sotto la direzione musicale del maestro Daniel Oren; infatti per La Traviata, proposta nell’ultimo, inedito e grandioso allestimento appositamente concepito per l’anfiteatro scaligero dal Maestro Franco Zeffirelli, da pochi giorni scomparso, Petra Conti è prima ballerina protagonista nel celebre e brioso Coro di zingarelle e mattadori del II atto, accanto a Giuseppe Picone che firma le coreografie. L’étoile sarà quindi ospite nelle successive recite del 28 giugno, 11, 19, 25 luglio, 1 e 8 agosto. Sempre nell’ambito della kermesse veronese, questa volta guidata ...

“Roma vuole far dialogare il proprio territorio con l’opera lirica e la danza, riconoscendo al teatro quel valore educativo e quello stimolo intellettuale che si manifestano e trovano la loro più completa espressione nella potenza della musica, nella purezza della voce, nella creatività della coreografia” ha dichiarato la sindaca di Roma e Presidente della Fondazione Teatro dell’Opera di Roma, Virginia Raggi in occasione della presentazione della stagione 2019-20 del Teatro dell’Opera di Roma. “La nostra Capitale è impegnata da tempo nella salvaguardia dell’importante patrimonio teatrale che caratterizza e distingue il nostro Paese nel mondo e vuole continuare ad essere il mezzo grazie al quale le nuove generazioni potranno entrare in contatto con la ricchezza delle produzioni italiane, valorizzando i molteplici linguaggi dell’arte che nello spazio del teatro prendono vita” ha proseguito la sindaca. “È all’interno del teatro – culla di storie sorprendenti e uniche – che la varietà delle nostre tradizioni può rimanere viva; dove, grazie alla fantasia e al genio di alcuni, è possibile scoprire modi sempre nuovi e intelligenti per fare e consumare cultura; e dove voci, suoni e movimenti da sempre raccontano – e continueranno a raccontare – emozioni e sentimenti senza età” ha concluso. “Il cammino intrapreso dal ...

Questa sera, alle ore 19.00, nel Ridotto del teatro TuscanyHall, l’étoile Viviana Durante incontrerà stampa e pubblico per raccontare ‘passione, sacrifici e gioie di una vita artistica’. Viviana Durante Moderatore d’eccezione, Silvia Cuomo già prima ballerina del Maggio Danza. Si è svolto a Firenze un incontro/intervista con la grande Viviana Durante. Ad allietare la kermesse spettacolo accademico di fine anno degli allievi della MaxBalletAcademy, che si sono esibiti con tre estratti dai balletti ‘Giselle‘, ‘La fille mal gardée‘ e ‘Coppelia‘, e poi a seguire la volta di un classico della letteratura, la famosissima favola di ‘Biancaneve’ dei Fratelli Grimm.  Viviana Durante Nel corso della serata, l’emozionate consegna del ‘Premio Danza Max Ballet Academy’ aViviana Durante, da parte del Consiglio Regionale della Toscana, nella persona del Vicepresidente Marco Stella. Il Premio, gentilmente realizzato da Fabbrini Gioielli Firenze, nasce dalla volontà della scuola fiorentina Max Ballet Academy, di istituire un appuntamento annuale fisso che renda omaggio alla cultura della danza e ne favorisca la conoscenza e l’apprezzamento nella società. Giunto quest’anno alla sua III edizione, ha già visto salire sul palco, nomi della danza italiana famosi in tutto il mondo: nel 2017 il premio fu consegnato ai sette ex primi ballerini del Maggio Danza, mentre l’anno scorso è stata la volta dell’étoile ...

Il 23 giugno 2019, all’interno di Biennale Danza, la Sala d’Armi dell’Arsenale di Venezia ospita la prima italiana di Ilinx – Don’t stop the dance, concept, regia e coreografia Simona Bertozzi con Marcello Briguglio, musica eseguita dal vivo Egle Sommacal. Produzione Nexus 2019
per Biennale Danza 2019. Con il contributo di MiBAC, Regione Emilia Romagna, residenze creative H(ABITA)T – Rete di Spazi per la Danza / Mousiké. Danzatrice, coreografa e performer, fresca vincitrice del Premio Hystrio Corpo a Corpo 2019, Bertozzi continua la ricerca coreografia già iniziata con il progetto Homo Ludens ispirandosi alla concezione dell’attività ludica umana espressa dello scrittore, sociologo e antropologo Roger Caillois. Secondo Caillois, le forme del gioco possono sostanzialmente ricondursi a quattro categorie fondamentali: agon, ovvero la competizione; alea, il desiderio e il piacere di abbandonarsi ai capricci del fato; mimicry, il fingere all’interno del gioco di essere qualcun altro; ilinx, l’eccitazione vissuta durante il gioco a causa di forze estranee sulle quali non si possiede alcun controllo. Ilinx-Don’t stop the dance si dipana quindi come un gioco individuale e personale, un’insolita riflessione sulle motivazioni intime e profonde che spingono l’artista all’azione, una testimonianza della sua solitudine e dell’universo ludico in cui si muove, e della ...