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Sakura Blues è il terzo ed ultimo spettacolo di una trilogia che nasce come tributo innamorato alla cultura giapponese. Un innamoramento artistico dell’incantato mondo del cinema e dell’animazione che con Kurosawa e Miyazaki entrano negli occhi e nei sensi di chi li guarda. Della letteratura contemporanea che Murakami, visionario e poetico, porge come un viaggio. Delle grandi contraddizioni, quietamente conviventi, dei mood metropolitani di estrema avanguardia e delle tradizioni, minimali e stupefacenti. Con un linguaggio artistico innovativo e singolare, pensato e vissuto come un anime, la nuova produzione dei DaCru è un viaggio innamorato, dolente, ironico e liquido nell’anima segreta delle donne, profumate e lievi come fiocchi di neve. Una lettera … Il primo giugno del 1976, piove. Sakura Blues scrive una lettera a sé stessa, il diario di un giorno, l’anticipo predittivo di una vita che diventerà un ricordo. Una nostalgia. Su una scena candida, tinta del giallo di giugno, si alternano ricordi e pensieri, progetti e desideri di una donna bambina e le nuvole che li accompagnano, la struggente dolenza delle cose perse e dimenticate. Sakura Blues è una donna che chiama sé stessa con il nome della nostalgia, che chiude tutto in una scatola faticosamente stipata in ...

L’ensemble The Australian Ballet porta in scena un bellissimo balletto, Infra: musica di Max Richter​, coreografie di McGregor. Una meravigliosa pièce. www.giornaledelladanza.com

  Dal 23 marzo al 9 aprile (martedì – sabato ore 20.45, domenica ore 15.30) va in scena al Teatro Manzoni di Milano la commedia musicale Serial Killer per Signora, per la regia di Gianluca Guidi, interprete co-protagonista insieme a Giampiero Ingrassia. Prodotto da Ente Teatro Cronaca Vesuvioteatro, il musical di Douglas J. Cohen, tratto dal racconto di William Goldman, è stato tradotto e adattato nella versione italiana dallo stesso Guidi in collaborazione con Gianni Fenzi, nonché tradotto nelle liriche da Giorgio Calabrese. La tappa di Milano, 25a della tournée avuta inizio il 3 agosto dello scorso anno al Festival Teatrale di Borgio Verezzi (SV) co-produttore dello spettacolo, precede una sequela di ulteriori date, distribuite tra il Nord e il Centro Italia, che vedono calcare i palcoscenici di luoghi dello spettacolo come: il Cinema Teatro Arese di Arese (MI) il 10 aprile; il Teatro Openjobmetis – Teatro Apollonio di Varese l’11 aprile; il Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno il 18-19 aprile; il Teatro Feronia di San Severino Marche (MC) il 20 aprile; il Teatro Sanzio di Urbino (PU) il 21 aprile; e, infine, il Teatro Gentile di Fabriano (AN) il 22 aprile. Ciò che più atterrisce un regista è ...

Un appuntamento davvero imperdibile si presenta per tutti gli amanti dell’arte coreutica e non solo e, ancora una volta, un nuovo entusiasmante evento di Danza si svolgerà al cinema, dove martedì 21 marzo, nelle sale di tutta Italia, dal prestigiosissimo Teatro Bolshoi di Mosca, verrà trasmesso Il Lago dei cigni, emblema del balletto romantico, danzato dal corpo di ballo del teatro moscovita con l’eccelsa interpretazione di una stella del balletto internazionale come Svetlana Zakharova. L’evento è stato ideato per celebrare l’anniversario del magico balletto di Čajkovskij a 140 anni dalla sua prima rappresentazione. L’iniziativa, promossa dalla QMI Stardust, che coinvolgerà tantissime sale cinematografiche italiane, si inserisce nell’ambito di Stardust Classic: sette opere e sette balletti, tra classici intramontabili e nuove sorprendenti produzioni interpretate dai grandi nomi della danza e dell’opera, direttamente dai palcoscenici più prestigiosi del mondo allo schermo del cinema più vicino a casa. Il Lago dei cigni, indubbiamente uno dei balletti romantici più emozionanti, narra l’affascinante storia di una bella fanciulla trasformata in cigno e, al tempo stesso, mette in scena in un modo incantevole quello che si potrebbe definire uno straziante tributo alla potenza dell’amore. La storia è ambientata in un palazzo reale dove l’erede al trono, il principe Siegfried, festeggia il suo compleanno. Nel ...

  Ha preso il via il 17 marzo 207 l’edizione 2017 di Corpi in Mostra, piattaforma di alto orientamento e diffusione coreutica italiana ideata da Mauro de Candia e organizzata da Arte&BallettO. Giunto alla sua settima edizione, l’evento, che si svolge a Barletta fino al 19 marzo, coinvolge i direttori delle maggiori istituzioni coreutiche internazionali, intervenuti per sostenere e avviare giovani aspiranti danzatori ad inserirsi all’interno delle loro Accademie ed Università. Un bando pubblico ha permettesso la partecipazione ad un numero selezionato di studenti esterni al progetto FormAzione Tersicore, per un totale di circa 120 giovani tersicorei provenienti da ogni parte d’Italia. Sin dai suoi esordi Corpi in Mostra ha puntato sul concetto di alta formazione coreutica internazionale a 360 gradi, ponendo l’accento su un’idea di danza realmente internazionale, in grado di superare ogni confine di genere e metodo, nell’ottica di stabilire un dialogo fra tradizione e contemporaneità. Grazie alle esperienze e al network esistente tra Arte&BallettO e i diversi partner del progetto, nelle giornate di marzo gli aspiranti danzatori avranno la possibilità di seguire master class di tecnica accademica, contemporanea e laboratori di improvvisazione, sotto l’attenta visione dei direttori delle stesse Istituzioni, per l’ottenimento di borse di studio e ammissioni. Le ...

Il 19 marzo 2017, a chiusura della manifestazione Quelli che la Danza – Linguaggi della danza contemporanea, il Teatro Nuovo di Napoli vede in scena due spettacoli di forte impatto, Metamorfosi – La trasformazione del conflitto, concept, coreografia e regia di Claudio Malangone, e Assioma, coreografia di Tiziana Petrone. Interpretato dai danzatori Adriana Cristiano, Natalia Cristofaro, Luigio Aruta, Alessandro De Santis Antonio Formisano e Francesca Montesanto su musiche di autori vari rielaborate da Alessandro Capasso, Metamorfosi prende spunto dalla famosa opera di Ovidio per raccontare e mettere a confronto i concetti di ordine e caos, riflettendo sui miti odierni, sulla natura umana, sul suo desiderio di cambiamento e trasformazione e sull’eterna lotta tra il bene e il male. Assioma, interpretato da Felicia Luciano e Assunta Gaeta, esprime attraverso la danza il significato dell’assioma, principio evidente per sé che non ha bisogno di dimostrazioni, come l’amore tra due esseri viventi, emozione pura, assoluta, avulsa da differenze di lingua, colore o genere, che si spinge oltre pregiudizi, critiche e censure. ORARI & INFO 19 marzo, ore 21.00 Teatro Nuovo Via Montecalvario 16 80134 Napoli Tel: +39 081 497 6267 Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

  Approcciatosi alla danza grazie al Centro Professionale Danza Contemporanea di Roma negli anni ’70, di pari passo a un emergente debutto nel mondo del teatro, Fabrizio Monteverde si forma nelle aule di grandi Maestri del calibro di Carolyn Carson, Moses Pendleton e Daniel Lewis – per citarne solo alcuni – passando, inoltre, per Parigi, in cui consegue una lezione di “scuola di vita” davvero indimenticabile. Al suo rientro in Italia, nel 1985, ha inizio la sua carriera da coreografo presso il Teatro Spazio Zero di Lisi e Silvana Natoli, col quale fa il suo “debutto in società” nella scena della danza contemporanea. Tra le numerose collaborazioni, datate fino ai nostri giorni, sicuramente da ricordare il Balletto di Toscana diretto da Cristina Bozzolini e il Balletto di Roma, del quale è coreografo associato dal 2015.   Il suo esordio nel mondo delle arti performative avviene in ambito teatrale (“Un giorno Lucifero” – 1976), esordio a cui parallelamente segue la formazione di danza presso il Centro Professionale Danza Contemporanea di Roma. Cosa l’ha spinto ad abbracciare quest’ulteriore arte scenica? Il mio primo approccio al mondo della danza è avvenuto prima di tutto per un’esigenza: in quegli anni “fare teatro” significava anche ...

Per inaugurare la stagione dedicata alla danza, il Teatro Gerolamo avrà come protagonista Luciana Savignano che interpreterà due spettacoli: un estratto dallo spettacolo Luminare Minus e Funambolia, una nuova creazione di Emanuela Tagliavia, creata per l’occasione. L’idea creativa dalla quale prende vita Luminare Minus è tratta da un pezzo della collezione del Museo Nazionale della Scienza e Tecnologia: un frammento lunare conservato ed esposto nella Sezione Spazio del Museo. In arte, contenuti scientifici e nuove tecnologie convergono per creare uno spettacolo che unisce danza, musica e videoproiezioni, nato per l’edizione 2007 del Festival Mi-To, con la partecipazione straordinaria di Luciana Savignano e gli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala. Dalla materia, la pietra lunare, deriva la percezione delle differenti facce della Luna sulla Terra attraverso le sue fasi, dalla luce al buio e ancora alla luce in eterno divenire. I pensieri di Galileo su questi fenomeni, dapprima solo osservati, sono diventati poi argomenti di veri studi scientifici. Nel quadro della Luna Piena la scienza si abbandona magia del mito classico di Selene. Nella sua luce splendente si intrecciano gli amori con Endimione, Helios e Pan. Alla luna piena Galileo puntò il telescopio scrutando il suolo lunare e ...

Arriva in Italia per una breve tournée l’ensemble tutto al maschile più apprezzato sui palcoscenici europei (e non solo): stiamo parlando di Balletboyz ovviamente, che porteranno anche una nuova produzione al Teatro Alighieri di Ravenna (18 e 19 marzo), al Teatro Toniolo di Mestre (21 marzo), al Teatro Comunale di Vicenza (23 marzo) e al Ristori di Verona (24 marzo). Diretti da Michael Nunn e William Trevitt, Balletboyz è una compagnia composta da dieci giovani talenti, considerata come una delle forze più sfacciatamente originali ed innovative nel panorama della modern dance, e pioniera dell’idea di una danza per tutti, che ha raggiunto così un vasto pubblico. In tutte le date italiane verrà presentata la nuova produzione Life/Vita, un provocatorio sguardo sulla vita, tradotto in una coreografia energica e provocatoria, a tratti visionaria, che ha convinto pubblico e critica fin dal debutto. Nella serata del Teatro Ristori di Verona, in programma anche Rabbit, in cui il coreografo scandinavo Lidberg riversa tutto il suo interesse per gli animali, attraverso i quali indagare il tema dell’esclusione e del desiderio di appartenenza. Con un inizio alla David Lynch, la coreografia è morbida, fluida e onirica, e si muove leggera su musica di Henryk Gorecki. ...

Il 16 marzo 2017, nell’ambito della manifestazione Quelli che la Danza, andrà in scena al Teatro Nuovo di Napoli Re-garde, regia e coreografia di Francesco Colaleo, interpreti Colaleo e il danzatore francese Maxime Freixas, su musiche varie, in co-produzione con Compagnia Artemis Danza/Monica Casadei. Selezionato per Anticorpi eXpLo 2015 – Network XL, Re-Garde è un’indagine sul senso della vista ambientata in un’atmosfera pesante e tenebrosa, che rappresenta la tematica dell’osservare e dell’essere osservati, esprimendo e sensibilizzando il pubblico sulla crudeltà spesso gratuita che può nascere dalla curiosità e dall’osservazione della vita degli altri, senza però omettere una visione più innocente, giocosa e ironica. Un’opera fisica, energica e tecnica, un intenso duo tutto al maschile che si esprime attraverso la forza degli opposti per raccontare un’umanità pronta a dare e ricevere, manipolare e essere manipolata, vincere e perdere. ORARI & INFO 16 marzo 2017, ore 21.00 Teatro Nuovo Via Montecalvario 16 80134 Napoli Tel: +39 081 497 6267 Stefania Napoli Fotografia: Dario Bonazza www.giornaledelladanza.com