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ADI COLLECTIVES Il progetto ADI COLLECTIVES nasce con l’intento di riunire in una specifca identità operativa le Compagnie di Danza professionali non sovvenzionate, le Compagnie di Danza non professionali, le giovani Compagnie di Danza emergenti, i collettivi coreografci spontanei, i coreograf e i “danzautori” professionisti indipendenti. Tutte queste identità, attive nel mondo della produzione artistica della Danza, costituiscono un importante partimonio culturale per il nostro Paese, poiché agiscono come forze attive nella produzione artistica contribuendo anche alla formazione del pubblico ed alla sua educazione alla visione critica. Proprio per questo, AssoDanza Italia attraverso il comparto ADI COLLECTIVES vuole dare un nuovo guscio identitario alle realtà aristiche e coreutiche italiane, preoccupandosi di tutelare la molteplicità dei gruppi creativi di produzione, promuovendone l’operato e sostenendone i bisogni specifci di fronte alle istituzioni, e altresì di prendere in carico le istanze dei danzatori e dei performer che in esse operano. ADI COLLECTIVES agisce come organismo operativo, creando un vero punto di coesione nella gestione delle problematiche concrete relative della produzione nell’arte coreutica. Le Compagnie di Danza sono una risorsa preziosa all’interno dell’offerta culturale attuale del nostro Paese, tale da essere tutelato e rappresentato come nuovo interlocutore sociale. Le realtà attive nella produzione artistica ...

Il “Teatro Digitale” dell’Opera di Roma prosegue nelle prossime settimane con due opere (Evgenij Onegin e Rigoletto) e due balletti (Marco Spada e Giselle) visibili in streaming gratuito grazie alla collaborazione con RaiPlay, e con gli immancabili spazi affidati al maestro Giovanni Bietti, una “Lezione di Opera” e quattro nuove puntate della rubrica “Opera in pillole”. Il programma si snoda dal 9 al 21 giugno offrendo, con un semplice cilck, ogni giorno un appuntamento. Si parte martedì 9 giugno con Marco Spada (Marco Spada ou La fille du bandit), balletto rappresentato raramente e rivedibile in un’edizione molto speciale, quella storica del 1981 con regia, coreografia, scene e costumi di Pierre Lacotte e Rudolf Nureyev nel ruolo del protagonista. Accanto a lui Ghislaine Thesmar (Angela), Lucia Colognato (La marchesa Sampietri), Michaël Denard (Federici), Alfredo Rainò (Il conte Pipinelli). Dirige le musiche di Daniel François Esprit Auber il maestro Alberto Ventura. Giorni di programmazione: martedì 9, mercoledì 10 e giovedì 11 giugno. Nel week end, da venerdì 12 giugno, il sipario si rialza virtualmente su un recente successo: Evgenij Onegin, capolavoro di Čajkovskij, ultima opera andata in scena a febbraio in lingua originale prima del lockdown, affidato alla bacchetta di James Conlon. L’allestimento, creato da Robert Carsen nel 1997 per il Met di New York, ha visto la sua prima italiana proprio in questa occasione al Costanzi, con Peter ...

Kayzer Ballet – Junior Professional Company – Ballerini maschi / femmine per la stagione 2020/2021 Il direttore artistico Ricardo Runa è alla ricerca di ballerini uomini e donne con una forte tecnica classica e contemporanea per la settima stagione della compagnia nel 2020/2021. Si prevede che inizi a settembre 2020 (a seconda dell’evoluzione di COVID19) fino a giugno 2021. Dove: Covilhã, Portogallo Quando: Audizione video online Termine per la presentazione delle domande: 30 luglio 2020 AUDIZIONE SOLO TAMITE VIDEO I candidati selezionati saranno contattati via e-mail. Circa la posizione: Il lavoro non sarà retribuito: i ballerini non riceveranno lo stipendio.  Si offre ai ballerini un’esperienza scenica importante, dandogli l’opportunità di esibirsi in un repertorio diverso, dal classico al contemporaneo. Kayzer Ballet è il ponte perfetto tra la scuola e il mondo professionale. Oltre 50 ballerini da tutto il mondo si sono già uniti alla compagnia. La sede è a Covilhã, Portogallo; Costi di vita – Le stanze a Covilhã sono circa 170 € in affitto + spese in più ogni mese; Inviare video e il CV a: kayzerballet@gmail.com Redazione www.giornaledelladanza-com

Il Coronavirus non ferma il Ravenna Festival: oltre quaranta gli eventi in programma tra il 21 giugno e il 30 luglio, per un nuovo calendario che accanto ai concerti include appuntamenti con il teatro e la danza; il palcoscenico principale è quello della Rocca Brancaleone, ma il Festival raggiunge anche Cervia e Lugo.  Una XXXI edizione che era sembrato difficile immaginare, mentre le misure anti-Coronavirus chiudevano teatri e auditorium in tutta Italia. Mentre Riccardo Muti dirige la sua Orchestra Giovanile Luigi Cherubini e il soprano Rosa Feola per il concerto di apertura del 21 giugno (e tornerà sul podio per altri due appuntamenti), fra gli artisti ospiti figurano Accademia Bizantina, Beatrice Rana, Mario Brunello, Valery Gergiev, Iván Fischer, Anna Prohaska, Sergio Castellitto, Isabella Ferrari, Neri Marcorè, Giovanni Sollima, Stefano Bollani, Vinicio Capossela, Brunori Sas. Il Festival sta inoltre predisponendo una piattaforma digitale dedicata per la trasmissione degli eventi.Si può fare: è questa la risposta di Ravenna Festival agli interrogativi che per mesi hanno messo in dubbio il futuro, non solo prossimo, dello spettacolo dal vivo ai tempi del Coronavirus. “Quest’edizione, straordinaria sotto ogni punto di vista, non sarebbe stata possibile senza il sostegno di tutti coloro a cui va il ringraziamento ...

Siamo ormai tutti consapevoli dei benefici personali apportati dalla danza in termini di creatività, pensiero critico, disciplina, salute mentale e del corpo, tuttavia è altrettanto importante conoscere i modi in cui la danza influisce sulla comunità, trasformandola in una società felice e sana. Come le altre forme d’arte, anche la danza è portatrice di un messaggio di grande ispirazione, essa dimostra come sia possibile affrontare un dolore e affrontare una malattia senza scoraggiarsi. Danzatori disabili hanno dimostrato di poter superare i limiti legati alle disabilità fisiche, provando che niente può fermare un essere umano determinato che si spinge oltre le sue difficoltà. Questi messaggi positivi incoraggiano e rafforzano non solo il singolo, ma l’intera comunità cui appartiene, la elevano e la rendono migliore. Per moltissimi di noi, la sala di danza è un posto in cui possiamo sfuggire ai problemi quotidiani legati al lavoro, alla scuola o a questioni familiari. Per tutta la durata della lezione, infatti, distogliamo la mente dagli eventi stressanti e ci ricarichiamo di energia fisica e mentale. Inevitabilmente trasmettiamo tale effetto positivo a tutti coloro che ci circondano, contribuendo, spesso inconsapevolmente, a migliorare anche la loro salute emotiva e psichica, creando un effetto positivo a cascata ...

Ammettiamolo, potremmo tutti usare una risata proprio ora. Per fortuna, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo pubblicherà le registrazioni delle esibizioni passate sul suo canale Vimeo ogni due settimane come parte dell’iniziativa #trocksathome .  Venerdì 5 giugno , sintonizzati qui per guardare il favorito pubblico Swan Lake Act II . Fondati nel 1974 da un gruppo di uomini appassionati di danza classica che si divertivano a mettere in scena in modo scherzoso il balletto classico tradizionale, presentandolo in parodia, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, si sono guadagnati in breve tempo il consenso del pubblico e della critica. La Compagnia, ormai famosa a livello nazionale ed internazionale, si è esibita in oltre 30 paesi e in 500 città in tutto il mondo, con stagioni sempre più lunghe, a: Amburgo, Amsterdam, Atene, Barcellona, Berlino, Buenos Aires, Caracas, Colonia, Edimburgo, Glasgow, Hong Kong, Johannesburg, Lisbona, Londra, Lione, Madrid, Melbourne, Mosca (al famoso Teatro Bol’šoj), Parigi (al Teatro Châtelet), Pechino, Perth, Roma, Singapore, Sydney, Vienna e Wellington. In tutti questi anni lo scopo originario della Compagnia non è cambiato, è sempre e comunque formata da ballerini (uomini) professionisti che si esibiscono nel vasto repertorio di balletto e di danza moderna, nel pieno rispetto delle regole canoniche del balletto classico tradizionale. L’aspetto comico nei loro spettacoli viene raggiunto esagerando le ...

Considerate le crescenti evidenze di come la danza giovi a mente e corpo, sembrerebbe logico iniziare a ballare all’inizio la vita, quando il cervello si sta ancora formando ed è fresco e pronto a recepire rapidamente i numerosi stimoli sensoriali. La danza si rivolge al corpo, alla mente e all’anima, integrandoli, richiede concentrazione, tanto che la sala danza può essere a tutti gli effetti considerata un laboratorio, uno spazio in cui i ballerini studiano, sperimentano e affinano nuove tecniche e idee. Il modo in cui i ballerini elaborano le informazioni, infatti, è diverso da quello di chi svolge altre attività fisiche. Quando si impara il repertorio e le varie combinazioni, al cervello viene chiesto di lavorare in maniera variegata e complessa, ed ecco perché danzare crea una persona sana fisicamente e dotata di una personalità completa. Se la danza svolta fin da ragazzini costruisce un apparato scheletrico forte che aiutare a ridurre il rischio di osteoporosi connesso all’avanzare dell’età, essa prepara altresì a superare ostacoli, insegnando la perseveranza, la disciplina, l’autostima e la motivazione. Danzare inoltre attiva i circuiti del piacere contenuti nel cervello e grazie all’innalzamento dei livelli di serotonina e noradrenalina, neurotrasmettitori che aumentano la capacità di far ...

Un’iniziativa per aiutare il mondo della danza, in questo periodo di difficoltà. Realizzato rigorosamente a distanza, 32 ballerine di 22 compagnie in 14 Paesi, in un video, danzano la variazione de “Il Cigno” sulle musiche di Camille Saint-Saëns, suonato dal violoncellista Wade Davis, proprio a sostegno di Swans for Relief . https://www.facebook.com/MariafrancescaGarritano/videos/245510523549021/ Recentemente alle 32 ballerine si è unita anche la nostra italiana del Teatro alla Scala Mariafrancesca Garritano in arte Mary Garret.  “Con immensa gioia ho potuto partecipare, grazie al permesso concesso dal teatro – il post di Mary Garret sul suo profilo Facebook –. La raccolta fondi è destinata ai danzatori che non hanno più privilegi e certezze dopo questa terribile emergenza Covid19”. L’iniziativa creata e lanciata da Misty Copeland e Joseph Phillips, il cui 100% del denaro raccolto tramite Swans for Relief sarà devoluto alle compagnie in difficoltà a causa dell’emergenza Covid-19. Per donare, il sito di riferimento è https://charity.gofundme.com/o/en/campaign/swansforrelief. Redazione www.giornaledelladanza.com

Dutch National Ballet trasmette in streaming balletti questo mese sulla sua nuova piattaforma online e sul suo canale YouTube .  Dal 23 maggio al 6 giugno , sintonizzati per Mata Hari di Ted Brandsen , con Anna Tsygankov nel ruolo del protagonista.  A partire dal 30 maggio , puoi anche vedere la compagnia in una tripla fattura eclettica, con il classico Paquita Petipa , la Penumbra di Remi Wörtmeyer e No Time Before Time di Ernst Meisner. Redazione www.giornaledelladanza.com

Ascoltate la musica dell’anima. Non sentite un essere interiore che si risveglia dentro? E’ per lui che la testa vi si drizza, che le braccia si sollevano, che camminate lentamente verso la luce. E questo risveglio è il primo passo della danza che concepisco io. Isadora Duncan (Tratto dal libro – DANZA aforismi e citazioni di Sara Zuccari – edito dalla Fondazione Léonide Massine) www.giornaledelladanza.com