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Anche a Roma, al Teatro Olimpico, finalmente va in scena il pluripremiato musical Jersey Boys. Jersey Boys è un magnifico viaggio musicale tra i successi che hanno scalato le classifiche di tutto il mondo tra gli anni ’50 e gli anni ’70! Scopri l’incredibile musica e la vera storia dell’italo americano Frankie Valli e dei Four Season che, appena ventenni, hanno scritto le proprie canzoni inventando il sound unico che ha venduto oltre 175 milioni di dischi in tutto il mondo! Le loro canzoni sono state interpretate anche da celebrità della musica tra cui The Temptation, Diana Ross & The Supreme, i Muse, i Killers, Mina, Gloria Gaynor e tanti altri. Il Musical ha debuttato a Broadway nel 2005 (August Wilson Theatre, New York) ed ha vinto in questi 11 anni di repliche tra New York, Londra e Las Vegas ben 54 prestigiosi premi tra cui il Laurence Olivier Awards – il massimo riconoscimento europeo per i Musical – ed i celebri Grammy Awards e Tony Awards – rispettivamente gli oscar della musica e del musical. A dare vita a una delle band più amate della storia della musica internazionale sono quattro eccellenze del musical italiano capitanati da Alex Mastromarino. ...

Mette al centro le grandi protagoniste femminili il Teatro Menotti di Milano, che ospita la Compagnia Artemis Danza e i suoi due titoli dedicati a Traviata e Tosca, presentati in collaborazione con i Centri Antiviolenza d’Italia, per parlare ancora e necessariamente della violenza sulle donne. In scena dal 28 al 30 novembre, Traviata, primo capitolo del progetto di Monica Casadei dedicato a Giuseppe Verdi, che traduce nel linguaggio della danza il melodramma. Qui la vicenda de La Traviata viene vissuta dal punto di vista di Violetta, il cui dramma è portato in scena attraverso l’intenso dialogo tra danza e musica; la protagonista gioca una partita contro tutti: contro un amore che non sarebbe dovuto sbocciare, contro una società che dietro ai scintillanti valzer nasconde il marcio di una società in vendita, vuota, contro una malattia nascosta dietro ai calici alzati. Violetta diventa tanti elementi femminili, tra cuori spezzati, speranze di purezza, ferite interiori che, come la tisi, non lasciano scampo. Segue, dall’1 al 3 dicembre, Tosca X, in cui la coreografa esplora l’universo pucciniano interpretando la celeberrima opera lirica attraverso l’elaborazione della partitura originale con l’inserimento di tracce contemporanee e con la reiterazione di parole del libretto, per una vera ...

Il 24 e 25 novembre 2016, il Teatro Comunale di Casalmaggiore (CR) ospita Imre Thormann con la sua ultima creazione Enduring freedom, spettacolo inserito nella rassegna Stupor mundi Giappone. Grande conoscitore della danza Butoh, considerato uno dei maggiori danzatori e insegnanti al mondo di questo stile di danza giapponese, Thormann crea un’opera emozionante e profonda, un ritorno alle radici della sua spinta creativa, un viaggio di liberazione interno ed esteriore, in cui il corpo viene sezionato nelle sue singole parti e reinventato nella sua totalità, frantumando le identità con una logica irrazionale, arrivando a liberarsi attraverso la morte di ciò che è stato, facendo spazio a qualcosa di nuovo e vitale. Concetti antitetici che in quest’opera rappresentano perfettamente l’ispirazione del Butoh, termine formato dagli ideogrammi bu, che si riferisce agli arti superiori, al contatto con il cielo, e toh che rimanda agli arti inferiori e al legame con la terra, nella convinzione che la vita, per continuare, abbia necessariamente bisogno della morte. ORARI & INFO 24 e 25 novembre 2016, ore 21.00 Teatro Comunale Via Cairoli 53 Casalmaggiore (Cr) Telefono: +39 0375-284496 E-mail: csc@comune.casalmaggiore.cr.it.. Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Ecco un breve assaggio di quella che sarà la prossima stagione del Royal New Zealand Ballet: più di 70 spettacoli, in 16 città.   www.giornaledelladanza.com

Oggi a Dentro la danza, si parla due premi italianissimi, di un compleanno da festeggiare, e di un musical che fa la storia anche a fine replica. E mentre scriviamo, dal sito del Teatro alla Scala, silenziosamente, il titolo Coppélia sparisce, lasciando posto all’amato Onegin… ERIC BRUHN PRIZE Si è svolto negli scorsi giorni a Toronto l’Eric Bruhn Prize, che quest’anno ha premiato un giovane talento italiano, ed ex-scaligero: Angelo Greco. Solista del San Francisco Ballet, ha interpretato per l’occasione una coreografia insieme alla ballerina, anche lei solista della compagnia, Natasha Sheenan. È uno dei tanti premi per il giovane ballerino italiano, cui vanno tutti i nostri complimenti! DNAppunti COREOGRAFICI: ASSEGNATO IL PREMIO Va ad Elisabetta Consonni il premio DNA Appunti coreografici, tenutosi all’interno della programmazione di Romaeuropa Festival. La giuria, composta dalla coreografa e performer Francesca Pennini di Collettivo Cinetico, dalla giornalista Gaia Clotilde Chernetich e dalla dramaturg internazionale Peggy Olislaegers, ha osservato con attenzione tutte le coreografie proposte, ringraziando tutti i partecipanti per aver reso difficilissimo il loro compito di fare una sola scelta! Congratulazioni quindi ad Elisabetta, il cui Plutone era apparso già su queste pagine in occasione della tappa bresciana della tournée. BUON COMPLEANNO RAMBERT COMPANY! ...

A giugno 2017 Francesco Ventriglia, attuale direttore artistico del Royal New Zealand Ballet non rinnoverà il contratto con la compagnia nazionale, di cui però resterà come coreografo ospite (prossima sua produzione Romeo e Giulietta in debutto proprio nell’agosto 2017). Il motivo? Il desiderio   di seguire altre opportunità internazionali dopo aver svolto per la compagnia australe un ottimo lavoro di incremento della produzione artistica e di politica culturale, caratterizzata dal forte impulso dato alla New Zealand School of Dance, ora diventata la scuola ufficiale del NZRB. A conferma della qualità degli sforzi profusi il comunicato del presidente del Consiglio di Amministrazione del RNZB Candis Craven, che ha dichiarato: “Francesco ha portato un significante contributo al RNZB sin dal primo momento in cui lo abbiamo nominato nel 2014. Ha contribuito notevolmente alla crescita del profilo artistico del RNZB e siamo impazienti di vedere in scena le straordinarie produzioni che ha programmato per il 2017, quattro prime nazionali e una prima mondiale. Siamo molto tristi che Francesco abbia deciso di chiudere il suo contratto con il RNZB, ma allo stesso tempo felici di sapere che Francesco farà sempre parte della grande famiglia del Royal New Zealand Ballet.” La stagione 2016/17 della compagnia, sotto la ...

Un weekend di programmazione intensa per la prima edizione di VUOTI URBANI – Nuovi Paesaggi  di  Danza Contemporanea  2016,  in programma dal 25 al 27 novembre allo Spazio MIL: 8 performance, 4 compagnie ospiti, il debutto nazionale della nuova produzione della compagnia Déjà Donné, due giornate di lavoro aperte a danzatori professionisti e non. Si tratta della prima tappa di un percorso che si propone di creare occasioni capaci di riempire spazi urbani vuoti con spazi performativi. Il luogo scelto, lo Spazio MIL di Sesto San Giovanni, si pone come spazio emblematico, rappresentativo di un’archeologia di vuoti urbani e di spazi industriali recuperati, il contenitore adatto per accogliere un evento culturale e un incontro tra artisti che si muovono su un terreno di ricerca creativa che dell’indagine sullo spazio e sulle sue interpretazioni, ne fa una forma estetica precisa e originale. Questo di novembre sarà il primo di una serie di appuntamenti con la danza contemporanea organizzati dall’Associazione PANDANZ, coadiuvata nella direzione artistica dalla Compagnia Déjà Donné e con il supporto di C.L.A.P.S. spettacolo dal vivo – Circuito Lombardia Arti Pluridisciplinari. Un’iniziativa che, grazie anche alla collaborazione dell’Ente Gestore dello Spazio MIL, vuole promuovere e valorizzare gli spazi più periferici riportandoli ...

Compagnia molto amata e conosciuta in regione per le apparizioni a più riprese sia al Festival Oriente Occidente che a Bolzano Danza, Balletto Civile torna ora con una nuova produzione ispirata alla Tempesta di Shakespeare nell’anno dei festeggiamenti dai 400 dalla morte del sommo poeta inglese. In apparenza favola, la commedia shakespeariana come è noto esplora tutte le contraddizioni che attanagliano l’uomo, dalla morte alla rinascita, dall’espiazione e al perdono, le colpe dei padri riscattate dei figli, lanciando un monito alla temperanza, la virtù della moderazione. Lucenti se ne ispira liberamente provando a mediare tra illusione e realtà da intendersi come conoscenza e accettazione della propria precarietà e finitudine. E se accettare la realtà significa incontrare l’altro, cosa succede quando invece la sensazione percepita è quella di rottura? Quando l’altro può provocare spaesamento? Before break (Prima della rottura) lo racconta invitando il pubblico a confrontarsi con il perdono che vale più della vendetta. Gruppo nomade per definizione, animato da una forte tensione etica (come del resto il nome scelto sottolinea), Balletto Civile nasce nel 2003 per volontà di Michela Lucenti. Con Maurizio Camilli, da diversi anni interprete e anima drammaturgica del gruppo, Lucenti tiene ben saldo il principio che il ...

Don Quijote, il classico dei classici, torna in scena anche a Budapest: fino al 26 novembre, infatti, il Balletto Nazionale Ungherese porta in scena questo fantastico balletto. all’interno di questa compagnia anche due giovani talenti italiani: Angela Mingardo e Mark James Biocca. Eccone un breve video:   www.giornaledelladanza.com

  Geometrie di corpi ordinate secondo uno schema perfetto nella sua mescolanza e confusione, mimiche facciali sempre sul labile confine tra l’ironia e l’iper-concentrazione, sequenze coreografiche impeccabili – se non per qualche leggera sbavatura di coordinazione – nel palesare la finezza del genio creativo di un maestro della danza contemporanea come Angelin Preljocaj. Questi i punti di forza di Empty Moves (parts I, II & III), andato in scena all’Arena del Sole di Bologna lo scorso 18 novembre (in replica anche il 19). Già nel titolo, dichiaratamente omaggiante la performance Empty Words di John Cage, si intuisce che dai 105 minuti di messinscena c’è da aspettarsi qualcosa di sbalorditivo, tentando (invano) d’immaginare il frutto dell’avvicinamento di cotanti pilastri della danza e della musica dei nostri tempi. E la performance persino supera le aspettative: i corpi sinuosi, elastici e – per certi versi – intriganti dei quattro danzatori in scena (Nuriya Nagimova, Yurié Tsugawa, Baptiste Coissieu e Liam Warren) ipnotizzano totalmente lo sguardo degli spettatori, quasi distraendo la mente dalla rimbombante presenza della registrazione audio di sottofondo, in cui ai suoni del compianto compositore statunitense si alternano le urla di disapprovazione del pubblico milanese, che assistette allo spettacolo nel 1977. Un ...