Giornale della Danza La prima testata giornalistica online in Italia di settore
Il palcoscenico del London Coliseum ha recentemente accolto l’atto conclusivo di uno degli appuntamenti più prestigiosi e attesi nel panorama internazionale della danza classica: l’edizione 2026 del Margot Fonteyn International Ballet Competition.
Nato originariamente come Genée International Ballet Competition — intitolato alla memoria della leggendaria Adeline Genée, prima presidente della Royal Academy of Dance —, il concorso ha saputo rinnovare nel corso dei decenni la propria identità, legandosi indissolubilmente al nome di Dame Margot Fonteyn, figura monumentale ed epitome stessa della grazia e del rigore accademico britannico.
La serata finale ha offerto al pubblico londinese una straordinaria ricognizione sullo stato dell’arte della giovane ginnastica e tecnica tersicorea globale, confermando il ruolo fondamentale che la Royal Academy of Dance riveste nella trasmissione metodologica e nella salvaguardia dei canoni classici.
Al termine di una competizione serrata, condotta sotto l’egida di una giuria di altissimo profilo, il podio ha incoronato le eccellenze emerse da un vivaio internazionale di formidabile spessore.
La giuria d’eccezione che ha valutato la finale del Margot Fonteyn International Ballet Competition era composta da figure di altissimo profilo del panorama tersicoreo internazionale: Dame Darcey Bussell DBE (Presidente della RAD e celebre ex Étoile del The Royal Ballet). Lynn Wallis OBE (già direttrice artistica della Royal Academy of Dance). Francesca Hayward (Principal del The Royal Ballet). Sir Kevin O’Hare CBE (Direttore del The Royal Ballet). Mthuthuzeli November (acclamato coreografo e danzatore). Alle selezioni e alle fasi di semifinale hanno inoltre contribuito come giudici professionisti del calibro di Ana Maria Campos e Leanne Cope.
La medaglia d’oro Genée, sostenuta storicamente da Freed of London, è stata assegnata alla diciassettenne canadese Erin Alarie, la cui pulizia d’esecuzione, musicalità e maturità interpretativa hanno convinto unanimemente i giudici.
Il palmarès si è arricchito con l’assegnazione della medaglia d’argento al diciottenne cinese Tsz Ho Ting, mentre il bronzo ha premiato il talento simmetrico e rigoroso di Chi Kok Ip, anch’esso diciottenne proveniente dalla Cina, e della diciassettenne britannica Siena Murphy.
Un riconoscimento di speciale affetto e consenso è giunto inoltre dalla platea, che ha tributato l’Audience Choice Award alla diciannovesima neozelandese Chelsea Humm, premiandone la comunicatività scenica e la freschezza espressiva.
La cavalcata dei giovani talenti si è inserita in una cornice d’arte e tradizione che ha celebrato l’eccellenza della scuola britannica attraverso momenti di superba ospitalità scenica.
Il pubblico del Coliseum ha infatti potuto ammirare l’arte matura dei Principal del The Royal Ballet, Fumi Kaneko e Vadim Muntagirov, affiancati dalla sensibilità interpretativa della Soloist Marianna Tsembenhoi, in un ideale passaggio di testimone artistico che unisce la promessa della giovinezza alla maestria dei grandi palcoscenici internazionali.
La densità musicale della serata è stata inoltre garantita dall’accurato sostegno pianistico di Martin Cleave, Rebecca Leshures, Matthew Mills e Richard Norriss, la cui sensibilità all’agogica del balletto ha sottolineato ogni sfumatura coreografica con impeccabile aderenza stilistica.
Dietro la perfezione di una simile macchina organizzativa e formativa si cela l’impegno corale di istituzioni e partner che continuano a credere nel futuro della danza, a cominciare dai sostenitori istituzionali Marella e Hakluyt & Company, fino ai partner tecnici come Harlequin Floors, Freed of London e Swiga, senza dimenticare i contributi di Ballet Rosa per i candidati.
Un tributo commosso e doveroso spetta infine alla vasta comunità di insegnanti affiliati alla Royal Academy of Dance disseminati in ogni angolo del pianeta: sono essi i veri custodi silenziosi di un percorso pedagogico che accompagna l’allievo dai primi rudimenti alla sbarra fino al vaglio severo e magnifico di un palcoscenico internazionale, perpetuando l’eterna magia di una disciplina che non smette di rinnovarsi nel segno della tradizione.
Michele Olivieri
Foto di ASH
www.giornaledelladanza.com
©️ Riproduzione riservata
