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Il 25 giugno il Festival Internazionale di Villa Adriana a Tivoli accoglierà la Martha Graham Dance Company, diretta da Janet Eliber e LaRue Allen. Quattro coreografie, La Sagra della Primavera, Depak Ine, Diversion of Angels e Errand, riadattate e messe in scena dagli eccezionali danzatori della compagnia, fra cui Miki Orihara, Katherine Crockett, Ben Schultz e Xiaochuan Xie. The Rite of Spring, titolo originale de La Sagra della Primavera, mantiene le coreografie originali della Graham riadattate da Janet Eliber. L’idea di questa coreografia nacque nel 1930, quando la Graham partecipò alla prima produzione americana della Sagra, diretta Leopold Stokowski su coreografie di Léonide Massine. Cinquant’anni dopo questa collaborazione, nel 1984, Martha decise di creare un proprio lavoro sul tema, ergendolo a suo ultimo capolavoro. L’essenziale fisicità dello stile Graham, che ne costituisce il tratto distintivo, ha molte similitudini con l’essenza primitiva evocata dalla rivoluzionaria musica di Stravinsky. La struttura del gruppo costituisce un calmo, a volte addirittura disturbante, contrappunto alla drammaticità del racconto e alla violenta fisicità del movimento. Nacho Duato firma le coreografia di Depak Ine, Prima Europea per questa performance su musiche di Arsenije Jovanovic e John Talabot, rappresentata in prima mondiale al New York City Center lo ...

Un incontro, un dialogo tra le varie forme di comunicazione della danza per renderla più innovativa e al passo con i tempi: è questo lo scopo che ha cercato di raggiungere il primo convegno sulla comunicazione nella danza, promosso dal Giornale della Danza e generosamente supportato dall’Accademia Nazionale di Danza. In occasione della Giornata Internazionale della Danza, la testata diretta da Sara Zuccari, primo giornale online aggiornato 24 ore su 24, si è fatta promotrice di una giornata interamente dedicata alle varie forme di comunicazione di questa arte, unendo cartaceo, televisione e internet e ascoltando le esperienze di esperti del settore, che da sempre hanno cercato di dare voce all’arte della danza. L’incontro, svoltosi presso gli storici locali dell’Accademia Nazionale di Danza e sostenuto da Capezio, moderato da Emilio Carelli, giornalista di Sky Tg24 e Vice Direttore di Confindustria Radio e TV, è stato inaugurato da Simona Clivia Cozi che, a nome del Sottosegretario per gli Affari Europei On.Sandro Gozi, ha ringraziato i relatori e l’Accademia Nazionale di Danza con le seguenti parole: “bisogna dare spazio alla cultura e alla danza, strumenti che danno tantissimo alle persone”. Dopo un saluto di benvenuto a cura di Bruno Carioti, Commissario dell’Accademia Nazionale di ...

L’étoile Roberto Bolle in alcuni scatti tratti dallo Spot girato per ENI realizzato da Fabrizio Ferri.

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   NO LIMITS   La danza è una disciplina che pone quotidianamente chi la esercita nella condizione di dover superare i propri limiti. Ad incarnare perfettamente questo principio sono due giovani, Amy e Adrianne. La prima è un atleta che all’età di 19 anni ha perso entrambe le gambe per una grave malattia. La seconda è una ballerina che ha perso una gamba in un grave incidente. Nessuna delle due ha perso la voglia di vivere e di combattere anzi, dopo gli incidenti hanno cominciato a vivere la vita forse più di prima, dedicandosi addirittura al ballo. Amy Purdy ha partecipato a Dancing with the Stars, la versione americana di Ballando con le Stelle, dove pare abbia ballato divinamente nonostante le protesi alle gambe. SOLD OUT  Ha fatto registrare il tutto esaurito la presenza ...

Il danzatore e coreografo del New York City Ballet presenta in anteprima un breve “assaggio” della sua nuova creazione “Everywhere we go”, in scena a New York il prossimo 8 maggio.

Fiorella Franceschini è una ballerina che, come capita a tanti altri campioni dello sport, è costretta a lasciare un’attività agonistica molto gratificante: la ginnastica artistica. Sin da subito l’ex campionessa si appassiona della danza competitiva mettendo al servizio dell’arte del movimento corporeo le sue capacità di ginnasta in un mix di innovative tecniche coreutiche.   Fiorella i tuoi primi passi di danza sono stati quelli che hai mosso nella ginnastica artistica. A che età hai iniziato a praticare questa disciplina e perché? Ho iniziato a praticare l’attività di ginnastica artistica all’età di 5 anni in concomitanza con l’inizio delle scuole elementari perché veniva svolta all’interno della palestra d’istituto. È stata una scelta prettamente finalizzata al fatto che così potessi stare a scuola fino alla sera permettendo ai miei genitori di svolgere degli orari di lavoro accettabili. Si può definire un percorso iniziato per caso, nonostante fin da molto piccola mostrassi capacità musicali e coordinative già ben evidenti. Poi ad un certo punto hai capito che dovevi fare altro, ballare. Che scelta è stata la tua? Il passaggio dalla disciplina rigida della ginnastica artistica a quella della danza è stata quasi d’obbligo da parte del mio papà. La ginnastica artistica si ...

  Ritorna l’atteso spettacolo istituzionale della Scuola di Ballo Accademia alla Scala. Tra gli allievi quest’anno emerge un gruppo di giovani talenti degni di nota per tecnica e ambizione. Il futuro della danza si presenta sul palcoscenico del Piccolo Teatro di Milano. Il Maestro Frédéric Olivieri, direttore del Dipartimento Danza, propone una selezione di coreografie sugli Etudes di Carl Czerny, al fine di presentare i diversi livelli accademici degli allievi: dai giovanissimi che affrontano coreografie più semplici, ai più grandi che eseguono variazioni di alto livello. Serenade: uno dei balletti più noti di George Balanchine: creato nel 1934, si ispira alla Serenata in do maggiore per orchestra d’archi di Čajkovskij. Il coreografo russo inverte l’ordine dei movimenti per restituire un’atmosfera delicata e una vena malinconica. Uno degli esempi più alti del neoclassicismo di Balachine. Sono semplicemente danzatori in movimento su un bel pezzo di musica – ha detto Balanchine – una serenata, una danza al chiaro di luna: questo è Serenade. The Unsung: creazione di José Limón del 1971, il balletto vede otto danzatori impegnati in una serie di movimenti che si ispirano alle danze dei Nativi americani. Nessun accompagnamento musicale, solo i passi ritmici dei ballerini, che alternano situazioni ...

In occasione della Giornata Internazionale della Danza, organizzata dall’UNESCO in tutto il mondo, il 3 ed i 4 maggio la città di Lodi presenterà il Festival Lodi Città in Danza, seconda edizione della rassegna nazionale volta a promuovere i giovani talenti e la cultura dell’arte coreutica. L’URBANDAY nella giornata di sabato 3 maggio sarà dedicato alla cultura della danza Hip-hop, in tutti i suoi stili e le sue forme, la sua espressività personale in freestyle senza limite di età, con lo scopo di creare un’occasione di confronto, di scambio, di apprendimento e di divertimento. Ospiti internazionali d’eccezione Miss Betty Style, Mr. Byron e Miss Dafne Bianchi: saranno loro a condurre gli stages che si svolgeranno alla palestra Litium. Nella giornata di domenica 4 maggio, invece, si dividerà tra workshop, stage e arte fotografica con dei partner d’eccezione: all’interno del foyer dell’Auditorium, verrà allestito lo spazio likeG, una mostra fotografica, uno shop e la presentazione ufficiale del progetto likeG academy rivolto alle accademie e alle scuole di danza, firmato dal fotografo Guido Sancilio. Nella stessa giornata, l’ Auditorium Banca Popolare di Lodi ospiterà la IV edizione Rassegna Nazionale Lodi Città in Danza della con una giuria composta da Insegnanti Aid&a supportati ...

La danza al cinema e nel cinema ha una lunga storia. Dai primissimi esordi ai grandi nomi della danza nei film, a recenti thriller ballerini e storie dell’american dream su sfide di hip hop, fino alle dirette nei cinema dai teatri internazionali. Non mancano però anche i documentari che presentano il racconto dei protagonisti della danza, e aprile ha visto approdare nei cinema italiani (come evento, solo in alcune sale, e per soli due giorni) Fuoriscena, documentario di Massimo Donati e Alessandro Leone, che segue le vicende di alcuni allievi dell’Accademia del Teatro alla Scala, dall’inizio dell’anno accademico allo spettacolo finale, non solo allievi dei corsi di danza, ovviamente, ma anche di musica, management e dei laboratori. Al Tribeca Film Festival, conclusosi lo scorso 27 aprile, le proiezioni dedicate alla danza erano due: una nella categoria dei film “di narrazione”, l’altra nella categoria “documentari”. L’uno, di Stephen Belber, dal titolo Match, usa l’intervista-inchiesta sulla danza condotta da due dei protagonisti, per poi spostare il focus sulla storia più personale della coppia. L’altro, il documentario, su cui ci soffermiamo, segue la realizzazione di una nuova produzione, e segue in particolare Justin Peck, giovane ballerino-coreografo del New York City Ballet, definito nel ...

Il 29 aprile  presso l’ Accademia Nazionale di Danza a Roma si svolgeranno le celebrazioni per la Giornata Internazionale della Danza. L’AND, su iniziativa del maestro Joseph Fontano e con la collaborazione del commissario Dott. Carioti, ha istituito una giornata, Open Day, in cui le porte dell’Istituto saranno aperte al pubblico che potrà così assistere alla vita artistica dell’Accademia. Momento molto importante della giornata sarà il Forum Comunicare la Danza, a cura del direttore del giornaledelladanza.com Sara Zuccari, in cui a dibattere sulla diffusione e crescita mediatica della danza si confronteranno importanti esponenti del mondo della comunicazione.  Come di consueto, anche quest’anno è stato chiesto ad un esponente internazionale della danza di scrivere un pensiero su quest’arte tanto effimera quanto preziosa. Per questo 2014 ci si è rivolti al coreografo Mourad Merzouki, il cui messaggio verrà letto il 29 aprile all’AND da Luca Di Paolo. Riportiamo di seguito il pensiero con la traduzione di Anna Prina: Ogni artista vorrà sempre difendere quella forma d’arte che gli ha cambiato la vita. Per ciò che ha cercato e perduto e per ciò che ha l’impellente desiderio di condividere. É l’eco di una voce, una parola rivelata, l’interpretazione di un messaggio per l’umanità, la ...