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Blam!, della compagnia danese Neander Teater, è uno spettacolo di teatro fisico dalle caratteristiche del tutto originali e dal ritmo travolgente. In scena quattro artisti dalla mimica esilarante e dalle capacità tecniche e fisiche fuori del comune. Nello spettacolo non si pronunciano praticamente parole, ma si viene inevitabilmente travolti dal divertimento, dalla velocità e dalle continue sorprese. Al confine tra teatro fisico, mimo, parodia, danza urbana, teatro non verbale, questo spettacolo totale, autentica rivelazione della scorsa stagione in Danimarca, ha vinto al suo debutto il prestigioso premio teatrale nazionale, il Premio Reumert, ed è stato dichiarato tra gli spettacoli da non perdere del Festival Fringe di Edimburgo 2013 e definito dalla critica inglese “un capolavoro di comicità” (The Indipendent). Blam! sarà per la prima volta in Italia dopo una permanenza di un mese al Sadler’s Wells di Londra. Ambientato in un ufficio grigio e noioso, la routine del lavoro viene rimpiazzata da un’energia incontrollabile mentre gli impiegati, sottomessi a un capo odioso e invadente e curvi sui loro computer, inaspettatamente, appena il boss si distrae, re-interpretano clip dei loro film d’azione preferiti tra tavoli da lavoro, bagni e cestini della carta. In breve l’ufficio diventa un luogo folle ma esilarante, ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   BENEFICENZA      Bellissima serata nella sala Paolo VI in Vaticano dove il tenore Andrea Bocelli ha tenuto un concerto di beneficenza, intitolato La luce dei bambini, in favore dell’Ospedale Bambino Gesù di Roma. Allo spettacolare evento, condotto da Antonella Clerici, hanno partecipato anche i 150 allievi dei primi corsi della Scuola del Balletto di Roma diretta da Flaminia Buccellato e Silvia Martiradonna. I giovani danzatori in erba si sono dimostrati all’altezza della situazione dimostrando tutto quello che la bella danza può rappresentare: bellezza, disciplina, eleganza, solidarietà, arte. Tra gli ospiti anche il direttore Sara  Zuccari, il coreografo Francesco Ventriglia, il maestro Joseph Fontano, Kristian Cellini anche lui coreografo. CONDANNA            È arrivata la condanna a sei anni di reclusione per Pavel Dmitrichenko, primo ballerino del Teatro Bolshoi, mandatario dell’attentato al direttore artistico Sergei ...

  Lunedì 9 dicembre, alle ore 21:00, andrà in scena al Teatro Brancaccio di Roma Hera e Pare, spettacolo nato da un’idea di Kledi Kadiu e Anbeta Toromani con la direzione artistica di Gentian Doda. In occasione del centenario dell’Indipendenza e della Festa Nazionale in Albania, l’Ambasciata della Repubblica di Albania in Italia, in collaborazione con Agon Channel e Toto Holding, presenta una serata di gala interpretata dai più rappresentativi e famosi ballerini albanesi nel mondo. Gli artisti invitati alla serata saranno Anbeta Toromani, Claudia Vecchi, Beatriz Uhalte Cisneros, Gentian Doda, Erjon Kruja, Brigel Gjokaj, Hektor Budlla, Kledi Kadiu, Leart Duraku, Alessandro Macario, Dorian Grori, Hofesh Shechter Company , The Forsythe Company,  Aterballetto , Balletto di Roma, Teatro san Carlo di Napoli , Compañía Nacional de Danza (sotto la direzione artistica di Nacho Duato), Balletto Classico Così Stefanescu e Balletto di Montecarlo. Hera e Pare, “La prima Volta”, rappresenta uno spettacolo dedicato alla cultura e centenario dell’Indipendenza in Albania; ideato da due danzatori di origine albanese affermati e riconosciuti a livello nazionale ed internazionale. La creazione celebrerà le ricorrenze utilizzando il linguaggio universale della danza, il quale sarà interpretato dai migliori danzatori albanesi nel mondo che portano alto il nome del loro paese attraverso la loro bravura. ORARI&INFO Lunedì 9 Dicembre, ore 21:00 Teatro Brancaccio Via Merulana 244, Roma ...

Metti una serata a teatro, una produzione Mediafutura, una compagnia energica, spettacolare, unica e le soavi melodie di Ravel: tutto questo al Teatro Olimpico, il 7 e l’8 dicembre. Con le magistrali coreografie di Kristian Cellini e Francesco Ventriglia, i danzatori della compagnia Duende, residente presso il Balletto di Roma, si muovono  in un mondo di colori caldi e dialoghi corporei ispirati in alcuni momenti all’arte africana, così come Modí ha fatto nei suoi ritratti, spesso dedicati alla sua Musa ispiratrice Jeanne Hébuterne, donna che lo ha amato incondizionatamente, interpretata dall’ospite Bridget Zehr, prima ballerina dell’English National Ballet, per la prima volta in Italia accompagnata nelle vesti di Modigliani dal giovanissimo Massimo Margaria, già interprete al fianco di Sylvie Guillem in Step Text di W. Forsythe al Maggio Musicale Fiorentino. Saranno i paesaggi metafisici di De Chirico che accompagneranno, invece, Il Bolero di Maurice Ravel che chiude una serata interamente dedicata all’autore. Con la partecipazione straordinaria di Ismael Ivo, già Direttore della Biennale di Venezia e attualmente direttore di Impulz Tanz  a Vienna, icona del grande di grandi artisti ed eccellente coreografo. Ventriglia racconta la circolarità di questa eccellente partitura attraverso la ricerca disperata di amore in tutte le sue ...

Il 3 dicembre 2013, il Teatro Morlacchi di Perugia accoglierà il New Classical Ballet of Moscow con la messa in scena de “La Bella Addormentata”. La celebre favola è ancora una volta riproposta sotto le forme del repertorio classico, uno dei capolavori dell’opera ballettistica ottocentesca. Atmosfere fiabesche, luoghi magici e sonni incantati prendono vita dalle musiche di Pëtr I. Čajkovskij, sulle coreografie originali di Marius Petipa riadattate da Arkadiy Ustyantsev, ex solista del Teatro dell’Opera e del Balletto di Novosibirsk. Giovane Compagnia privata nata nel 2001, all’epoca della sua fondazione il Ballet of Moscow si riproponeva di sviluppare la grande tradizione del balletto classico russo, ricercando anche nuove forme coreografiche. Sotto la direzione di Ustyantsev è divenuto uno dei migliori balletti internazionali, il quale vanta collaborazioni con étoile provenienti dai migliori Teatri Stabili di Mosca, San Pietroburgo e Ekaterinburg. Lo stesso Corpo di Ballo è formato da ballerini delle migliori accademie di danza di Mosca, San Pietroburgo, Ufa e Perm, vincitori di numerosi concorsi internazionali di balletto. “La Bella Addormentata” è, infatti, solo uno dei fiori all’occhiello della Compagnia, che sfoggia nelle sue produzioni numerose opere di repertorio: da “Lo Schiaccianoci” a “Il Lago dei Cigni”, da “Giselle” a “Don ...

È in programma per domenica 8 dicembre il nuovo appuntamento con il meeting Diversamente danza … un evento organizzato al Pala Giannelli Mens Sana di Siena dall’Associazione Se mi aiuti ballo anch’io. Per definirlo con le parole di Massimo Vedovelli, Assessore alla Cultura del Comune di Siena: “Un codice linguistico diverso che attraverso i movimenti del corpo attiva comunicazione. Un approccio culturale, in grado di abbattere le barriere dell’handicap, facilitare l’interazione e guardare in maniera diversa la diversità”. L’intento è quello di creare integrazione, nel panorama della danza, di persone diversamente abili con il supporto di danzatori e insegnanti professionisti. L’associazione “Se mi aiuti ballo anch’io” nasce da un progetto di Roberto Girolami, Tecnico Federale FIDS e Responsabile dei non vedenti per la Federazione Italiana Danza Sportiva, non vedente e campione regionale e nazionale di danze latino-americane e danze standard, per divulgare la cultura della danza sportiva nel mondo dei non vedenti e dei diversamente abili. Alla base ci sta la convinzione che la danza, oltre ad essere portatrice di benessere fisico e psichico, abbia l’importante funzione di agevolare l’integrazione tra le persone. Danza dunque come strumento di crescita del potenziale creativo, come prevenzione di disagi sociali, come riabilitazione clinico.terapeutica. ...

  La Dufrayer Dance Company, diretta dal coreografo brasiliano Sylvio Dufrayer, presenta Domenica 1 dicembre a Padova lo spettacolo di danza contemporanea dal titolo Straniero. La ricerca artistica di Sylvio Dufrayer si sofferma con quest’ultimo lavoro sul tema dello straniero, proponendone una lettura inedita, basata su un progetto interdisciplinare che ha unito coreografo, ballerini, musicisti e filosofi di culture diverse, in una ricerca comune sul medesimo concetto. Brasile, Italia, Germania, Romania sono stati coinvolti in questo percorso creando una performance istallazione che punta a stimolare la riflessione sul tema. Sempre più persone di diverse culture vivono nel medesimo ambiente e per questo lo stile di vita sta assumendo forme fluide, dai contorni spesso sfumati e non più rigidamente definiti. In questa zona di frontiera avviene l’incontro con l’altro in un processo di incontro/scontro tra le culture. Nel corso dello spettacolo lo straniero osservato è l’altro, ma è anche quello che vive in noi, il lato sconosciuto di ciascun individuo. Lo spettatore condivide uno spazio instabile e senza posto fisso con gli interpreti, dando vita a un gruppo formato da micro anarchie e solitudini e che ha come obiettivo il punto più nero, in cui si è così vicini agli altri ...

In vista dei campionati mondiali di danze latinoamericane a Miami, la coppia finalista Samantha Dona e Marco Pennesi si racconta a Passi di Danza. Ballare di coppia è un altro modo affascinante per esprimersi danzando. E quando si è molto giovani danzare in coppia può rivelarsi una grande esperienza di vita.   Marco Pennesi e Samantha Dona siete una giovane coppia di ballo. Quando vi siete conosciuti? Il primo incontro è avvenuto circa otto anni fa, proprio in una discoteca latina. Io ballavo da un anno circa e facevo animazione. Lei era alle prime armi, ma abbiamo capito subito che sarebbe nato un progetto insieme. Marco tu hai studiato arti marziali e più in generale hai fatto tanto sport. Nel ballo ti è servito? Assolutamente si. Le arti marziali non son altro che una forma di danza. Ti insegnano ad acquisire padronanza del tuo corpo, coordinare i movimenti, controllare la respirazione e migliorare gli equilibri sia fisici che mentali. Tutte caratteristiche necessarie anche nella danza. Per te Samantha l’importanza di studiare modern jazz o danza classica è stata una scelta mirata o casuale?   Inizialmente è stata una scelta casuale. Avevo 14 anni e una mia compagna di scuola mi ...

Parola d’ordine Dance Blogger, questa la novità che il direttore Sara Zuccari porta nel panorama della danza. Ancora una novità, ancora al passo con i tempi, ancora su internet e sempre h24, per proseguire sulla strada già tracciata dal giornaledelladanza.com. Il nuovo palcoscenico su cui parlare di danza sarà il blog di Sara Zuccari, un nuovo spazio intitolato Diario del Direttore, legato a doppio filo con il GD.com, in cui esprimere pensieri, riflessioni, elementi di dialogo, in cui elogiare e redarguire, in cui sognare e sperare, in cui la protagonista principale sarà sempre la Danza. La figura del blogger nasce tanti anni fa in America e, come tutte le mode che nascono oltreoceano, si è imposta prepotentemente sviluppandosi poi anche nel resto del mondo. Nei blog si scrive, ci si confronta, si condividono contenuti multimediali, post, articoli di giornale, e questo è esattamente l’intento di Sara Zuccari, creare un ulteriore spazio per la danza, spazio a cui si potrà accedere tramite la homepage del giornaledelladanza.com. Queste le dichiarazione del direttore Zuccari: “Sono molto contenta e motivata di investire in questo nuovo progetto. L’idea di utilizzare un mio spazio personale in cui raccontare il mio punto di vista, condividere una mia ...

Il Trattato della Lontananza, creazione per 3 danzatori, è una storia di attraversa- menti. Qui il lontano, come espressione di una soglia immaginata, sublimata, desiderata, si fa linea di frontiera e luogo cui appartengono la solitudine e la fragilità di incontrare e comprendere l’altro. L’urgenza, in questo percorso di ricerca, è di misurarsi con tale concetto declinandolo a quella che può essere percepita come lontananza da se o dagli altri. È il lontano che si fa confine, limite, presenza, messinscena delle possibilità relazionali, luogo di una geografia interiore che è interrogazione sul sentimento d’identità e appartenenza. Il Trattato della Lontananza è il tentativo maldestro, goffo, superficiale, di cercare l’altro, di attirare la sua attenzione, per non ritrovarsi con quella sensazione di smarrimento, che talvolta ci fa sentire isolati e soli tra gli altri, con la consapevolezza ovvia e spiazzante che dell’altro c’è un bisogno primordiale. Ma come si fa a sapere chi sono gli altri? Forse è impossibile afferrare le persone, ci scivolano fra le mani come l’acqua, che non è mai la stessa. La struttura dello spettacolo, attraverso i continui incontri, scontri, tra gli interpreti, mette in evidenza l’incapacità̀, dettata dall’orgoglio, dalla paura, dall’insicurezza, dall’ignoranza, di offrirci all’altro con ...