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Sono bravi e irriverenti, preparati ed esilaranti: sono i danzatori della Compagnia di balletto Trockadero di Montecarlo, gruppo di appassionati di danza che dal 1974 si diletta a mettere in scena in modo scherzoso la danza tradizionale. Sono prontissimi e ad infiammare la platea dell’Auditorium Manzoni di Bologna con le loro bellissime pièce. Attraverso gioiose parodie en travesti delle opere più celebri della storia operistica, Les Ballets Trockadero hanno accumulato la loro fama, passando da spettacoli quasi clandestini allestiti nei piccoli teatri Off-Broadway di New York alle prime pagine dei più importanti quotidiani internazionali. Da quel momento, tour in giro per il mondo, esilaranti esibizioni in programmi televisivi a tarda sera e lezioni quotidiane con grandi maestri di danza per abituare anche il corpo maschile a stare sulle punte diventano la routine quotidiana di questo gruppo di ballerini. In più di trent’anni di carriera, i Trocks si sono esibiti in oltre 30 paesi e in 500 città in tutto il mondo, ottenendo premi prestigiosi anche da parte del mondo della danza accademica come il Critic’s Circe National Dance Awards nel 2007, il Theatrical Managers Awards nel 2006 e il Premio Positano per l’eccellenza nella danza. L’esperienza e il prestigio acquisiti ...

Il 16 e il 17 novembre la compagnia Točnadanza presenterà al Teatro Marchesa di Torino lo spettacolo dal titolo “Vestita di Terra e di Mare”. Ideata nel 2012 da Michela Barasciutti, quest’opera si configura come una ricerca poetica attraverso il linguaggio del corpo, in cui si fondono in una metamorfosi ciclica due elementi femminili, il Mare e la Terra, diversi ma indissolubili. Un percorso che porta alla scoperta di un mondo universale che lega donne di epoche e culture diverse, unite da una forza che supera il tempo e lo spazio, un’energia che deriva dalla natura e non limita i singoli ad essere confinati nella propria individualità. Interprete assieme a Elisabetta Rosso su elaborazioni musicali di Stefano Costantini, Michela Barasciutti crea l’immagine di un mondo complesso e sfaccettato, dove l’intimo si mescola nel quotidiano. “In questo viaggio incontriamo due poetesse, Wisława Szymborska e Alfonsina Storni”, afferma la coreografa, “Come il Mare e la Terra, con la loro poesia ci danno energia, ci vestono e ci scoprono in un turbine continuo di domande che non chiedono risposte.” Dalla parola al movimento, dal linguaggio verbale all’espressione sensibile, si tesse un duetto sui canoni della leggerezza e della spiritualità, grazie alle straordinarie capacità ...

Il 12 e il 13 novembre, al Teatro Vascello di Roma, andrà in scena l’interessante lavoro della MM Company-Michele Merola: Cinque Canti. Il programma prevede un estratto da Fluke, coreografia di Mats Ek, delle creazioni di Michele Merola ed Enrico Morelli ideate specificamente per Cinque Canti e Parafernalia, coreografia Karl di Alfred Schreiner e Emanuele Soavi, e un estratto da OFFillusiON, coreografia Emanuele Soavi. Cinque coreografie. Un unico pretesto letterario. L’amore. Come in un plot ben congegnato questi elementi costituiscono mezzo, occasione e movente per un lavoro che rifiuta ogni facile alibi seduttivo per lasciarsi condurre dal tema amoroso declinato nei suoi aspetti più introspettivi. Tutto sembra accadere in un unico momento evocato da luoghi diversi, metafora di un amore che abbraccia e consuma la vita. E poco importa se i cinque coreografi qui impegnati vengono da esperienze diverse e a volte lontane. I loro registri compositivi dialogano regalandosi l’uno all’altro. Pezzi inediti ed altri rimontati per l’occasione costruiscono un unicum coerente proponendo una lettura dell’amore tutta giocata tra sincerità e artificio. Diceva Calvino che nei poemi ariosteschi c’è un trabocchetto, un vortice che inghiotte i personaggi uno ad uno. La danza in questo spettacolo sembra avere il potere di accelerare questo ...

  Aakash Odedra, coreografo noto a livello nazionale e internazionale per il suo stile e i suoi spettacoli dal carattere un po’ tradizionale e un po’ contemporaneo, presenta sul palcoscenico del Teatro Comunale di Ferrara Rising, spettacolo realizzato insieme ai coreografi Russell Maliphant, Akram Khan, Sidi Larbi Cherakoui, che andrà in scena sabato 16 novembre alle ore 21:00. Quattro assoli: la spiccata la capacità di questi artisti nel coniugare le tradizioni della propria terra d’origine con il linguaggio della danza contemporanea li porterà a rappresentare uno spettacolo che riunisce armoniosamente culture diverse. Ad aprire la performance sarà un pezzo di pura tecnica Kathak interpretato da Aakash Odedra: nessun uso dell’espressività degli occhi, solo volto espressivo e tecnica che risaltano l’atletismo del danzatore. Odedra porterà in scena molti elementi che lo spettatore ritroverà anche nei tre assoli che seguiranno l’apertura (In The Shadow of Man di Akram Khan, Cut di Russel Maliphant, Constellation di Sidi Larbi Cherkaoui); e rappresentano il risultato di un lavoro di improvvisazione di contaminazione con i coreografi con cui Odedra ha scelto di collaborare. Il progetto coreografico è stato commissionato da DanceXchange, Sampad, The Hat Factory, Leicester, Leicestershire and Rutland Dance, South East Dance, New Art Exchange, The Place, Curve e finanziato da Arts Council England e AkademCreato. ORARI&INFO Sabato 16 Novembre, ore 21:00 Teatro Comunale di Ferrara C.so Martiri della ...

Il Balletto di Mosca La Classique calcherà il palcoscenico del Teatro Brancaccio di Roma il 10 e 11 dicembre con un classico del balletto di repertorio, il Lago dei Cigni. Una collaborazione con il Dipartimento della Cultura della città di Mosca, uno dei gioielli della storia della danza, con le coreografie di Marius Petipa andrà in scena l’eterno dualismo tra bene e male, tra vita e morte, tra amore sacro e profano, in una danza senza tempo che stupisce e affascina da sempre. Il Balletto di Mosca La Classique è considerato in Italia tra le migliori compagnie classiche che da 23 anni compiono regolarmente tournèe e per questo motivo vanta un pubblico affezionato e fedele. La compagnia si pone come un baluardo della secolare tradizione della danse d’école, liberandola però dai ridondanti e obsoleti formalismi per riproporla rinnovata e adatta al pubblico odierno. Dal 1990 è costituito con il riconoscimento del Dipartimento della Cultura della Città di Mosca – Moskoncert. Tra le sue fila annovera circa cinquanta elementi di elevato talento provenienti da blasonate strutture come il Bolshoi di Mosca, il Kirov di San PietroBurgo, i Ballets Theatres di Kiev e Odessa. Per capire meglio lo spirito della compagnia riportiamo una ...

  Alessandro Di Giacomo – Caporedattore www.giornaledelladanza.com   No alla mercificazione della danza No al boicottaggio nella danza No alle lotte intestine negli ambienti della danza No alla superficialità nella danza No ai giochi di potere nella danza ——————————————————————————————————————————————————————————— Il giornaledelladanza.com dà il via ad una nuova campagna a sostegno della Danza intitolata Giù le mani dalla Danza! Questa iniziativa vuole essere una forma di protesta contro quelle istituzioni che puntualmente offendono quest’arte, contro la non cultura della danza, contro quelle iniziative burocratiche che hanno messo in ginocchio il mondo del balletto. Il progetto ha il preciso scopo di essere ambivalente: il sostegno alla danza come risultato di una denuncia nei confronti della danza stessa. Da troppi anni sentiamo dire che il mondo coreutico viene bistrattato, messo in secondo piano a favore di altre realtà, abolito, cancellato, sfruttato e sottopagato, da tanto tempo vengono lanciati slogan di aiuto che coinvolgono tutti a parole ma pochissimi nei fatti, troppe volte abbiamo visto dita puntate contro altri ma mai contro le nostre coscienze. Giù le mani dalla Danza! nasce come protesta ad un certo modo di intendere la danza, quella fatta di personalismi, di inadeguatezza, di carenza di valori, di risentimenti ed ...

Era il 1813 quando l’impresario Francesco Benedetto Ricci fondò la Imperial Regia Accademia, ovvero la celeberrima Accademia Del Teatro alla Scala. In occasione dei festeggiamenti per i 200 anni di danza dell’Accademia, è stata organizzata una mostra davvero speciale. L’evento è stato ampiamente curato dalla Fondazione Bracco in collaborazione con CDI Centro Diagnostico Italiano e l’Accademia del Teatro alla Scala che, dal 4 Luglio 2013 fino allo scorso 31 Ottbre, hanno realizzato una rara ed autentica mostra di fotografie che ripercorrono i 200 anni di vita della Scuola del Teatro alla Scala. Tra le varie stelle immortalate in queste storiche fotografie , spicca il volto dell’incona della danza del 900, Carla Fracci, di Robero Bolle, Massimo Murru e Alessandra Ferri. Da questa grande iniziativa, che ha avuto luogo nella città di Milano, ne è nata un’altra altrettanto importante: lunedi 11 Novembre, infatti, è prevista, presso il Teatro alla Scala, la presentazione del libro intitolato Album di compleanno. Il volume è un’ampia monografia che racchiude le fotografie esposte durante la mostra, edito da Edizoni Tita, con il sostegno della Fondazione Bracco. Due secoli di vita, di amore per la danza, di sacrifici e di successo, raccontati per immagini da un volume straordinario, ...

Dopo il successo dello scorso anno, il Teatro Ristori propone ancora ai suoi frequentatori le proiezioni dei migliori balletti al mondo, portati in Italia grazie alla tecnologia di Nexo Digital. Ancora pochi giorni di attesa e il pubblico veronese potrà assistere a Il Corsaro, pièce magistralmente interpretata dal Balletto Bolshoi di Mosca. In numerosi teatri italiani verrà proiettato il 17, al Ristori il giorno seguente. Un appuntamento che unirà di nuovo gli appassionati di tutta Italia portando sul grande schermo l’eccezionale cartellone del Teatro moscovita e il talento del suo corpo di ballo e mostrando anche il dietro le quinte delle esibizioni più attese. Un masterpiece, come direbbero alcuni, un esempio di rara bellezza altri. La coreografia di Petipa è qui presentata nella nuova versione coreografica di Alexei Ratmansky, direttore artistico del Teatro Bolshoi sino al 2009 e oggi Artist in Residence dell’American Ballet Theatre. La trama narra le avventure di Medora, una ragazza greca venduta come schiava, e del suo innamorato, il pirata Conrad, a sua volta catturato dal pascià Seyd. Salvati entrambi dall’odalisca Gulnare, i due fanno naufragio ma raggiungono la riva, aggrappati a un relitto. I temi della poesia romantica, il naufragio e i centoventi danzatori sul ...

Uno spettacolo di Lena Biolcati con la consulenza artistica di Stefano D’Orazio per affrontare un viaggio attraverso i più grandi successi del musical. Tutto questo è Sindrome da Musical, ultima fatica che ha come protagonista Manuel Frattini, interprete indiscusso del musical italiano, e che è al suo debutto nella capitale, al Teatro Parioli, il 21 e 22 novembre, per poi tornare al Teatro della Luna di Milano il 1 dicembre. Il protagonista, ormai succube del proprio lavoro, si rivolge ad una psicologa per cercare di guarire dall’ossessione per il musical, ma il risultato non sarà quello sperato. Non solo non ci sarà la guarigione ma si verificherà addirittura un contagio, quello della psicologa! Il testo, sarcastico e pungente, scritto da Lena Biolcati, diventa il collante per mettere in scena una successione di canzoni e coreografie originali tratte da grandi spettacoli italiani e internazionali come: Grease, Pinocchio, Chicago, Sette spose per Sette fratelli, Cabaret, La piccola bottega degli orrori, Chorus Line, Cantando sotto la pioggia e molti altri. Fondamentali nello show i contributi di artisti che irrompono nello spettacolo e dialogano con Manuel, come frutto della sua immaginazione e ossessione. Si sono prestati con grande ironia amici come: Roberto Ciufoli, Raffaele ...

  L’icona femminile della moda e del cinema Marylin Monroe, che da più di cinquant’anni è fonte d’ispirazione in campo artistico, cinematografico e musicale, è la musa dello spettacolo ideato dall’attrice teatrale Cinzia Spanò. La creazione, intitolata Marilyn Mon… Amour, andrà in scena sul palco del Teatro Franco Parenti di Milano dal 6 al 22 Novembre e vedrà la partecipazione dell’attrice Silvia Giulia Mendola e di Elena Rolla, direttrice artistica, danzatrice e coreografa della Compagnia DAS e assistente alle coreografie di Raphael Bianco per le produzioni della compagnia Egribiancodanza. Realizzato con la drammaturgia di Cinzia Spanò, la regia di Chiara Petruzzelli e Silvia Giulia Mendola, le composizioni musicali e sonore a cura di Marcello Gori e la collaborazione artistica di Vanessa Korn, Marilyn Mon… Amour è uno spettacolo prodotto con il contributo di Casa Orban dal Teatro Franco Parenti in collaborazione con Associazione Pianoinbilico. In quest’opera teatrale e coreografica Cinzia Spanò propone le svariate sfaccettature del personaggio di Marilyn; attraverso le parole di Silvia Giulia Mendola, che rievocano i sogni, i pensieri e le sensazioni della protagonista, viene creato uno scenario in cui Marilyn si confronta costantemente con la figura discreta e silenziosa di una giovane ragazza che comunica solamente attraverso il movimento e le coreografie interpretate da Elena Rolla; una presenza che ricorda la giovane Norma Jeane Mortenson, in arte Marilyn Monroe, e che costringerà la protagonista ...