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Si appresta a celebrare 58 primavere il Tindari Festival, appuntamento artistico siciliano che prenderà il via il 25 luglio e si protrarrà fino al 18 agosto presso il Teatro Antico della città di Patti. Sono undici gli spettacoli in cartellone suddivisi tra teatro, musica e danza e sarà proprio l’arte tersicorea ad inaugurare il festival con lo spettacolo Abraço incentrato su sei diverse interpretazioni di altrettanti coreografi sul tema dell’abbraccio. Abraço è realizzato dall’associazione Palermo in Danza diretta da Santina Pellitteri Franco. Ancora danza il 30 luglio con l’incontro con il Teatro Massimo di Palermo per le celebrazioni del bicentenario della nascita di Giuseppe Verdi. Il teatro palermitano porterà in scena il balletto Verdiana, che ha debuttato con la partecipazione dell’étoile Giuseppe Picone, e vedrà protagonista il corpo di ballo del Teatro Massimo di Palermo sulla creazione coreografica di Giancarlo Stiscia, con la partecipazione di Francesca Davoli e Riccardo Riccio. Il coreografo Stiscia ha raccontato così la sua creazione: “Ho cercato la risposta nei nuclei profondi del linguaggio musicale verdiano per rintracciarne un senso e un modo peculiari da far emergere col movimento corporeo. È venuto da sé che questo senso profondo fosse la capacità di generare un immaginario condiviso ...

Nato a Reggio Calabria l’11 gennaio 1962, studia all’Accademia Nazionale di Danza di Roma, diplomandosi nel 1984. Contemporaneamente prende parte a tutte le produzioni del Gruppo Stabile dell’Accademia stessa. Ha danzato al fianco dei nomi più prestigiosi del panorama coreutico internazionale, quali Nureyev, Fracci, Vassiliev, Bujones, Jude, Malakov, Paganini, Bolle, tutti i maggiori balletti del repertorio classico e contemporaneo. Partner di M.Illman, A.Ferri, E.Terabust, A.Alonso, C.Fracci, D.Kalfouni, ospite di galà nazionali ed internazionali, ha danzato, in tournée con il Teatro dell’Opera, al Teatro Bolshoi di Mosca, nel maggio 2003 “La sagra della primavera” e nel 2004, al Teatro Cremlino, “Petruska”. Docente presso la Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma, insegna  a numerosi studenti in occasione di stage, organizzati da scuole di livello. Il suo percorso nel mondo della danza: come ha iniziato, chi l’ha guidata e soprattutto come è poi continuato questo lunghissimo viaggio… Ho iniziato a danzare molto tardi: avevo 16 anni e mezzo! La mia esperienza è partita così: la colpa, sempre se così la si può definire, è di Arturo Cannistrà, mio coetaneo a Reggio Calabria, nostra città natale. Ho iniziato gli studi, proseguiti con grandi Maestri per poi entrare all’Accademia Nazionale di Danza, dove ...

Leonilde Zuccari – giornalista www.giornaledelladanza.com   NO alla deculturizzazione della danza NO alla volgarità nella danza NO alla mercificazione della danza NO alla mediocrità nella danza NO alla presunzione nella danza ————————————————————————————————————————————————————————– Il giornaledelladanza.com dà il via ad una nuova campagna a sostegno della Danza intitolata Giù le mani dalla Danza! Questa iniziativa vuole essere una forma di protesta contro quelle istituzioni che puntualmente offendono quest’arte, contro la non cultura della danza, contro quelle iniziative burocratiche che hanno messo in ginocchio il mondo del balletto. Il progetto ha il preciso scopo di essere ambivalente: il sostegno alla danza come risultato di una denuncia nei confronti della danza stessa. Da troppi anni sentiamo dire che il mondo coreutico viene bistrattato, messo in secondo piano a favore di altre realtà, abolito, cancellato, sfruttato e sottopagato, da tanto tempo vengono lanciati slogan di aiuto che coinvolgono tutti a parole ma pochissimi nei fatti, troppe volte abbiamo visto dita puntate contro altri ma mai contro le nostre coscienze. Giù le mani dalla Danza! nasce come protesta ad un certo modo di intendere la danza, quella fatta di personalismi, di inadeguatezza, di carenza di valori, di risentimenti ed insana competitività, di tante parole e pochi ...

Onegin – Coreografie di John Cranko – Dal 12 al 21 Luglio al Teatro Bolshoi (Mosca) Roberto Bolle and friends – Con la partecipazione dei ballerini dell’ABT – Il 21 e 22 Luglio alle Terme di Caracalla (Roma) Il Lago dei Cigni – Coreografie di Rudolf Nureyev – Dal 17 al 24 Luglio al Teatro alla Scala (Milano) Signes  – Coreografie di Carolyn Carlson –  Dal 3 al 15 Luglio al Teatro dell’Opera (Parigi) Carlos Acosta Classical Selection – Gala per i 40 anni di Carlos Acosta – Il 30 e 31 Luglio al London Coliseum (Londra) The Swan Lake – Con il Bolshoi Ballet  – Dal 29 al 31 Luglio al Royal Opera House (Londra) Botanica – Coreografie Moses Pendleton – Il 12 e 13 Luglio all’ Aspen District Theatre (Aspen) The Sleeping Beauty – Con Paloma Herrera – Dal 1 al 6 Luglio al Metropolitan Opera House (New York) Contemporary Tango – Con la partecipazione di Kledi Kadiu – Il 31 Luglio al Teatro di Verdura (Palermo) Romeo and Juliet – Compagnia Aterballetto – Il 25 Luglio all’Arena Sferisterio (Macerata)   Alessandro Di Giacomo 

  Il vento canadese arriva a Bassano del Grappa, pronto a soffiare sui volti dei presenti allo spettacolo Complexe de genre, della coreografa Virginie Brunelle. Una coreografia che esalta insieme la fisicità del corpo e la sua capacità lirica. Un lavoro che gioca sui topos di genere e ironizza sullo scambio di ruoli. Una creazione che sta consacrando la giovane coreografa canadese tra i grandi dell’ammirata danza quebecchese.Prendendo in prestito il vocabolario della danza classica, Virginie Brunelle racconta degli scontri e infine della pacificazione tra il maschile e il femminile, in una coreografia che esalta insieme la fisicità del corpo e la sua capacità lirica. A OperaEstate Festival arriva, quindi, la danza internazionale. Con 39 città coinvolte e oltre 300 serate di spettacolo in due mesi, il cartellone 2013 racconta di un festival capace di evolversi nel tempo e di cogliere la contemporaneità con i suoi incessanti mutamenti. Un oggi complesso da ogni punto di vista, dove riuscire a sviluppare arte e cultura è impresa ardua, che richiede coraggio, impegno e determinazione. Eppure, nonostante il tempo gravoso, si resiste nella consapevolezza di un importante valore generato, e non solo economico. Qualità di vita, rafforzamento d’immagine e di attrattività turistica, aumento ...

    Il Presidente della Fondazione Flavio Albanese ed il Vicesindaco e Assessore alla Crescita del Comune di Vicenza Jacopo Bulgarini d’Elci, hanno presentato la nuova stagione artistica del Teatro Comunale di Vicenza, alla presenza dei referenti artistici delle diverse sezioni; una programmazione che intende trasmettere nuovi stimoli e nuove visioni, pur contenendo proposte anche tradizionali. Per quanto riguarda la sezione danza la programmazione della stagione 2013/2014, realizzata in collaborazione con Arteven, prevede sei spettacoli, di cui tre in doppia data; la Stagione si aprirà perciò a fine ottobre con Deca_Dance, presentato dall’Ensemble Giovanile della Batsheva Dance Company del coreografo israeliano Ohad Naharin; a fine novembre seguirà una doppia data per la prima nazionale di Giselle nella versione del Junior Balletto di Toscana diretto da Cristina Bozzolini con coreografia e rilettura di Eugenio Scigliano mentre, nel mese di febbraio, suggestioni jazz verranno proposte dai Ballets Jazz de Montreal nelle tre diverse coreografie  Zero In On, Night Box e Harry, firmate dai tre giovani coreografi Wen Wei Wang, Cayetano Soto e Barak Marshall. A  fine febbraio tornerà  il Ballet du Capitole de Toulouse con Le Corsaire e, dopo una pausa nel mese di aprile, la Stagione riprenderà nel mese maggio con una nuova ...

Dal 3 al 7 luglio la Hofesh Shechter Company presenterà Political Mother presso il Sadler’s Wells di Londra. Coreografia e musica sono create entrambe dall’artista Hofesh Shechter, uno dei nomi di punta della nuova coreografia inglese. Political Mother, del 2010, è stato visto in Italia a Roma durante il Romaeuropa Festival ed è il primo lavoro a serata intera del coreografo che da una decina d’anni ha base a Londra, dopo la formazione in Israele con Ohad Naharin alla Batsheva Dance Company. Attraverso il gesto, il suono e la voce, undici danzatori, un’orchestra di sette elementi e un cantante, condividono col pubblico quella che potrebbe essere una rievocazione storico-politica, tanto opprimente quanto capace di generare una danza popolare liberatoria. Lo spettacolo ha inizio con un cavaliere che fa harakiri con la propria spada, e che sancisce così la fine della classicità del mito dell’eroe solitario e dà inizio alla contemporaneità del mito della moltitudine solidale e corale. I musicisti ed il cantante sono posti su un praticabile posizionato in alto, al di sopra del palco. In Political Mother ci sono inserti classici verdiani tra la libera percussione di tamburi e giri di basso elettrico. Sul palco c’è una folla impazzita ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.     OGGI SPOSI            Si sente profumo di fiori d’arancio in casa De Martino-Rodriguez. Si fanno sempre più insistenti le voci di un imminente matrimonio per la coppia più paparazzata dello spettacolo: il ballerino Stefano De Martino e la showgirl Belen Rodriguez. I due neogenitori hanno già consolidato la loro unione con la nascita del piccolo Santiago ed in barba a quanti non avrebbero scommesso un balletto sul loro rapporto, appaiono sempre più decisi a giungere all’altare. L’ex ballerino di Amici ha già dimostrato l’attaccamento alla famiglia decidendo di lasciare la trasmissione che lo ha reso noto per godere dei primi giorni di vita del primogenito. LA STORIA INFINITA       L’Accademia Nazionale di Danza continua ad essere travolta dalle polemiche in relazione ai corsi di laurea tenuti presso il ...

Come ogni estate a Parigi Les Etés de la Danse offre la possibilità di vedere le maggiori compagnie di danza di tutto il mondo, evento che quest’anno si terrà dal 4 al 27 luglio. Il desiderio degli organizzatori è offrire, quando a Parigi la maggior parte dei teatri della capitale chiude i battenti, agli amatori e agli appassionati, spettacoli di danza di qualità, in più consente a un più vasto pubblico di scoprire un’arte troppo spesso limitata a una cerchia di addetti ai lavori.  Lanciato nel luglio 2005, il Festival si è affermato come il principale evento coreografico dell’estate con un ricco programma internazionale, l’obiettivo è invitare ogni anno o una compagnia di fama internazionale, o un coreografo o un ballerino eccezionale in un luogo emblematico e prestigioso della capitale, che possa ospitare un vasto pubblico (il National Archives, il Grand Palais Théâtre du Châtelet, il Théâtre de la Ville). Tale programmazione offre al pubblico la possibilità di rivedere o scoprire compagnie e solisti di fama internazionale, mettendo a confronto i diversi modi di espressione. Les Etés de la Danse ospita quest’anno al Théâtre du Châtelet, il Balletto di Stato di Vienna diretto da Manuel Legris, nominato nel 1986 Etoile ...

  Cats, musical che ha incantato generazioni di spettatori, torna in Italia nella sua versione originale inglese. Presentato in tour da David Ian for David Ian Productions, Cats sarà uno degli eventi più attesi del 2014 e farà tappa nel mese di marzo al Teatro Arcimboldi di Milano e al Politeama Rossetti di Trieste, grazie all’accordo tra Bags Entertainment e il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia con la produzione di Cameron Mackintosh and The Really Useful Group Napier. Ideato nel 1981, la trama dello spettacolo è basata sulla raccolta di poesie dedicate all’idea del gatto: Old Possum’s Book of Practical Cats di Thomas Stearns Eliot “Old Possum’s Book of Practical Cats sulle musiche di Andrew Lloyd Webber, con la regia di Trevor Nunn, coreografie di Gillian Lynne, disegno luci a cura di David Hersey e le scenografie di John Napier. Cats è diventato uno dei musical più famosi e amati nel mondo, al punto da essere stato rappresentato in oltre venti paesi e tradotto in dieci lingue, segnando inoltre un record di 21 anni di repliche nei teatri londinesi, 18 di tenitura a New York e aggiudicandosi numerosi riconoscimenti tra cui due Oliver Awards, diversi Tony Award e il Grammy ...