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Intervista del 30.04.2013 Fabio Crestale, giovane coreografo italiano, attualmente a Parigi, si racconta al giornaledelladanza.com Sei partito dalla Scuola Forza e Costanza diretta da Nadja Bussien (prima ballerina al teatro di Mannheim). Per poi perfezionarti in centri di danza in tutto il mondo: Balletto di Toscana Firenze,  Alvin Aley Dance Center di New York, Columbus a Zurigo, Laban Center a Londra, CND a Parigi. Quale stile credi sia stato più determinante nella tua formazione? Non credo che uno stile in particolare abbia segnato la mia formazione come danzatore ma sicuramente tutti hanno contribuito a formarmi. Ho viaggiato molto grazie alle borse di studio vinte e il mio naturale spirito di curiosità mi ha sempre portato a interrogarmi e a voler conoscere nuovi punti di vista. Ho avuto l’opportunità di lavorare con molti coreografi diversi  e in molte compagnie. La tua esperienza di danzatore è altrettanto ricca e variegata, cosa ti è piaciuto di più danzare? Sicuramente l’aver potuto prendere parte al Bolero di Béjart; aver avuto la possibilità di vederlo lavorare con i ballerini è stata un’emozione molto intensa. Sembrava che la sua anima e il suo sentire si espandessero in ognuno di noi. Un altro lavoro che mi ha ...

    Sul palcoscenico del Teatro Remondini (Bassano del Grappa) l’artista canadese Marie Chouinard, con il sostegno di Délégation du Québec à Rome ed il supporto di ImPulsTanz , presenta le creazioni Mouvements e Gymnopédies. Marie Chouinard, performer e coreografa, è nota per il suo linguaggio eclettico e ricercato; in occasione del festival Opera Estate, lei e i danzatori della sua compagnia ( Paige Culley, Valeria Galluccio, Leon Kupferschmid, Lucy M. May, Mariusz Ostrowski, Sacha Ouellette-Deguire, Carol Prieur, Gérard Reyes, Dorotea Saykaly, James Viveiros e Megan Walbaum) presenteranno due opere coreografiche, Mouvements (ispirata dall’opera del poeta e pittore belga Henri Michaux), e Gymnopédies. Con le coreografie, la direzione artistica, le luci ed il set design a cura di Marie Chouinard e  le musiche originali di Louis Dufort, Mouvements è un lavoro coreografico che prende spunto dall’omonima opera di Henri Michaux, un costante gioco di rimandi tra le azioni dei performer e le immagini e le parole che prendono vita con eleganza ed austerità. Gymnopédies, con le musiche originali di Louis Dufort e la direzione artistica della Chouinard, è un atto unico eseguito al suono di tre composizioni chiamate congiuntamente “Gymnopédies” che portano la firma del maestro Erik Satie; in quest’opera undici danzatori della compagnia si immergeranno nell’imprevedibile mondo dei duetti danzati mettendo in scena scatti insoliti di quotidiane vite di coppia. “Momenti perfetti per stare insieme, come accade a due persone chiamate a condividere uno ...

  Articolo del 19.11.2012 Léon Bakst (pseudonimo di Lev Schmule Rosenberg) nasce a San Pietroburgo il  10 maggio 1866 da una famiglia ebrea. Studiò all’accademia di Mosca e a quella di Parigi dove approfondisce la conoscenza dell’arte francese e si accosta al simbolismo, corrente di pensiero che si oppone alla razionalità ed al realismo per aspirare alla trascendenza, al mistero, al soprannaturale. Pittore, scenografo,costumista, grafico ed illustratore: nel 1898 fonda con l’impresario teatrale Diaghilev il gruppo “il mondo dell’arte”. Realizza i suoi primi bozzetti di scene e costumi per il teatro dell’Ermitage, dove mette in scena col corpo di ballo del maestro Cecchetti la pantomima Le coeur de la Marquise e alcuni spettacoli classici tra cui Antigone di Sofocle. Dirige dal 1907 al 1910 la scuola di pittura di Zvanceva di Pietroburgo. Si stabilisce a Parigi e sempre più di rado va a Pietroburgo; alla fine del 1912 durante un breve soggiorno nella capitale russa gli viene intimato di lasciare immediatamente la città perchè ebreo. Disegna e crea scene e costumi per i Balletti russi di Diagilev allontanandosi dal vero esterno per il vero interiore dove l’io dell’individuo esplode con i suoi istinti, le sue emozioni, i suoi sogni, i suoi incubi…costumi dalle prospettive ardite ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza. LA DANZA VESTE VALENTINO – SETTEMBRE 2012  Incredibile collaborazione quella tra il Principe della danza italiana nel mondo, Valentino, e una delle compagnie di balletto più famose al mondo, il New York City Ballet. L’eccelso étoile della moda ha infatti creato i costumi per i balletti del gala che ha inaugurato la nuova stagione del NYCB ricevendo applausi a scena aperta ed una immensa ovazione. Sono stati creati circa 25 costumi per 5 balletti ed uno di questi, Rubies, tratto dal trittico Jewels di Balanchine, è ispirato proprio al colore che ha reso famosa la maison Valentino nel mondo. OH ROMEO, ROMEO, PERCHE’ NON SCIOPERIAMO STASERA? – SETTEMBRE 2012   L’eterno dilemma shakespeariano, Romeo … Romeo, perché sei tu …, si intreccia perfettamente con la situazione che si sta vivendo al Teatro dell’Opera di Roma, ma questa ...

Walzer Viennese – Con il Balletto dell’Opera di Vienna – Il 18 Agosto al Teatro Antico (Taormina) La Bella Addormentata – Con il Balletto Russo di Mosca – Il 6 Agosto al Castello Maniace (Siracusa) Romeo e Giulietta – Coreografie di Massimo Moricone – Il 4 Agosto al Globe Theatre (Roma) Botanica – Coreografie di Moses Pendleton – Il 1 Agosto al Saratoga Performing Arts Center (Saratoga) ParsonsDance – Con la David Parsons Dance Company – Il 30 Agosto al PS 21 (Chatham) Carmen – Compagnia Balletto del Sud – Il 6 Agosto al Teatro D’Annunzio (Pescara) La notte della stella – Gala in onore di Svetlana Zahakarova – Il 18 Agosto al Teatro Rossini (Civitanova Marche) Nos Solitude – Coreografie di Julie Nioche – Il 27 Agosto al Teatro Remondini (Bassano del Grappa) Sudvirus – Compagnia Zappalà Danza – Il 3 Agosto al Teatro Rossini (Civitanova Marche) The Sleeping Beauty – Compagnia Bolshoi Ballet – Il 5 Agosto al Royal Opera House (Londra)   Alessandro Di Giacomo

Intervista del 20/02/2013 A maggio 2013 ha debuttato Amor-Q, il nuovo lavoro coreografico di Gennaro Maione e Roberto Maione, un’opera a quattro mani in cui, servendosi della musica, delle parole e della danza, si raccontano quattro storie per testimoniare che l’amore e la sua forza interiore non mutano nel tempo e nello spazio e che “raccontare l’amore è raccontare la vita”, non si può non amare, perché non si può non vivere.  Gennaro Maione, un danzatore contemporaneo che si è formato a Napoli. Qual è stato il tuo percorso di formazione? La mia formazione inizia in una scuola privata a Napoli, precisamente nella scuola di Rossella Rossi, ho avuto una formazione principalmente classica durata ben undici anni di corsi regolari e poi, successivamente, al mio percorso si è aggiunta la danza contemporanea. Dunque la tua base è essenzialmente classica, come poi hai indirizzato il tuo percorso alla danza contemporanea? Più che altro per vedere e conoscere anche altro, partendo dalla base classica ho voluto poi esplorare anche altri campi anche della danza contemporanea  stessa, perché comunque la danza contemporanea che si studia in una scuola privata è differente da altri stili. La danza contemporanea è poi diventata la tua forma espressiva ...

Provatevi a pensare oggigiorno alla possibilità di vedere in uno stesso mese, alla distanza di soli quindici giorni, l’uno dall’altro due balletti della potenza creativa (musica, scenografia, coreografia) di due balletti divenuti famosi quali “Jeux” e “Le Sacre du Printemps” il primo con la musica di Debussy, il secondo con quella di Stravinsky, tutti e due con la coreografia di Nijinsky, nel primo anche interprete, e poi mi direte se ciò sarebbe possibile oggi. Intanto occorre riflettere; una data, il 1913, Parigi, lo scadere della Belle Epoque, l’anno dopo un putiferio europeo, quasi quanto cento anni dopo, l’odierno, esclusa soltanto la guerra, quella mondiale detta anche “La grande guerra”. Qualcuno a pensato a quegli anni che in un ventennio successivo formarono l’epoca favolosa dei Balletti di Diaghilev (1909 – 1929), di Nijinsky, della partitura teatrale e non teatrale (Roerich, Bakst, Valentine, Gross e Hugo), dei musicisti fra gli innovativi del ventesimo secolo e di infiniti altri apporti diversi e decisivi per la formazione di una nuova era teatrale. Sono cose oggi pressoché irrealizzabili e impensabili. Eppure, nella rinnovata, bellissima Torino, tornata ai suoi regali splendori si è pensato a quell’avvenimento che diviene evento d’arte e di cultura. Due serate, il 7 e l’8 maggio ...

Lo scorso 2 Marzo 2013, Il Maestro Alberto Testa, in occasione dei suoi 90 anni, ha presentato, presso il Teatro Comunale di Narni,  il suo nuovo libro sulla danza, intitolato “Sulla danza. Memorie e riflessioni” Pubblicato per Piretti Editore, il volume si presenta come un’autobiografia del  Maestro, che, durante i lunghissimi anni della sua carriera, ha potuto vantare la carica di una delle maggiori figure nel mondo della danza italiana ed internazionale,  nonché di danzatore, coreografo, cultore della danza, critico, scrittore e giornalista. “Sulla danza. Memorie e riflessioni”  si articola in due parti corrispondenti a due saggi scritti proprio dal Maestro Alberto Testa.  La prima parte fornisce una chiave di lettura per interpretare al meglio, sia con la mente sia con il cuore, un’opera coreografica. La seconda parte è forse la più interessante, in quanto si tratta  di  una vera e diretta testimonianza di ciò  che era  la danza tra gli anni venti ed ottanta del 900. Vengono riproposti quattro saggi, scritti e pubblicati tra il 1996 e il 1998, sul periodico “Choréographie. Studi e ricerche sulla danza”, in cui si intrecciano perfettamente, attraverso un linguaggio carico di umanità e conoscenze, memoria, riflessione e discussione. Attraverso questo suo nuovo libro, il Maestro Alberto Testa fornisce una ...

Si è conclusa con successo la prima fase del progetto GD.com for Job, l’iniziativa del giornaledelladanza.com che, per volere del Direttore Sara Zuccari, ha realizzato uno stage di giornalismo di danza. GD.com for Job è nato con l’obiettivo di supportare e coinvolgere nel mondo del lavoro i giovani, offrendo loro un’opportunità specialmente dal momento che in Italia sono molto rari i piani di studio che formano giornalisti e critici di danza e questa, è sicuramente una bella occasione per scendere in campo e mettere in pratica tutto quello che si è acquisito. Per questa prima parte dello stage, tra le tantissime candidature pervenute in redazione, sono state selezionate le figure professionali di Alessia Fortuna e Loredana Adinolfi. Entrambe hanno lavorato con noi per un periodo di sei mesi dimostrando competenza, dedizione al lavoro e senso di responsabilità. Se da un lato Alessia Fortuna ha supervisionato l’ambiente della danza nella capitale, scrivendo di cronaca, recensioni, news, dall’altro Loredana Adinolfi ha creato un ponte molto importante con la realtà della danza fiorentina. Ha rappresentato il  giornaledelladanza.com in occasione dell’incontro in conferenza stampa con Sylvie Guillem a Firenze, così come è stata l’anello di congiunzione nella collaborazione tra questa testata e la Compagnia ...

  Con l’arrivo dei corsisti giunti da tutta l’Italia e da altri paesi europei è in piena attività la dodicesima edizione di L’Humor Bizzarro, una settimana di corsi e laboratori a cura dell’Associazione “Il Teatro della Memoria” (direzione artistica Claudia Celi e Andrea Toschi). Anche quest’anno la manifestazione, unica nel suo genere a Roma, ha ottenuto il patrocinio di Roma Capitale – Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico. I corsi, tenuti presso la Scuola Popolare di Musica di Testaccio nella sede dell’antico Mattatoio, sono stati curati da artisti attivi a livello internazionale: Angela Bucci (Canto rinascimentale e barocco), Ninad Massimo Carrano (Percussioni), Claudia Celi (Danze nel Giardino d’Amore – Danze di corte fra XV e XVI secolo), Paolo Di Segni (Tout le monde en place – Danze di Società del XIX secolo), Federico Marincola (Laboratorio di Musica d’insieme), Mauro Morini (Trombone rinascimentale e barocco) Angela Paletta (Oboe barocco), Marco Rosa Salva (Flauto Dolce), Ilaria Sainato (Recueil de Dances et Contredances – Danze nell’Europa del XVII e XVIII secolo), Antonella Moles e Paolo Tagliapietra (accompagnatori al cembalo). La sera di sabato 3 agosto verrà presentato in forma spettacolare il lavoro svolto nelle varie classi di canto, musica strumentale e danza. ...