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Il binomio Natale – Schiaccianoci è ormai una formula assodata e quando arriva il mese di dicembre i più importanti teatri del mondo si vestono a festa per ospitare l’arrivo del soldatino di Hoffmann. La prima versione del balletto, risalente al dicembre del 1892 e coreografata da Lev Ivanov, non destò particolare interesse del pubblico contrariamente a quanto avvenne invece parecchi anni più tardi, nel 1954, con la versione firmata da Balanchine per il New York City Ballet. Tra le molte versioni create negli anni spiccano quelle di Gorskij, Lopukhov, Vajnonen, Ashton. Intraprenderemo adesso un viaggio nei grandi teatri mondiali per scoprire l’allestimento de Lo Schiaccianoci per questo 2012.        Teatro San Carlo Iniziamo dall’Italia dove a portare in scena il balletto sarà il Teatro San Carlo di Napoli nelle date che andranno dal 27 dicembre al 2 gennaio 2013. In questo caso le coreografie sono firmate da Luciano Cannito e verranno eseguite da due étoiles internazionali, ospiti del teatro napoletano, Giuseppe Picone ed Ambra Vallo, mentre il Primo Ballerino ospite sarà Alessandro Macario che si esibirà nella data del 2 gennaio. www.teatrosancarlo.it      Teatro dell’Opera di Vienna Rimaniamo in Europa spostandoci però in Austria e per ...

  Martedì 18 dicembre 2012 alle ore 19.00 (turno A), al Teatro La Fenice di Venezia andrà in scena Lo schiaccianoci, balletto fantastico in due atti su musica di Pëtr Il’ič Čajkovskij presentato per la prima volta nel 1892 al Teatro Mariinskij di San Pietroburgo. Ispirato ai racconti Nussknacker und Mausekönig di E.T.A. Hoffmann e Histoire d’un casse-noisette di Alexandre Dumas padre, il balletto sarà proposto nella brillante e festosa versione ideata nel 1976 dal coreografo inglese Ben Stevenson per lo Houston Ballet (di cui è tuttora un classico natalizio) e rimontata nel 2010 dal Balletto Nazionale Estone di Tallinn con nuove scene e costumi di Thomas Boyd e luci di Tiit Urvik. Ripresa a Tallinn da Timothy O’Keefe, già primo ballerino allo Houston Ballet e dal 2002 collaboratore di Ben Stevenson al Texas Ballet Theatre, la coreografia di Stevenson sarà danzata dai primi ballerini, dai solisti e dal corpo di ballo del Balletto Nazionale Estone con, nei ruoli principali, Svetlana Danilova, Clara; Vladislav Lantratov  (artista ospite, solista del teatro Bol’šoj di Mosca) e Sergey Upkin, il Principe Schiaccianoci; Galina Laush e Olga Ryabikova, la Regina della neve; Alena Shkatula e Luana Georg, Fata Confetto. La partitura di Čajkovskij sarà ...

Il Teatro Ristori di Verona apre il sipario, in esclusiva italiana, al Ballet Du Capitole de Toulouse: la compagnia andrà in scena il 20 ed il 21 dicembre interpretando La Stravaganza di Angelin Preljocaj, e Symphony of Psalms di Jiří Kylián. Ad aprire la serata sarà La Stravaganza, lavoro originariamente creato per il New York City Ballet nel 1997. Creata sulle musiche di Vivaldi e su brani contemporanei, l’opera mira a raffigurare un conflitto tra passato e presente che viene rappresentato da due gruppi  formati da tre coppie di danzatori i quali indossano rispettivamente costumi che ricordano l’epoca barocca di Vivaldi e abiti moderni. A seguire il Ballet Du Capitole de Toulouse salirà sul palcoscenico interpretando Symphony of Psalms, coreografato da Kylián nel 1978 sull’omonima partitura del Maestro Igor Stravinskij. L’opera celebra la spiritualità dell’essere umano attraverso la composizione musicale e la poeticità di 16 danzatori che interpretano sentimenti caratteristici dell’uomo come la speranza e la sofferenza. ORARI&INFO Teatro Ristori Via Teatro Ristori 7, Verona Dal 20 al 21 dicembre Infoline: (+39) 045.69.63.00.00 www.teatroristori.org info@teatroristori.org www.theatre-du-capitole.fr Antonietta Mazzei Foto David Herrero

  Il Corpo di Ballo e l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma debutteranno sabato 22 dicembre con il celebre Don Chisciotte. Con le coreografie di Marius Petipa e Alexander Gorsky riprese da Mikhail Messerer, il balletto in tre atti prende spunto dal capolavoro letterario Don Chisciotte della Mancia scritto da Miguel Cervantes, stimolando in molti coreografi la volontà di creare una propria versione partendo da Hilverding, il quale fuuno dei primi ad adattare la storia di Cervantes a balletto; arrivando a quella più celebre creata da Marius Petipa. Ad interpretare i ruoli dei protagonisti del balletto, che resterà in scena al Teatro dell’Opera da sabato 22 dicembre a sabato 5 gennaio, saranno tre coppie che si alterneranno durante le serate e sono formate da Venus Villa e Rolando Sarabia, Iana Salenko e Dinu Tamazlacaru, Alessandra Amato e Viro Mazzeo, ed infine da Alessia Gay e Alessio Rezza. A dirigere sul podio dell’Orchestra del Teatro dell’Opera ci sarà Nir Kabaretti, Maestro già noto al pubblico romano per aver diretto Romeo e Giulietta alle Terme di Caracalla, Serata Roland Petit al Teatro dell’Opera, Lo schiaccianoci e Serata Maurice Bèjart. ORARI&INFO Teatro dell’Opera di Roma Piazza Beniamino Gigli 7, Roma Dal 22 dicembre al ...

    Virgilio Sieni, coreografo internazionale e autore di una delle più significative ricerche nel campo della danza presenterà De anima, che ha debuttato ’8 giugno 2012 alla Biennale Internazionale di Danza Contemporanea di Venezia nel giugno 2012 e viene proposto per la prima volta sul palcoscenico di CanGo. Il titolo rimanda a De Anima di Aristotele non è dichiarato nel sottotitolo ma il trattato filosofico dovrà essere inteso come una suggestione da cui inoltrarsi “nella penombra dove il realismo si scioglie in una caduta continua nelle forme dell’anima”, come spiega lo stesso coreografo. Sul palcoscenico aperto si muoveranno sei presenze, sei arlecchini senza maschera di picassiana memoria, inquieti e disarticolati, che emergono e scompaiono da quel fondale rosa che ha il tenue cromatismo degli affreschi del Tiepolo e che è unico elemento aggiunto al palcoscenico nudo. Il cappello nero di Arlecchino è quasi un feticcio, passa di testa in testa a segnalare uno spirito che non ha pace, che salta di corpo in corpo come la stessa urgenza al danzare. “Una raccolta di appunti”,” un ciclo di quadri che si stagliano su un’oscurità profonda”, “un’instabilità umana che nutre, in questo caso, il sorriso e l’ingegno originario dei danzatori”. Sieni è maestro ...

    Natale è alle porte e la Compagnia Ariston Proballet propone lo spettacolo natalizio per antonomasia, Lo Schiaccianoci, in una formula leggera e snella che non necessita dei grandi palcoscenici presenti nelle città, ma al contrario che farà sognare molti spettatori non abituati a vedere ballerini di danza classica professionisti sulle note magiche di Tchaikovsky. Dalla rappresentazione originale con la meravigliosa musica del compositore russo ne è stata creata una suite per modernizzare l’opera senza, però, cambiare o tralasciare i temi di grande attualità che vengono trattati al suo interno come la differenza di razza, il ruolo della famiglia e la conservazione dei valori, l’amore come forza dominante per cambiare la società. Eseguito magistralmente con le coreografie di Marcello Algeri, il balletto fantastico Lo Schiaccianoci, rappresentato per la prima volta in occasione del Natale il 6 dicembre 1892 al Teatro Marinskij di Pietroburgo, è dichiaratamente ispirato a una favola di Hoffmann, Der Nussknacker und Mausekönig, riletta però nella riduzione per bambini di Alexandre Dumas padre da Ivan Vsevoložskij, fine librettista e allora direttore dei Teatri Imperiali, che ne diede l’impronta di fiaba infantile e dal sommo coreografo Marius Petipa che già prima di incontrare Čajkovskij aveva affrontato una sorta ...

Il percorso di studio e ricerca coreografica Crossline, organizzato nello spazio LOFT dalla compagnia Opus Ballet insieme a coreografi affermati nel mondo della danza, giunge al suo terzo ed ultimo incontro-performance. A curare l’incontro, che si svolgerà sabato 15 dicembre, sarà Samuele Cardini: quest’ultima parte di Crossline rielabora gli incontri svolti con i coreografi, presentandoli al pubblico sottoforma di performance che si svolgerà nello spazio scenico teatrale di lavoro LOFT. Samuele Cardini, attualmente ballerino e consulente coreografico per la compagnia Segnale.it di Pigato Nardi e insegnante di contemporaneo presso i corsi di formazione professionale del Centro Internazionale Danza e Spettacolo Opus Ballet; ha lavorato come interprete danzatore per varie trasmissioni televisive, ha partecipato come giurato in vari concorsi nazionali di danza ed ha lavorato come danzatore per la compagnia Opus Ballet eper la compagnia Virgilio Sieni Danza. Gli incontri-performance Crossline hanno come scopo principale quello di offrire la possibilità ai danzatori di approfondire stili e linguaggi della danza contemporanea con coreografi riconosciuti  a livello nazionale e internazionale, dando loro l’occasione di vivere autonomamente il processo creativo in uno spazio teatrale  interamente dedicato ai performers e agli artisti. Durante la serata di Crossline/part 3 verrà offerto, oltre a un piccolo drink ...

  Debutterà il prossimo 22 dicembre al Teatro Asioli di Correggio (Reggio Emilia) Made in Italy 7.0, nuovo progetto di Agora Coaching Project, corso professionale di perfezionamento di danza  che fa incontrare i danzatori con affermati coreografi di differente orientamento stilistico. Sarà sicuramente una pièce avvincente, come del resto lo sono state tutte le precedenti creazioni del progetto, curato e diretto artisticamente da Michele Merola e Enrico Morelli. Iniziato lo scorso settembre e pronto a concludersi nel giugno 2013, Agora è un progetto di perfezionamento annuale nella danza rivolto ad allievi in età compresa fra i 17 e i 24 anni. Prevede corsi di cinque ore al giorno di lezione, dal lunedì al venerdì, con le seguenti materie d’insegnamento: teoria e tecnica della danza classica; teoria e tecnica della danza contemporanea; contact-improvisation; storia della danza e analisi del balletto; tecnica del passo a due. All’interno dei corsi un rilievo particolare viene dato alla presenza e al contributo teorico/pratico, come docenti ospiti, di coreografi di orientamento stilistico diverso. Tutto è nato da un’idea di Michele Merola che da oltre due decenni opera nel mondo della danza – prima come studente di danza, poi come danzatore presso diversi coreografi e compagnie in ...

    Domenica 16 dicembre, alle ore 15.30 al Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze, Mukki offre la possibilità di assistere gratuitamente alla prova del balletto Il mago di Oz, nuova creazione di Francesco Ventriglia per MaggioDanza, in scena dal 19 al 23 dicembre 2012, un’iniziativa a favore dell’ospedale pediatrico Meyer.  Tratto dall’omonima fiaba di Lyman Frank Baum (The Wonderful Wizard of Oz, 1900, illustrata da William Wallace Denslow), ed ispirato al celebre film di Victor Fleming del 1939 con Judy Garland, il balletto (abbinato all’atto unico di Puccini Gianni Schicchi), è l’ultimo spettacolo della stagione 2012, in scena nel periodo natalizio al Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze. Un balletto che riporta al mondo della fantasia e al viaggio avventuroso di Dorothy Gale, con una nuova coreografia modellata sulle grandi partiture di Francis Poulenc, eseguite dal vivo dall’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, diretta da Andriy Yurkevych. Un’importante opportunità, all’insegna di un progetto di solidarietà a favore della Fondazione Meyer: assistere ad una sessione di lavoro nello splendido scenario del Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze, far vivere ai bambini un’esperienza magica, incontrare i protagonisti della favola e osservarli da vicino, mentre la storia prende forma e dalle nuvole, parte integrante della scena, ...

  Si è spenta lo scorso 10 dicembre all’ospedale Sant’Andrea di Roma Vittoria Ottolenghi, figura chiave nell’informazione e diffusione della danza degli ultimi 60 anni. La morte è arrivata dopo una lunga malattia che l’ha molto vessata nel corpo ma per nulla nello spirito. Sempre pronta a lavorare per la sua danza, si è spesa nel suo lavoro fino quasi agli ultimi giorni della sua straordinaria vita. Scrittrice, critica, giornalista, saggista, si è scoperta a sua insaputa grande amante dell’arte tersicorea di cui è diventata una delle voci italiane più autorevoli. Non solo critica, ma anche molto amica dei danzatori, come dimostrano gli speciali legami instaurati con Rudolf Nureyev, Elisabeta Terabust, Carla Fracci, Roberto Bolle, Moses Pendleton e molti altri artisti. Il suo primo incontro con la danza avviene nel 1954 quando inizia a lavorare, come autrice e redattrice per il settore danza e teatro musicale, all’Enciclopedia dello Spettacolo di Silvio D’Amico. Due anni dopo comincia la sua collaborazione con Paese Sera a cui negli anni si legheranno quella con Il Mattino, Il Resto del Carlino, L’Espresso, Musica Viva, Anna, Prima Fila, fino alla più recente con il giornaledelladanza.com per cui ha curato la rubrica Danza: chi, come, perché. Lungimirante ...