News

  Sabato 24 novembre alle ore 21.00 partirà la 34° edizione della rassegna Il Gesto e l’Anima a cura della Fondazione Teatro Nuovo di Torino. L’apertura della stagione 2013/2013 è affidata all’étoile del Teatro dell’Opera di Roma, Raffaele Paganini, che con la Compagnia Nazionale Raffaele Paganini – Almatanz presenterà presso il Teatro Nuovo di Torino lo spettacolo La vera storia di Zorba il greco. Il balletto porta la firma coreografica di Luigi Martelletta e, a dispetto della crisi che attanaglia il settore danza, è stato allestito senza badare a spese, con luci, scene e costumi di grande importanza. Zorba il greco rappresenta per Paganini una sorta di ritorno al passato in quanto il balletto ha giocato il ruolo di spartiacque nella sua carriera, il passaggio dal balletto classico di repertorio ad uno stile più moderno. Fu proprio questo infatti il primo balletto interpretato da Paganini nella sua seconda vita artistica all’età di 34 anni. Lo spettacolo narra le vicende di un uomo che alle soglie del matrimonio viene assalito dai dubbi e dai timori e inaspettatamente si allontana dalla sua amata e dalla sua terra, la Grecia, per iniziare un viaggio attraverso il mondo e attraverso se stesso. Nei suoi ...

  A Milano arriva il carisma, la sensibilità e la grazia della danza contemporanea spagnola con la Compagnia Gelabert/Azzopardi diretta da Cesc Gelabert. L’ensemble, forte di una storia lunga più di trent’anni, di cui molti trascorsi in residenza stabile presso il Teatre Lliure di Barcellona e all’Hebbel Theater di Berlino, punta da sempre a rendere la danza un discorso universale. L’originale teatro danza di Gelabert/Azzopardi, di impatto fortemente visivo nasce, però, dalla fusione di una tecnica solida e un vocabolario coreografico che si muove in diversi ambiti: dalla ricerca delle radici culturali all’esaltazione dei miti del nostro tempo, e guarda come nel caso di Belmonte alle grandi forme di intrattenimento popolare come la corrida. Cesc Gelabert, pioniere della danza contemporanea in Spagna, è un artista poliedrico, con una formazione che spazia tra studi di architettura, una breve carriera da calciatore professionista e la danza jazz, fin dall’inizio esprime chiaramente la volontà di abbracciare interessi diversi nella sua attività, dal video al teatro, dal cinema al cabaret, attribuendo un ruolo determinante allo spazio. Il suo primo lavoro come coreografo è del 1972 e l’anno successivo interpreta il primo assolo Acciò 0, che mette da subito in luce il suo stile originale e la sua impressionante presenza ...

Carla Fracci è una ballerina italiana. Inizia i suoi studi alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala con Vera Volkova ed altri coreografi, diplomandosi nel 1954. Dopo solo due anni diviene danzatrice solista, quindi prima ballerina nel 1958. Da quell’anno le sue apparizioni sono state numerosissime. Tra la fine degli anni cinquanta e durante gli anni settanta danza con alcune importanti compagnie straniere quali il London Festival Ballet, il Royal Ballet, lo Stuttgart Ballet e il Royal Swedish Ballet. Dal 1967 è tra le artisti ospiti più apprezzate dell’American Ballet Theatre. La sua notorietà si lega alle interpretazioni di ruoli romantici e drammatici quali Giselle, La Sylphide, Giulietta, Swanilda, Francesca da Rimini. Ha danzato con i migliori ballerini tra cui Rudolf Nureyev, Vladimir Vasiliev, Henning  Kronstam, Mikhail Baryshnikov, Erik Bruhn, Gheorghe Iancu, Giuseppe Picone, Roberto Bolle. La Giselle danzata con Bruhn è indimenticabile e ne viene tratto un film nel 1969. Altrettanta fama le viene dal cimentarsi in opere contemporanee quali Medea, Concerto barocco, Les demoiselles de la nuit, Il gabbiano, Pelléas et Mélisande, Il fiore di pietra. Il marito e regista Beppe Menegatti cura la regia di quasi tutte le creazioni da lei interpretate e ne cura scrupolosamente l’immagine mediatica. Nel 1982, è protagonista di una fiction televisiva: compare infatti nello sceneggiato RAI, diretto da Renato Castellani, Verdi, dove interpreta il ruolo di Giuseppina Strepponi. Alla fine degli anni ottanta dirige il Corpo di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli. ...

  Straordinario successo della ripresa di Choreartium di Léonide Massine, presentato al Bayerischen Staatsballet nell’ambito di “Forever Young”, un trittico di altissimo livello, tra i cui titoli anche Broken Fall di Russell Maliphant e The Moor’s Pavane di José Limón.  Tre coreografi di epoche e stili diversi con un comune denominatore: l’esser diventati parte integrante della storia della danza. Tre anche i nomi di spicco delle interpreti principali: Ivy Amista, Lisa Maree Cullum, Lucia Lacarra. Choreartium è il secondo dei Balletti Sinfonici creati da Léonide Massine e rappresenta il primo capolavoro nella storia del balletto di qualità puramente astratta: nessuna trama, nessuna struttura narrativa, nessun riferimento temporale, nessun tema oltre la musica, nessun personaggio ispirato alla psiche umana. Léonide Massine traspose in danza assoluta la struttura della partitura coreografica della Quarta Sinfonia di Brahams attraverso una varietà di movimenti e formazioni nello spazio incastonati nel tempo musicale: «Creai la coreografia di Choreartium basandola sulla strumentazione della partitura, utilizzando le ballerine per accentuare le frasi delicate ed i danzatori per interpretare i passaggi più decisi e robusti. La musica, con la sua ricca orchestrazione ed i suoi contrasti, si prestava murabilmente a questo genere di interazione tra movimenti maschili e femminili»* La ripresa di questo ...

 Bella Ratchinskaja è diplomata con il massimo dei voti all’Accademia Vagonova di S. Pietroburgo, è stata solista presso la Compagnia diretta da Leonid Yakobson, oggi è insegnante ospite nelle maggiori Accademie di tutto il mondo: Scala di Milano, Sarasota (Usa) Madrid Ballet, Compagnia di Victor Ullate, Hungarian State Opera House, Staats Opera di Vienna. Le sue lezioni sono sintesi perfetta di uno stile impeccabile dell’impronta sovietica e una raffinata qualità unica nel suo genere. I suoi seminari e  insegnanti riscuotono sempre un notevole successo.  Come nasce la passione per la danza?  Mia madre mi ha sempre detto che ho iniziato a ballare nella sua pancia prima di nascere. Se non avessi fatto la danza,  non saprei cos’altro avrei potuto fare: è la mia vita! C’è da considerare un fatto molto importante,  ho avuto la fortuna di studiare da subito in una grande scuola, in una scuola professionale, l’Accademia  Vaganova di S. Pietroburgo, dove sono entrata all’età di quattordici anni. Questa esperienza didattica all’interno dell’accademia è stata per me tutto. Infatti, tutta la mia carriera la devo alla  formazione rigida e di grande lavoro che ho ricevuto. Della sua famiglia, chi le è stato più vicino nella sua scelta di fare ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.        PARAGONI IMPROBABILI Durante l’ultima puntata di X Factor 6, oltre alle canzoni se ne sono sentite delle belle. In seguito ad una performance in cui 2 ballerini animavano la scena danzando su un’impalcatura, uno dei giurati, il cantante Morgan, si è complimentato con l’ideatore della scena, il coreografo – regista – direttore artistico Luca Tommassini, paragonando l’esibizione a quella dei Momix. Tommassini ha annuito ringraziando, poteva però prendere parola e oltre a ringraziare avrebbe anche potuto specificare che tra quell’esibizione ed una dei Momix ce ne passa!      INFORTUNIO IN SALA PROVE Incidente di percorso per la ballerina e presentatrice Rossella Brescia. Durante le prove di uno spettacolo la Brescia, magnifica promoter del tenersi in forma con allenamento e barrette proteiche, si è infortunata ad un ginocchio. Prove interrotte e sostituzione all’ultimo momento. ...

  Torna la RBR Dance Company dei coreografi Cristiano Fagioli e Cristina Ledri, compagnia di danza contemporanea tra le più interessanti del panorama italiano. Coreografie ipnotiche e suadenti, elegante e sensuale fisicità, preziosi costumi e magiche proiezioni: la storia d’amore di Romeo e Giulietta viene raccontata attraverso la danza, con musica dal vivo. La pièce, nata lo scorso inverno durante la tournée del Varietas delectat, rappresenta un viaggio fantastico nell’aldilà da parte dei due giovani e sventurati amanti. Nuovi percorsi narrativi originali riprendono le trame lasciate dal celebre drammaturgo inglese: la storia proposta esalta gli stati d’animo dei due protagonisti in relazione ai loro gesti e alle loro scelte. In scena si alternano momenti individuali, sensuali passi a due a cui seguono scene collettive talvolta estremamente dilatate, altre volte assai concitate ritmicamente. Una creazione artistica resa possibile grazie allo stile ormai affermato della compagnia che si distingue per la cifra contemporanea dalle reminiscenze classiche: gestualità inedite e soluzioni coreografiche esaltano le emozioni valorizzando i dettagli. Lo stile eclettico, attraverso una elegante e sensuale fisicità, sfrutta sonorità inedite creando magica atmosfera poetica. La versatilità musicale di Zoccatelli segue severi percorsi drammaturgici, creando differenti forme sonore votate ad una esplicita forza comunicativa, ...

RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO Al Giornale della Danza L’articolo comparso sul vostro giornale nel mese di settembre e riproposto recentemente anche da La Repubblica, mi da modo di tornare su un argomento per me scottante ed attuale, anche se già affrontato. E nel lontano 2007 proprio con la Sig.ra Fracci nacque una diatriba sull’opportunità, da parte sua, di insistere sulla creazione di una Compagnia Nazionale del Balletto che invece esiste già. Questo fare “orecchie da mercante” non ci piace, non ci piace ignorare che esistono realtà private che si impegnano ogni giorno – spesso senza alcun tipo di sostegno da parte delle istituzioni e delle pubbliche amministrazioni – per la promozione e la valorizzazione della danza e, in particolare, come la Compagnia Nazionale del Balletto che, da me fondata nel 2002 e mossa da una grande motivazione, lavora per favorire la conoscenza della danza tra il pubblico e nello stesso tempo per creare occasioni di affermazione professionale per i giovani danzatori. La sua mission è quella di conservare, divulgare e promuovere il grande repertorio della danza italiana e per far questo ha alle spalle una storia di dieci anni e l’apporto di numerosi coreografi, direttori, collaboratori e danzatori di grande valore. ...

  Carla Fracci, étoile della Scala di Milano, ha incontrato nuovamente il primo cittadino della capitale per parlare del progetto di creare una compagnia nazionale di danza. In una breve intervista ha raccontato del meeting a cui hanno partecipato anche il regista Beppe Menegatti, marito della Fracci, e Catello De Martino sovrintendente del Teatro dell’Opera di Roma. Carla Fracci ha dichiarato: “Il sindaco di Roma Gianni Alemanno ci ha dato speranza e tutta la sua disponibilità perché il progetto legato alla nascita di una compagnia nazionale di danza possa finalmente concretizzarsi. Ma occorre un sostegno importante da parte delle istituzioni e del governo, fortemente motivati da un orgoglio tutto italico. Sono stata molto chiara con il sindaco di Roma,  non ho mai fatto politica, gli ho detto, la politica la faccio attraverso il mio lavoro. Purtroppo oggi mi sento una precaria, senza un’occupazione vera, senza un ruolo. Eppure penso di aver fatto molto per la danza, non solo in Italia. A volte mi sento avvilita, ma nella mia vita ho sempre lottato. E l’idea di una compagnia di danza nasce anche per dar lavoro ai giovani, per sostenere le nuove generazioni, una compagnia che possa servire anche tutti quei teatri ...

La compagnia del Maestro Maurice Béjart celebra quest’anno i suoi venticinque anni di operato nel mondo della danza; per festeggiare un quarto di secolo di carriera il Béjart Ballet Lausanne, sotto la direzione del coreografo Gil Roman, si prepara  perciò a portare in scena numerosi capolavori, rappresentazioni e prime nazionali realizzate in occasione della loro tournée mondiale. Come già preannunciato, dal 30 novembre al 5 dicembre andranno in scena con L’Oiseau de Feu, Syncope, Offrande à Stravinskij e Le Sacre du Printemps e, a seguire, dal 7 al 14 dicembre il Béjart Ballet Lausanne presenterà Light: un’opera dedicata alla luce della danza, della scena e della vita creata nel 1981 su musiche di Antonio Vivaldi, The Residents e Tuxedomoon, e Bolero su musiche di Maurice Ravel.  In occasione di questo spettacolo sarà presente nella serata di martedì 11 dicembre, una protagonista d’eccezione: Aurélie Dupont, étoile del Ballet de l’Opéra di Parigi ed étoile ospite del BBL. Le musiche sinfoniche dei due spettacoli verranno eseguite dal vivo dall’Orchestra del Teatro Regio guidata dal maestro Nicolas Brochot. ORARI&INFO Teatro Regio Piazza Castello 215, Torino Dal 7 al 14 dicembre Infoline: (+39) 011.88.15.241/242 – (+39) 011.88.15.557 biglietteria@teatroregio.torino.it. www.teatroregiotorino.it   Antonietta Mazzei