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“Speciale Vittoria Ottolenghi”,  iniziativa a cura del Direttore del giornaledelladanza.com, nonché critico e storico di danza, Sara Zuccari, e da lei fortemente voluta per  omaggiare la figura di questa grande Signora della Danza  raccoglierà un’intervista a Vittoria Ottolenghi  e  gli estratti della rubrica “Danza chi, come e perché”  da lei curata per alcuni mesi in esclusiva per il giornaledelladanza.com. (Intervista del 20 agosto 2010) Una vita dedicata alla danza, se dovesse fare un bilancio? Positivo! Tra bene e male, penso sia stata una buona scelta. Perché ama la danza? Non lo so. Credo, dopo tanti anni, che la danza abbia scelto me! Ed io, forse, l’ho scelta perché mi ricordava l’amore. Perché come l’amore coinvolge il corpo e la mente, con tutte le sue sfaccettature, emozioni e sentimenti. Lei più volte ha sottolineato che non ha mai studiato danza . Come è entrata la danza nella sua vita? In maniera casuale, cercavo lavoro e Sandro d’Amico, capo-redattore dell’Enciclopedia dello Spettacolo, mi disse che avevano bisogno di qualcuno che scrivesse di danza e balletto… io sino ad allora non avevo mai visto un balletto in vita mia. All’inizio ero spaventata; poi ho iniziato a leggere tutto quello che potevo. Ho divorato libri ...

Ieri alle 20.00, in Francia,  si è spento all’età di 92 anni il grande maestro MATT MATTOX, uno dei più grandi maestri di Danza Jazz a livello mondiale. La sua tecnica sviluppata per far apprendere al danzatore, professionale o debuttante, l’utilizzo delle parti del proprio corpo in modo indipendente, consiste in una serie di isolazioni che cominciano dalla testa per poi scendere progressivamente verso i piedi. I primi esercizi fanno quindi lavorare la testa, poi le spalle, la cassa toracica, il bacino e infine le gambe, secondo tre serie successive e differenti. L’allievo prende coscienza delle sensazioni corporali che sviluppano delle reazioni instantanee nei movimenti della danza, e contribuiscono anche a un migliore apprendimento della vita quotidiana. Quando nell’arte della danza, in tutta la sua complessità, queste reazioni diventano naturali, ogni azione diventa facile: l’allievo sviluppa un « savoir-faire » e sa in quale momento preciso deve individuare una certa energia per effettuare un certo sforzo. Dopo le tre serie di isolazioni, vengono effettuate delle serie di allungamenti al suolo che ammorbidiscono il corpo ed includono anche alcuni movimenti utilizzati nelle coreografie. Il Metodo Mattox ha contribuito alla formazione di innumerevoli danzatori in tutto il mondo. Rosa Belletti    

  Sul palcoscenico del Teatro Martinitt di Milano debutta lo spettacolo Emozioni: ballando gli anni ottanta, ideato e diretto da Francesco Borelli. Un giocoso “docuballetto” che ricorda gli eventi, gli spettacoli e i costumi che, attraverso il contributo di artisti italiani e stranieri come Anna Oxa, Ricchi e Poveri, Nada, Tropicana, Antonello Venditti, Loredana Bertè, Fiordaliso, fino ad arrivare oltreoceano con Madonna, Cyndi Lauper e i Queen; hanno caratterizzato gli anni ’80. Francesco Borelli sarà affiancato in questo show dai danzatori Marianna Gentile, Anna Kolesarova, Francesca Matrundola, Lorena Tamellini, Giorgio Colpani e Marco Purcaro, con la partecipazione degli allievi della scuola di danza Studio danza Novara di Alida Pellegrini. Con le voci di Daniele Fortunato, Daniela Frangelli, Fabio Frisoli, Gabriella Selvaggio, Federica Varallo, il contributo disegno luci e video di Stefano Taccucci e la fotografia a cura di Paolo d’Onofrio, Carla Moro e Aurelio Dessì, Emozioni: ballando gli anni ottanta andrà in scena martedì 20 febbraio alle ore 21:00 al Teatro Martinitt di Milano. Ballerino eclettico formatosi tra Milano, Roma, New York e Parigi, Francesco Borelli danza per anni come solista presso il Balletto di Milano e collabora con numerose compagnie come Balletto del Sud di Fredy Franzutti, Balletto dell’Esperia di ...

Roberto Zappalà e la sua compagnia si preparano per la prima milanese dello spettacolo Pre-testo1: Naufragio con spettatore. Ideato e coreografato da Roberto Zappalà su musiche di J.S.Bach e C.Gounod eseguite da Luca Ballerini, Pre-testo1: Naufragio con spettatore è un’opera liberamente ispirata al saggio “Naufragio con spettatore: paradigma di una metafora dell‘esistenza”, scritto nel 1985 dal filosofo tedesco Hans Blumenberg. Ad interpretare il ruolo dei due immigrati in preda alla fame e alla sete saranno Roberto Provenzano e Fernando Roldan Ferrer accompagnati dalla voce di Marianna Cappellani, dai costumi di Debora Privitera e dalle luci curate dal coreografo Roberto Zappalà. “È la prima tappa di Odisseo, un lavoro sull’emigrazione/immigrazione e sul rapporto che noi bianchi/occidentali abbiamo nei confronti del popolo migrante. Sia il viaggio di Ulisse che molte delle tragiche odissee del tempo presente si dislocano entrambi nella stessa mappa: il mediterraneo. Mediterraneo che vede la Sicilia al suo centro, come sempre la Sicilia è stata tra la massime produttrici di “materiale umano da esportazione” tra ‘800 e ‘900.” Prodotto da Compagnia Zappalà Danza, Scenario Pubblico International choreographic centre Sicily in collaborazione con Teatro Stabile di Catania, ArtEZ Arnhem, Uva Grapes Catania Contemporary dance festival e AME Associazione Musicale Etnea, Pre-testo1: Naufragio ...

  È una fra  le più ricercate e prestigiose compagnia di danza contemporanea e, come ogni prodotto d’eccellenza che si rispetti, è pronto a lasciare il segno: la Imperfect Dancers Company arriva al Teatro Golden di Roma dove questa sera e domani presenterà in esclusiva Bolero/Vite di Cristallo, ultime creazioni del coreografo Walter Matteini. In Bolero, attraverso la musica di Ravel, unica nella sua ripetitività e ritmo incessante, lo spettatore è immerso in un labirinto di ombre: un autentico immaginario ospedale psichiatrico dove medici e pazienti si confondono e danno vita ad una serie di deliranti e grottesche situazioni. Vite di Cristallo, invece, é un piccolo passaggio nell’esistenza di donne, che con la loro purezza e fragilità attraversano il mondo, con i loro incontri, i loro momenti di solitudine e la loro forza. L’ensemble arriva sul palcoscenico del teatro romano dopo una lunga tournée mondiale che ha visto i suoi 8 ballerini acclamati da pubblico e critica: tantissimi, infatti, gli impegni internazionali che hanno portato il gruppo in giro per l’Europa e proseguiranno nei prossimi mesi anche in Italia. La Compagnia, all’interno della quale è confluita la compagnia Balletto 90 fondata da Anita Bucchi, è sotto la direzione artistica di Paola ...

La danza è probabilmente l’unica disciplina artistica che ben si sposa con tutte le altre forme d’arte: canto, recitazione, pittura, scultura, fotografia. Proprio quest’ultima sarà il tema portante di Bodynvaders, evento che si terrà il 19 febbraio al BGallery Cafè di Roma. Si tratta di una mostra fotografica – performance, è un progetto che ha la volontà primaria di catturare una realtà in cui l’uomo, e ciò che l’uomo costruisce, non sono contrapposti. Un’ idea nata da Silvia Marti, insegnante, coreografa e direttrice artistica di Kontejner Festival, ed alimentata dalla sua stessa curiosità nell’affascinante osservazione della relazione che sussiste tra il luogo abitato ed il suo artefice. Bodynvaders si sviluppa tramite un linguaggio fotografico che cerca di ricreare immagini attraverso una particolare prospettiva in cui il corpo non risulti estraneo alla visione totale. Si tratta infatti di un’esposizione fondata sulla speranza che l’urbanistica, quanto l’architettura, rispondano all’esigenza di riservare  all’uomo il ruolo di fulcro. Silvia Marti  danzatrice, coreografa e poi insegnante, si forma in Italia e approfondisce gli studi in Francia e negli Stati Uniti. Ha collaborato per un lungo periodo come assistente di Sylvie Mougeolle in numerosi musical e balletti tra cui il balletto Aprés lespoir lespirance per la ...

Per un’iniziativa promossa da La Repubblica e L’Espresso , da mercoledi 13 Febbraio 2013, verranno allegati come inserto, con cadenza settimanale, 7 dvd, che avranno come protagonisti indiscussi Roberto Bolle e la sua danza. Ogni settimana verranno così riproposte le grandi opere del repertorio classico, nelle quali il ballerino si è cimentato brillantemente nel corso della sua, ormai consolidata, carriera artistica. Il primo straordinario appuntamento in edicola è con l’opera di Petr Cajkoskij, Il lago dei cigni eseguita da Bolle accanto alla ballerina ucraina Svetlana Zakharova. A seguire, saranno pubblicati Excelsior, Giselle, Bayadère, Sogno di una notte di mezza estate e Sylvia. A chiudere la collana, il 27 marzo, sarà il gala eseguito nel 2008 sul sagrato del Duomo di Milano e in Piazza del Plebiscito a Napoli: Roberto Bolle and Friends. Ogni dvd, disponibile a 9,90 euro (più il prezzo del giornale a cui sarà allegato), sarà accompagnato da contenuti speciali, realizzati in esclusiva per la collana, in cui Roberto Bolle racconterà le fasi e gli aneddoti delle performance che lo hanno reso celebre. Per ogni balletto, il danzatore si si soffermerà sulla trama e sulla parte tecnica, mostrandone i passi e i movimenti e svelando cosi al pubblico gli aspetti più nascosti ...

  La tradizione dice che è bene trascorrere “Natale con i tuoi, Pasqua con chi vuoi”. Quale opportunità migliore di fuggire dai fasti pranzi pasquali per dedicare quattro giorni alle proprie passioni con insegnanti d’eccezione? A San Benedetto del Tronto, dal 28 marzo all’1 aprile, presso l’Hotel International, si terrà Broadway at Easter, stage internazionale di musical e danza, che vedrà protagoniste numerose stelle della danza, pronte a trasmettere i propri anni di esperienza sui più importanti teatri d’Italia e del mondo alle giovani generazioni. Manuel Fratini, Arianna, Roberto Giuffrida, Elisabetta Terabust, Antonella Gheno, Gabriele Emili, Natalie Holtom e Cristian Ruiz sono  gli insegnanti che si divideranno tra lezioni di Broadway jazz e musical, tecnica vocale e interpretazione, jazz e musical theatre, danza classica, hip hop, modern jazz e recitazione.  L’intenso programma prevede sei ore giornaliere per ciascun alunno che dovrà partecipare alle lezioni di tutti gli insegnanti: un programma apparentemente impegnativo ma che, senza alcun dubbio, appassionerà e coinvolgerà tutti i presenti. Oltre alle lezioni, che permetteranno agli allievi di perfezionare tecniche già note o magari imparare ex novo sfumature della danza apparentemente “sconosciute”, ci saranno anche alcuni momenti di convivialità: la sera del 31 Marzo, il giorno di Pasqua, ...

  Quando si vive l’arte e la si pratica si pensa di poter vivere eternamente di quella bellezza senza preoccupazioni e bisogno d’altro. La vita, però, può presentare degli ostacoli improvvisi che fortunatamente alcune volte si possono superare, come nel caso di Pietro Comini. Pietro, ballerino di breaking di origini mantovane, a soli vent’anni ha già affrontato una delle sfide più dure che la vita potesse presentargli: la lotta contro il linfoma di Hodgkin. La sua storia è divenuta nota grazie alla partecipazione alla trasmissione Italia’s Got Talent, in onda il sabato sera su Canale 5. Pietro si è presentato in trasmissione indossando una maglietta con la scritta “Fuck Cancer”, quasi a voler gridare al mondo la propria forza, si è esibito nel breaking e ce l’ha fatta, ha superato la prima selezione. È stato lui stesso a raccontare la sua avventura dall’inizio fino alla diagnosi del linfoma: “Una sera in treno mentre tornavo a casa, mi sono grattato il collo e ho sentito un rigonfiamento. Fino a quel momento non sapevo nemmeno cosa fosse, e non mi ero accorto di nulla, anche se i sintomi c’erano tutti. Ero sempre stanco, sudavo di notte anche se era inverno e faceva ...

Fernando Suels Mendoza, uno dei danzatori più noti del Tanztheater Wuppertal di Pina Bausch, va in scena al Teatro Annibal Caro con le creazioni I Lost Something on the hill e You and eye. I Lost Something on the hill è un’opera nata dalla necessità di esprimere i propri sentimenti dopo la perdita di Pina Bausch:  “Fu come fluttuare. Per me i palloncini sono un’espressione di questo. Quando iniziai a muovermi e a comporre questo pezzo mi accorsi però che non lo stavo facendo per mostrare come mi sentivo ma piuttosto per liberare in qualche modo i miei sentimenti . È allo stesso tempo un omaggio ad una donna che mi ha portato a capire il mio attuale amore per la danza.” You and eye, coreografato da Mendoza per Alessio Kgi Giaccaglia, è un lavoro nato nell’intimità di una sala prove circondata dal silenzio creato dalla neve e dalla città bloccata: “You and Eye presenta un uomo, un giovane uomo, pieno di desiderio danzante nel suo intimo luogo di raccoglimento.” Nato nel 1968 in Venezuela, Fernando Suels Mendoza iniziò gli studi di danza nel 1987 a Caracas con José Ledezema. Dal 1991 al 1995 ha studiato al Folkwang Hochschule di Essen per poi essere selezionato ...