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La quarta edizione del Napoli Teatro Festival Italia, inaugurata lo scorso 26 giugno con la prima italiana dell’ultimo lavoro del regista canadese Robert Lepage, è ancora più ricca delle precedenti. Rimasto intatto l’intento, quello di promuovere e divulgare grandi realtà teatrali del mondo, ma anche italiane e cittadine, utilizzando come palcoscenico architetture e intere parti della città, i numeri si sono fatti più alti: ventisei spettacoli tra giugno e luglio per un totale di novantanove repliche, altri sette in cartellone per la seconda parte del festival (tra settembre e ottobre) e relative trentasei repliche, diciannove luoghi della città coinvolti con l’intento di riscoprirne la bellezza e avvicinarvi il grande pubblico. Un ricco programma, insomma, che include, tra l’altro, il Premio Maschere del Teatro, previsto l’ 8 settembre e trasmesso in diretta televisiva su Raiuno dal Teatro San Carlo. Dopo le presentazioni degli ultimi lavori della coreografa franco-vietnamita Ea Sola e del brasiliano Ismael Ivo, la danza continua ad essere la protagonista di questa quarta edizione del Napoli Teatro Festival Italia. In una sola serata, quella del 2 luglio, con replica il 3, la coreografa canadese Marie Chouinard presenta due coreografie, Le trous du ciel e Étude no. 1, rispettivamente un balletto ...

Dal 28 giugno all’1 luglio 2011 alle ore 21.00 il Teatro Grande dell’AND – dopo le prime serate con Excelsior – ospita il secondo spettacolo di fine stagione all’interno dell’Accademia in Festival 2011. Proseguendo idealmente l’omaggio ai 150 anni dell’Unità d’Italia, l’Accademia presenta ben cinque rappresentazioni di Amor 2007. La manifestazione è realizzata con il sostegno di Roma Capitale – Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico. Amor 2007 è un grande progetto coreografico firmato da Adriana Borriello – una delle figure di spicco della coreografia contemporanea – e Giannandrea Poesio, storico di danza e ricostruttore di balletti ottocenteschi: una rivisitazione, più che una ricostruzione filologica, ispirato al Ballo Amor di Manzotti su musica di Marenco, che costituisce una delle pagine più significative della storia coreutica e teatrale italiana di fine Ottocento celebrando, a suo modo, gli esordi dello stato italiano e della sua capitale (Amor/Roma). Amor fu rappresentato per la prima volta al Teatro Alla Scala di Milano nel febbraio 1886: il balletto in 2 atti e 16 scene era caratterizzato da un’imponente scenografia, con la presenza di 614 esecutori di cui 72 ballerine, 32 ballerini, 64 mimi, 48 corifee, 48 allieve, 350 comparse, 3100 costumi, 8000 oggetti, 12 ...

La sua voce è uno dei regali più belli del secolo scorso, la sua presenza scenica resta ancora inarrivabile, il suo essere protagonista probabilmente non potrà essere uguagliato da nessun’altra cantante lirica: è Maria Callas, gioiello della musica, celeberrima artista ancora oggi nel cuore di tutti. A lei è dedicata la pièce La Traviata – Maria Callas, il mito, spettacolo creato nel 2007 da Fredy Franzutti, brillante coreografo italiano, in occasione dei 30 anni dalla morte del celebre soprano e che quest’estate viene riproposto al Florence Dance Festival nel meraviglioso Museo Nazionale del Bargello. Nella performance del Balletto del Sud, compagnia diretta proprio da Franzutti che interpreta al meglio i pensieri del giovane artista-coreografo, la voce inconfondibile dell’artista greco-americana anima le coreografie supportate da preziose immagini fotografiche. Attraverso le movenze dei danzatori vengono messe in scena le possibili affinità tra il vissuto della “Divina” e quello di Violetta, protagonista de La Traviata, opera creata dal genio musicale di Verdi. La coreografia muove i ballerini in atmosfere angosciate da luci glaciali presaghe di morte: i protagonisti  emergono da involucri in plastica per raccontare il duplice dramma del personaggio e dell’artista entrambe, ad esempio, morte a Parigi in sola compagnia della cameriera. La passione che ...

Sono trascorsi 27 anni dal 1984 anno in cui uscì nelle sale cinematografiche Footloose la celebre pellicola diretta da Herbert Ross fatta di danza e musica. L’uscita del remake è prevista in America per ottobre mentre dovrebbe arrivare nelle sale italiane il 4 novembre prossimo. A farci rivivere la storia della piccola cittadina statunitense dove a causa della morte di un ragazzo all’uscita da una discoteca, il divertimento è divenuto un ricordo lontano, saranno i nuovi protagonisti, il ballerino americano  Kenny Wormald e la vincitrice dell’edizione americana di Ballando con le stelle Julianne Hough, che prenderanno il posto che fu originariamente di Kevin Bacon e Lori Singer. Prima del comunicato ufficiale della Paramount Pictures, la casa cinematografica che produrrà la nuova pellicola, molte erano state le ipotesi sui protagonisti, si era infatti parlato di Zac Efron, Chace Crawfors e Thomas Dekker.Gli attori saranno diretti dal regista Craig Brewer che ha anticipato le novità che verranno apportate alla nuova versione di Footloose : “Il progetto iniziale prevedeva una grande celebrazione della danza e di Footloose. Io trovo molto più importante il conflitto tra il Reverendo Moore e sua figlia Ariel, così come il rapporto tra Ren e Willard, per questo la ...

La stagione ufficiale non è ancora iniziata ma il Teatro Vascello si appresta a dare una vera e propria scossa di “adrenalina” al panorama artistico internazionale: nel teatro capitolino, infatti, arriva Adrénaline, creazione di Claude Brumachon per 10 danzatori con la IMperfect Dancers Company diretta dai coreografi Walter Matteini e Paola Catalani. In prima mondiale assoluta, la pièce è un vero e proprio percorso, un viaggio, immaginato con 10 danzatori e danzatrici scelti tra quelli del Centro Coreografico Nazionale di Nantes e della compagnia Italiana IMperfect Dancers Company incontrati per l’occasione. La parola “occasione” è il termine giusto in grado di far comprendere l’evento, la fortuna, l’eventualità: un’incidenza della vita che conduce alla scoperta di individui, di luoghi, per creare dei momenti potenti e unici tali da poter essere evocati nella storia. Lo spettacolo si intitola Adrénaline per la vivacità, la sorpresa, l’inconscio. Adrénaline per la stimolazione psichica e fisica dei sensi, l’esaltazione dei brividi, dei desideri dell’emozione e commozione, lo scrosciare dei pensieri che abitano in noi e ci conducono al movimento. L’Adrénaline del terrore, che inibisce la timidezza, la paura e la pigrizia, la sensazione che aumenta l’energia e la capacità di razione. L’Adrénaline della rivolta e della contestazione, della ...

The Guardian l’ha definita “una delle più brillanti ballerine della nostra generazione”, e a condividere tale opinione non si fa grande fatica se solo si pensa alla sua eccellente e straordinaria carriera: ammessa a 16 anni nel corpo di ballo dell’Opéra di Parigi, ne diventa la più giovane ètoile nella storia a soli 19, quando Nureyev la vuole nel suo Lago dei cigni; una serie di importanti riconoscimenti la spinge a lasciare l’Opéra nel 1989 e a consacrarsi ad una carriera internazionale durante la quale si fa conoscere al mondo intero, dal Royal Ballet di Londra al Kirov di San Pietroburgo, passando per l’American Ballet Theatre di New York e la Scala di Milano. La sue grandezza e, soprattutto, la sue forza espressiva sono associate ai nomi dei più grandi coreografi della danza moderna dei nostri tempi, alcuni dei quali sono tornati a lavorare con lei per un programma inedito che sarà presentato in prima mondiale nelle serate del 5, 6, 8 e 9 luglio al Sadler’sWells Theatre di Londra. Dopo il successo della collaborazione della Guillem con il coreografo svedese Mats Ek (Smoke, Wet Woman), la coppia tornerà a stupire con un nuovo solo creato appositamente per la danzatrice; ...

Preparazione, umiltà e disciplina: sono questi i tre valori, veri e propri cardini, che la Maestra Pia Russo mi trasmise alcuni anni fa quando cercava di insegnare a me e ad altre piccolissime allieve una tarantella: io ero una semplice bambina che si stava avvicinando alla danza di carattere, lei una maestra che già era descritta come una vera e propria “grande” della danza e del suo insegnamento. Molti anni dopo, ci siamo riviste: io non danzo più la tarantella di carattere lei, invece, ha avuto un crescendo nei suoi insegnamenti e, se già tanti anni fa era una delle poche a saper lavorare in maniera ottimale, ora è una delle “grandissime” maître de ballet. Eh già, la maître de ballet: non tutti possono intraprendere questa carriera e, nel momento in cui decidi di percorrerla, devi anche saperti migliorare, senza se e senza ma. Rivedere la Maestra Pia Russo mi ha fatto ricordare il suo sguardo di un tempo, mai cambiato, in grado di saper esprimere proprio tanta preparazione, umiltà e disciplina, valori fondamentali per un danzatore ma anche di chi, come me, nella vita ha deciso di percorrere un’altra strada e ha portato questi cardini in quello che fa ...

Danza, musica, cinema, teatro, fotografia, visite guidate e tante altre sorprese per la stagione estiva della Filarmonica Romana nei suoi incantevoli giardini: dodici giorni di festival, dal 28 giugno al 10 luglio, con una trentina di appuntamenti, cinque nazioni ospiti (Polonia, Francia, Norvegia, Iran, Mediterraneo-Italia) con i loro migliori artisti, alcuni per la prima volta a Roma, una prima esecuzione assoluta dal vivo di Stockhausen e il ritorno della Open Session Filarmonica. All’Accademia Filarmonica Romana parte, quindi, la stagione estiva: dal pomeriggio fino a notte inoltrata, la musica vive nel cuore intatto di Roma, a due passi da piazza del Popolo, in uno dei giardini più belli e suggestivi della Capitale, con dodici giornate di Festival e un’ampia offerta di appuntamenti che oltre alla musica comprendono cinema, danza, incontri, una mostra fotografica e visite guidate. Se la musica è protagonista per i primi giorni della rassegna, mercoledì 6 luglio sarà totalmente dedicato alla danza: la compagnia “in residence” Immobile paziente crea per la Filarmonica il suo nuovo spettacolo a partire da un capolavoro del Novecento, il Quartetto per archi n. 8 di Šostakovič, con una doppia recita alle ore 19.45 e alle 21.30. “L’incontro con la musica di Šostakovič – ...

Dopo la genialità e la spregiudicatezza di Wayne McGregor, l’energia del Nederlands Dans Theater II e la favola cinematografica di Matthew Bourne, Ravenna Festival 2011 si appresta ad ospitare uno dei corpi di ballo europei più blasonati, il Wiener Staatsballett che proporrà sabato 2 luglio un Gala di grande valore tecnico e artistico. In un festival come quello di Ravenna, non poteva mancare infatti una serata dedicata esclusivamente alla danza classica e alla sua tradizione, e il compito di onorarla spetterà alle étoiles e ai solisti della compagnia viennese ora diretta da Manuel Legris, fuoriclasse del balletto mondiale che ha fatto proprie nel corso degli anni qualità come versatilità, intelligenza interpretativa e passione per ciò cui si dedica. Su queste basi Manuel Legris sta facendo rifiorire la storica compagnia favorendo la nascita di una nuova generazione di artisti che sappia essere allo stesso tempo grande interprete della tradizione storica del balletto e sensibile alle necessità e ai mutamenti del nostri tempo. Lo stesso programma del Gala in scena a Palazzo Mauro de André dimostra come sia possibile per il Wiener Staatsballett coniugare tradizione e modernità: i tredici danzatori che si esibiranno, tra cui lo stesso Legris (e con lui Olga ...

Dopo i successi ottenuti al Palladium di Londra e l’ottimo approdo al Broadway Theatre di New York, segnato dalla vittoria di ben 3 Tony Awards, arriva anche in italia il musical Sister Act, una produzione dell’attrice Whoopi Goldberg insieme alla società Stage Entertainment tratto dall’omonimo film del 1992 della Touchstone Picture. Il debutto italiano è fissato per il 27 ottobre al Teatro Nazionale di Milano e la stessa Goldberg, interprete dell’omonimo film, ha già assicurato la sua presenza la sera della prima ed in un’intervista ha anche lanciato un invito particolare al Papa ad assistere allo spettacolo “Non è uno spettacolo irrispettoso nei confronti della chiesa, afferma l’attrice – mi fa anzi ripensare alla scuola cattolica dove mi mandava mia madre, con tutte quelle suore che davvero credevano nella loro missione, un segno di speranza in un’epoca cinica come la nostra”. A Broadway, dove nel frattempo è in scena Sister Act, c’è grande attesa per la data del 23 giugno giornata in cui a vedere lo spettacolo ci sarà il Presidente Barack Obama. Le musiche scelte per il teatro sono totalmente differenti da quelle utilizzate nella versione cinematografica, la nuova colonna sonora è quindi orientata verso la disco music anni ...