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Gli allievi della Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma, diretta da Laura Comi, ballano per la prima volta – al Teatro Nazionale dal 29 novembre al 7 dicembre 2016 – La Bottega Fantastica, balletto che il coreografo e regista Luciano Cannito ha creato appositamente su di loro. Il Sovrintendente Carlo Fuortes in vista del debutto dichiara: “La gioia e l’entusiasmo, con cui i nostri giovani talenti della Scuola di Danza si avvicinano a una nuova opera coreografica, sono stupefacenti. Il nutrimento, il rigore e la costanza trovano in un momento di spettacolo il loro naturale manifestarsi, sommandosi all’interpretazione, all’esposizione, all’essere artisti. Questi momenti di spettacolo sono tasselli indispensabili per la crescita dei nostri giovani ballerini. Per questo ringrazio il coreografo Luciano Cannito che con grande abilità li coinvolge e li conduce nel mondo del balletto”. La Boutique Fantasque di Léonide Massine viene riletta da Luciano Cannito in maniera frizzante e molto personale, regalando a grandi e piccini un allegro balletto che ben si addice al periodo prenatalizio. Il coreografo italiano agisce sulla drammaturgia del balletto proprio come Ottorino Respighi agisce sulla partitura musicale. Il compositore, musicologo e direttore d’orchestra bolognese compone La Boutique Fantasque (1919) traendo spunto da ...

  Il binomio ancestrale tra danza e musica spesso si arricchisce di una tale potenza performativa da rendere il progetto coreografico qualcosa di unico nel suo genere, sprigionante vitalità ed energia in ogni passo, ritmo o espressione mimica. Un esempio di tutto ciò è Passione, creazione datata 2015 ad opera di Emio Greco e Pieter C. Scholten, in scena al Teatro Comunale di Ferrara il 3 dicembre alle ore 21. Lo spettacolo vede la presenza di sette danzatori e un musicista, nello specifico i componenti del Ballet National de Marseille e Franck Krawczyk, che accompagna con pianoforte e fisarmonica le note della celeberrima composizione di musica sacra La Passione secondo Matteo di Johann Sebastian Bach (1727). Prodotto dallo stesso Ballet National in collaborazione con ICK Amsterdam, Passione rientra in quella sequela di progetti performativi, portati avanti dall’inossidabile duo artistico italo/olandese, in cui il collimarsi della partitura coreutica e di quella sonora rappresenta il fulcro dell’intera azione scenica, a tal punto da rendere labili (se non addirittura confusi) i confini dell’una e dell’altra. In sette tempi diversi, Franck Krawczyk e i danzatori del Ballet National de Marseille rivisitano La Passione secondo Matteo di Johann Sebastian Bach. Nella forza del pianoforte e ...

  La ballerina Carina Calderon ha fatto parte della Compagnia Tango x2 di Miguel Angel Zotto ed è stata in tournée in Italia, a Londra, in Israele. In Italia ha creato la scuola di Tango Juntos insieme al suo compagno Marco del Forno. Tornata in Argentina crea la Compagnia di Tango “Improvizacion Tango”, lo spettacolo “un tango antes de partir“ con storie vere di immigranti italiani, mette in scena come regista e interprete “La bodeguita del tango”, “Postales de tango”, “Tu vuelta”, “Tango y vino”. Dal 2015 ha creato la scuola Nonsolotango nella città di Messina.   Conosciamo Carina Calderon, ballerina di tango Argentino. Sono nata a Mendoza, una città dell’Argentina centro-occidentale. Ho iniziato a ballare praticamente sin da tre anni danza classica, fino a quando sono stata al Ballet di La UNC. Poi mi sono trasferita a vivere a Buenos Aires per studiare danza contemporanea nel teatro General San Martin, Tango Argentino con diversi ballerini conosciuti come Carlos Perez, Carlos Copes, Carlos Coppelo, Osvaldo Zotto, Miguel Zotto.  Ho ballato per anni nelle diverse case di Tango di Buenos Aires come Sr Tango, Sabor A tango Michelangelo etc, e creato molti spettacoli uno su tutti “Labodeguita del Tango“ in Moliere ...

Michele Abbondanza proviene dall’esperienza veneziana di Carolyn Carlson al Teatro La Fenice di Venezia nei primi anni Ottanta; co-fonda nel 1984 il gruppo Sosta Palmizi (Il cortile, premio Ubu 1985; Tufo) e incontra Antonella Bertoni a Parigi, dove danzano in diverse creazioni di Carolyn Carlson. Nei primi anni Novanta rientrano in Italia, dove fondano la Compagnia Abbondanza/Bertoni riconosciuta come una delle realtà artistiche più prolifiche del panorama italiano. Nel loro lavoro da subito si evidenzia una particolare ricerca drammaturgica, una ricerca necessaria di costruzione dell’insieme dell’opera che permetta ai corpi, e alle loro passioni, di essere inscritti in una direttrice di senso, come se il gesto fosse di per sé un racconto, il compimento di un percorso. In qualità di coreografi ospiti creano le coreografie per il Teatro dell’Opera di Roma e la compagnia Aterballetto; collaborano con i registi: L. Ronconi, M. Baliani, N. Garella, R. Guicciardini e con i musicisti: John Surman, Steve Lacy, Michel Portal, Barre Phillips. Partecipano al film di Bernardo Bertolucci Io ballo da sola (1995) e sono tra i protagonisti delle coreografie create per Vieni via con me, trasmissione di Fabio Fazio e Roberto Saviano, in onda su Rai Tre (2010). Nel maggio del 2015 ...

Sabato 26 novembre 2016, presso il Teatro Asioli di Correggio debutta in PRIMA NAZIONALE la nuova produzione della MM Contemporary Dance Company: un dittico, LE SILFIDI di Gustavo Ramirez Sansano e PULCINELLA di Michele Merola, direttore artistico della compagnia. La nuova produzione della MM Contemporary Dance Company porta in scena la rivisitazione di due titoli tratti dal repertorio di balletto del ‘900, entrambi messi in scena a Parigi, agli inizi del secolo, dai Ballets Russes di Diaghilev: LE SILFIDI, nella versione del coreografo spagnolo GUSTAVO RAMIREZ SANSANO, artista che da anni crea lavori per importanti compagnie come, tra le altre, il Nederlands Dans Theater, il Balletto di Amburgo, la Hubbard Street Dance Chicago, la Compania Nacional de Danza, e PULCINELLA, ad opera di MICHELE MEROLA, direttore artistico e coreografo principale della MM Contemporary Dance Company. Interpreti di entrambi i balletti: Paolo Lauri, Fabiana Lonardo, Enrico Morelli, Giovanni Napoli, Nicola Stasi, Gloria Tombini, Lorenza Vicidomini. Il fil rouge che collega le due coreografie lo ritroviamo anche nel primo sperimentatore, per eccellenza, nella musica per danza del ‘900, Igor Fëdorovič Stravinskij: il compositore, allora sconosciuto, fu scelto con lungimiranza da Djagilev per orchestrare, prima del debutto a Parigi, il Preludio danzato e il Valzer ...

Il 1 dicembre 2016, il Teatro Duse di Bologna ospita il Balletto Teatro di Torino con In Chopin, coreografie di Marco De Alteriis, musiche di Fryderyk Chopin. Il Balletto Teatro di Torino, creato e diretto da Loredana Furno, composto da danzatori che provengono da esperienze importanti a livello internazionale, vanta oltre 35 anni di attività e continua il suo originale percorso di creazione riscuotendo sempre maggiore successo tra critica e pubblico. In Chopin è la prima creazione del giovane coreografo De Alteriis, che racconta storie d’amore ma anche di solitudine, voglia di cercarsi, conoscersi, scoprirsi e confrontarsi, e che contrappone alle note classiche e romantiche di Chopin, un incisivo, originale e avvincente approccio contemporaneo. I sei danzatori protagonisti infatti vivono realmente quello che accade in scena ed esprimono liberamente le proprie emozioni, facendosi trasportare, e al tempo stesso trasportando chi assiste, in una dimensione immaginaria e al contempo vera, che va al di là del rapporto spettatore-artista, fatta di sensazioni reali espresse e comunicate attraverso la danza. ORARI & INFO 1 dicembre 2016, ore 21.00 Teatro Duse Via Cartoleria, 42 40124 Bologna Biglietteria: +39 051 231836 E mail: info@teatrodusebologna.it Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

  Quando una delle più amate storie d’amore, resa una favola dalla pellicola cinematografica, ha segnato la Storia di tutti i tempi è impossibile fossilizzarla tra i soli ricordi del Passato, soprattutto se, nel Presente, riacquista il suo fascino nelle vesti di una commedia musicale. È il caso de La Principessa Sissi, il nuovo musical in esclusiva nazionale prodotto da InScena, liberamente ispirato all’omonimo film di Ernst Marischka (datato 1955), adattato e diretto da Corrado Abbati. Il tour 2016/2017, avuto inizio lo scorso 12 novembre dal Teatro Comunale di Casalmaggiore (CR) per poi calcare i palcoscenici di Gioia Tauro (RC), Gorizia e Vigevano (PV), fa tappa per la data del 27 novembre (ore 16) al Teatro Comunale di Carpi (MO). Proseguirà, poi, fino al primo trimestre del nuovo anno per più di 40 altre location: il Teatro Comunale di Bolzano (29 novembre), il Teatro Comunale di Gonzaga (MN) (2 dicembre), il Teatro Fabbri di Vignola (MO) (3 dicembre), il Teatro De Micheli di Copparo (FE) (6 dicembre), il Teatro Duse di Bologna (8 dicembre), il Teatro Novelli di Rimini (9 dicembre), il Teatro Storchi di Modena (10-11 dicembre), il Teatro Circus di Pescara (12-13 dicembre), il Teatro Verdi di Castel ...

Anche a Roma, al Teatro Olimpico, finalmente va in scena il pluripremiato musical Jersey Boys. Jersey Boys è un magnifico viaggio musicale tra i successi che hanno scalato le classifiche di tutto il mondo tra gli anni ’50 e gli anni ’70! Scopri l’incredibile musica e la vera storia dell’italo americano Frankie Valli e dei Four Season che, appena ventenni, hanno scritto le proprie canzoni inventando il sound unico che ha venduto oltre 175 milioni di dischi in tutto il mondo! Le loro canzoni sono state interpretate anche da celebrità della musica tra cui The Temptation, Diana Ross & The Supreme, i Muse, i Killers, Mina, Gloria Gaynor e tanti altri. Il Musical ha debuttato a Broadway nel 2005 (August Wilson Theatre, New York) ed ha vinto in questi 11 anni di repliche tra New York, Londra e Las Vegas ben 54 prestigiosi premi tra cui il Laurence Olivier Awards – il massimo riconoscimento europeo per i Musical – ed i celebri Grammy Awards e Tony Awards – rispettivamente gli oscar della musica e del musical. A dare vita a una delle band più amate della storia della musica internazionale sono quattro eccellenze del musical italiano capitanati da Alex Mastromarino. ...

Mette al centro le grandi protagoniste femminili il Teatro Menotti di Milano, che ospita la Compagnia Artemis Danza e i suoi due titoli dedicati a Traviata e Tosca, presentati in collaborazione con i Centri Antiviolenza d’Italia, per parlare ancora e necessariamente della violenza sulle donne. In scena dal 28 al 30 novembre, Traviata, primo capitolo del progetto di Monica Casadei dedicato a Giuseppe Verdi, che traduce nel linguaggio della danza il melodramma. Qui la vicenda de La Traviata viene vissuta dal punto di vista di Violetta, il cui dramma è portato in scena attraverso l’intenso dialogo tra danza e musica; la protagonista gioca una partita contro tutti: contro un amore che non sarebbe dovuto sbocciare, contro una società che dietro ai scintillanti valzer nasconde il marcio di una società in vendita, vuota, contro una malattia nascosta dietro ai calici alzati. Violetta diventa tanti elementi femminili, tra cuori spezzati, speranze di purezza, ferite interiori che, come la tisi, non lasciano scampo. Segue, dall’1 al 3 dicembre, Tosca X, in cui la coreografa esplora l’universo pucciniano interpretando la celeberrima opera lirica attraverso l’elaborazione della partitura originale con l’inserimento di tracce contemporanee e con la reiterazione di parole del libretto, per una vera ...

Il 24 e 25 novembre 2016, il Teatro Comunale di Casalmaggiore (CR) ospita Imre Thormann con la sua ultima creazione Enduring freedom, spettacolo inserito nella rassegna Stupor mundi Giappone. Grande conoscitore della danza Butoh, considerato uno dei maggiori danzatori e insegnanti al mondo di questo stile di danza giapponese, Thormann crea un’opera emozionante e profonda, un ritorno alle radici della sua spinta creativa, un viaggio di liberazione interno ed esteriore, in cui il corpo viene sezionato nelle sue singole parti e reinventato nella sua totalità, frantumando le identità con una logica irrazionale, arrivando a liberarsi attraverso la morte di ciò che è stato, facendo spazio a qualcosa di nuovo e vitale. Concetti antitetici che in quest’opera rappresentano perfettamente l’ispirazione del Butoh, termine formato dagli ideogrammi bu, che si riferisce agli arti superiori, al contatto con il cielo, e toh che rimanda agli arti inferiori e al legame con la terra, nella convinzione che la vita, per continuare, abbia necessariamente bisogno della morte. ORARI & INFO 24 e 25 novembre 2016, ore 21.00 Teatro Comunale Via Cairoli 53 Casalmaggiore (Cr) Telefono: +39 0375-284496 E-mail: csc@comune.casalmaggiore.cr.it.. Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com