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Il Gran Gala, alle 21.00 alle Terme di Caracalla, è diretto da Alvise Casellati. Alle 19.00 al Teatro del Portico in scena anche gli Allievi della Scuola di Danza La programmazione del Caracalla Festival 2023 dedicata al balletto volge al termine con il Gran Gala di Danza di domenica 23 luglio alle 21.00. Una data unica per un evento molto speciale che vede impegnate le stelle ospiti, Maia Makhateli e Jacopo Tissi, e quelle del Teatro dell’Opera di Roma, le étoiles Alessandra Amato, Rebecca Bianchi, Susanna Salvi e Alessio Rezza, i primi ballerini Claudio Cocino e Michele Satriano, i solisti e il Corpo di Ballo. Le musiche sono eseguite dall’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma diretta da Alvise Casellati. Da non perdere un altro spettacolo in programma la stessa sera, prima del Gala: quello degli Allievi della Scuola di Danza, anche questa diretta da Eleonora Abbagnato, alle 19.00 al Teatro del Portico, nuovo spazio creato per il cartellone ‘Off’ del Festival, ricavato grazie alla riapertura del Tempio di Giove, tornato visitabile dopo decenni. Per il Gran Gala di Danza, dopo Roberto Bolle and Friends, il 23 giugno alle 21.00, sul grande palcoscenico delle Terme arrivano altri due ospiti internazionali: Maia Makhateli e Jacopo Tissi. Sono proprio loro ...

Protagonisti gli Allievi della Scuola di Danza diretta da Eleonora Abbagnato. Nel programma Imago di Giorgio Mancini, la nuova creazione di Francesco Annarumma e Péchés de jeunesse di Jean-Guillaume Bart. Il palcoscenico del Teatro dell’Opera di Roma torna ad illuminarsi anche durante l’estate per una serata molto speciale della quale si renderanno protagoniste le giovani promesse della Fondazione capitolina. Sabato 15 luglio, alle 20.00, va in scena il Saggio Spettacolo di fine anno della Scuola di Danza, il primo della direzione di Eleonora Abbagnato, con un programma che intende tracciare la progressione tecnica dei giovani allievi della storica Scuola coniugandola con l’evoluzione dell’espressione artistica ed interpretativa. La serata si apre con Imago sulle musiche di Joseph Haydn, Jean-Philippe Rameau e Christoph Willibald Gluck, coreografia creata da Giorgio Mancini nel 2019 e rimodulata per questa occasione per gli allievi di tutti i corsi. Si prosegue con Atto Due, una nuova creazione in stile contemporaneo di Francesco Annarumma interpretata dagli allievi dei corsi intermedi e superiori sulle musiche di Ezio Bosso. L’ultima proposta della serata, scelta con grande cura da Eleonora Abbagnato, è un omaggio all’eleganza del movimento e alla forza empatica dell’armonia e del virtuosismo: Péchés de jeunesse di Jean-Guillaume Bart. La coreografia, creata nel 2000 per l’Opéra national de Paris, ...

    Nell’immaginario collettivo, il balletto occupa ancora uno spazio dominante rispetto ad altri stili di danza. Lo stereotipo della ballerina in tutù sulle punte tuttavia fornisce una rappresentazione solo parziale di un’arte complessa e forgiata da contesti storici, geografici e socioeconomici. E se è vero che la danza classica è la base di ogni stile di danza, è vero anche che la danza è una forma atavica di espressione e comunicazione, talmente insita nell’essere umano da permeare perfino il campo della psicologia, ossia il complesso di processi psichici, cognitivi e dinamici che coinvolgono emozioni e motivazioni. La capacità di muoversi a ritmo di musica, di spingere corpo e mente oltre i normali limiti umani e la sincronia fisica ed emotiva con uno o più partner rispecchiano la plasticità cerebrale del ballerino e dimostrano scientificamente gli effetti benefici della danza sul nostro organismo e la sua utilità come mezzo riabilitativo di alcune patologie. La danza infatti è un canale espressivo potente ed efficace che permette di manifestare e condividere emozioni. In tutte le sue declinazioni, dalla danza classica al contemporaneo, al moderno e al modern jazz, danzare è espressione profonda della nostra essenza e della nostra personalità, ed è un’attività che ...

Il 15 luglio 2023 alle luci dell’alba, la Compagnia Zappalà Danza presso il Parco Archeologico di Scolacium a Borgia, al festival ARMONIEDARTE. presenta in esclusiva site-specific  la nuova creazione di Roberto Zappalà Cultus. A seguire visita guidata del sito archeologico calabrese. Questa performance site-specific è concepita appositamente per il luogo e creerà un’esperienza indimenticabile che si fonderà armoniosamente con la storia millenaria di Scolacium a Borgia (CZ). Un viaggio costituito da varie tappe, transiti in movimento dove i corpi dei danzatori attraversano e si immergono nei vari stati dell’abbandono, della tenerezza, della gioia, dell’estasi.  Cultus nasce da una necessità e da una sfida. L’esigenza sentita dall’artista, la sua necessità, è quella del confronto tra due linguaggi per sottolinearne non solo la contiguità e i punti di contatto ma anche e soprattutto gli strappi e le diversità; un confronto che è anche uno scontro tra due forme espressive che Zappalà ha variamente affrontato nel suo percorso artistico. La sfida (che è anche scommessa con se stesso, con la propria opera e il proprio percorso artistico) è trasformare in danza pura quello che nella precedente creazione era linguaggio drammaturgico e testuale. Questa nuova creazione mette in atto la trasfigurazione di una drammaturgia in quadri ...

Domenica 23 luglio (ore 11.30 – 22.00, ingresso libero). A Day of films featuring our Festival Artists presenta 10 opere cinematografiche degli artisti del Festival insieme a lavori da loro scelti, novità di registi affermati, ma anche visioni più sperimentali. Programma: ore 11.30 – 6.58: MANIFESTO (2021, 74’) – compagnia Andrea Peña & Artists (AP&A) ore 13.00 – GENEALOGIA_TIME SPECIFIC (2020 – 40’) – coreografia Luna Cenere ore 14.00 – INSIDE THE BLIND IRIS (2023, 11’) – regia Douglas Bernardt ore 14.30 – NAVY BLUE FACES (2022, 8’) – regia Oona Doherty, Luca Truffarelli ore 15.00 – I’M IN A FOREST (2023, 17’ – prima assoluta) – regia Lucy Guerin, Angus Kemp ore 15.30 – WRITTEN ON WATER (2020, 80’) – sceneggiatura, regia e coreografia Pontus Lidberg ore 17.00 – PAY ATTENTION TO MORE HUMAN BODIES (2023, 35’) – produzione Tao Ye, Duan Ni ore 18.00 – TRANSPARENT – SUE DAVIS (2022, 35’) – animation editing Noriko Okaku ore 19.00 – THE DANCE (2022, 78’) – regia Pat Collins ore 20.30 – IF IT WERE LOVE (2020, 82’) – regia Patric Chiha   Teatro Piccolo Arsenale Ingresso libero fino a esaurimento posti disponiblili. 6.58: MANIFESTO (2021, 74’) – compagnia Andrea Peña & Artists (AP&A) 6.58: MANIFESTO prende posizione sotto forma di un trittico coreografico in cui sei danzatori interagiscono con una macchina, un cantante ...

Alcuni dei nomi: la coreografa Ambra Senatore, direttrice del CNN di Nantes, i coreografi vietnamiti Nguyen Tan Loc e Lim SunYoung di Arabesque Dance Company, Adriano Bolognino e Marigia Maggipinto in Miss Lala al Circo Fernando con la regia di Chiara Frigo  Connessioni intime per ricadute pubbliche. La ricerca dell’armonia e il riconoscimento del caos nel movimento che diventa danza. Con queste suggestioni torna a Perugia Umbria Danza Festival: 7 giorni di spettacoli, masterclass, progetti speciali e incontri pubblici dedicati alla danza contemporanea italiana e internazionale. Dal 17 al 23 luglio alcuni dei luoghi più suggestivi del capoluogo umbro ospiteranno artiste e artisti, coreografi, danzatrici, performer, che andranno a comporre un cartellone eterogeneo per linguaggi e poetiche; inclusivo e accessibile sia in termini di proposte artistiche sia per la scelta dei prezzi dei biglietti e dei temi. Come spiega Valentina Romito, direttrice artistica: “Un invito ad essere in sintonia con gli altri esseri viventi, con la natura che ci circonda, con i luoghi che abitiamo o che scopriamo; ad essere aperti e audaci, a frugare nelle pieghe delle partiture coreografiche per trovare quelle connessioni con la nostra parte più intima, più politica, più femminile, più trasgressiva, più gentile, più giocosa, più antica, più oscura, più danzante. Perché la danza è l’arte del movimento e il movimento appartiene a tutte e tutti”. ...

Va in scena alle Terme di Caracalla di Roma l’attesissimo evento “Roberto Bolle and Friends” in programma dall’11 al 13 luglio 2023. Il gala della danza con uno dei più grandi ballerini icona mondiale Roberto Bolle, insieme ai migliori ballerini del momento. “Roberto Bolle and Friends” rappresenta una vera e propria esplorazione nella bellezza e nell’incantesimo dell’arte coreografica. Roberto Bolle, figura di spicco nel mondo della danza, è non solo l’interprete principale di questi Gala, ma ne è anche il Direttore Artistico. Al suo fianco, i ballerini più eminenti a livello globale collaborano per creare un programma straordinario che affascina un pubblico sempre più ampio e diversificato. Questi Gala sono divenuti un potente veicolo per diffondere l’eccellenza della danza ad un pubblico vasto e variegato, attirando sia gli appassionati che i non addetti ai lavori. Bolle sfida continuamente i pregiudizi che relegano il balletto a mera espressione di nicchia, presentando sullo stesso palco opere classiche e innovative, interpretate dai massimi esponenti della danza mondiale. Si tratta di un’opportunità culturale di rara prestigio, un viaggio imperdibile attraverso stili e scuole di danza diversi che evocano emozioni sempre nuove. Divertimento e dramma, ironia ed eleganza, innovazione e tradizione si fondono sullo stesso palco, creando un’esperienza indimenticabile.   ...

Il sipario si alzerà alle 20:30 di martedì 11 luglio 2023 per le allieve e gli allievi della Scuola di Ballo più antica d’Italia, quella del Teatro di San Carlo di Napoli. In scena le coreografie preparate per lo spettacolo di fine anno, che vedrà i ragazzi impegnati in una performance suddivisa in tre sezioni: tecnica, repertorio e danza moderna. La Scuola di ballo del Teatro San Carlo è diretta dal 2015 da Stéphane Fournial. La parte tecnica si aprirà con la celebre Marcia Radetzky per i corsi inferiori e a seguire, per i corsi superiori, estratti dalle sinfonie di Aleksandr Glazunov, un autore particolarmente legato al balletto classico: il compositore russo è noto, infatti, per aver composto le musiche del balletto Raymonda. In tutte le coreografie le allieve e gli allievi sono coinvolti in maniera sinergica e trasversale. Nella seconda parte saranno presentati brani dal repertorio classico, estratti dalla suite dal secondo atto di La Bayadère, con musiche di Aloisius L. Minkus e le coreografie di Marius Petipa, rivisitate per l’occasione. Gli allievi dei corsi inferiori (dal 2° Corso Propedeutico) e del Triennio Accademico portano in scena le ambientazioni esotiche di un grande classico del repertorio del balletto. Infine, ...

Gran finale di stagione al Teatro Comunale di Vicenza, con il Gala di Danza Past Forward – Tra Passato e Futuro, un evento speciale di grande danza annunciato dal Segretario Generale Pier Giacomo Cirella prima dell’ultimo spettacolo del Festival Danza in Rete (la prima nazionale di “CAR/MEN” dei Chicos Mambo), che si svolgerà giovedì 13 luglio alle 20.45 in Sala Maggiore. Protagonista della serata sarà Jacopo Tissi, il danzatore italiano ventottenne nominato primo ballerino del Teatro Bolshoi di Mosca la notte di Capodanno del 2021, unico ballerino italiano ad aver superato in brevissimo tempo tutte le gerarchie del tempio assoluto della danza classica. Tissi è rientrato in Italia, nel giro di ventiquattr’ore, allo scoppio della guerra russa in Ucraina: “È stato difficile, ma non c’era più possibilità di rimanere in quel clima di conflitto e continuare il mio percorso artistico” le sue prime dichiarazioni al ritorno. Attualmente è primo ballerino ospite al Teatro alla Scala di Milano, l’ambiente in cui si è svolta gran parte della sua formazione e dove ha già danzato nel corso della stagione Giselle e Lo Schiaccianoci; fra i prossimi impegni scaligeri, il Gala Fracci in cui sarà tra i protagonisti il 7 giugno e il debutto ...

Dopo il successo delle prime rappresentazioni, il Corpo di Ballo proseguirà fino al  7 luglio le  recite di Romeo e  Giulietta di Kenneth MacMillan che vedranno importanti ritorni in scena e ma anche importanti debutti: doppio debutto atteso per Nicola Del Freo e Alice Mariani (il 5 luglio, recita Under 30 e 30/35  e il 7 luglio) e per Navrin Turnbull con Linda Giubelli (il 6 luglio). Terminate il 7 luglio le recite in Scala, il pubblico del balletto potrà seguire la Compagnia anche il giorno successivo a Como: sabato 8 luglio,  i primi ballerini, i solisti e gli artisti del Corpo di Ballo saranno ospiti del Festival Como Città della Musica, all’Arena Teatro Sociale, con un programma che riunisce dal recentissimo lavoro con William Forsythe (di cui verrà presentato Blake Works (Excerpts), al passo a cinque di Verdi Suite del  direttore Manuel Legris,  al passo a sei da  Anima Animus di  David Dawson che la compagnia ha presentato recentemente in debutto nazionale, The labyrinth of solitude, assolo di grande forza espressiva creato da Patrick de Bana nel 2011, al passo a due da Cantata, celebre coreografia di Mauro Bigonzetti, e il celeberrimo passo a due dal secondo atto da Le Corsaire. Anche il Balletto prenderà parte alla nuova edizione, la terza, della iniziativa “La Scala in città”, il 9 ...