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Dopo le primissime due date di novembre, torna in scena la Cenerentola di KAOS Balletto di Firenze, dal 19 al 22 dicembre al Teatro Corsini di Barberino, e da gennaio in tournée tra Toscana e Veneto. Ultima produzione di KAOS Balletto di Firenze, Cenerentola è una coreografia a quattro mani di Roberto Sartori (fondatore e direttore della compagnia con Katiuscia Bozza) e Christian Fara, e mette in scena, in chiave contemporanea, una Cenerentola inusuale che esce fuori dai consueti canoni principeschi di bellezza mostrandoci una protagonista quasi disagiata rispetto al resto della società. Le musiche di Sergej Prokofiev e Gioacchino Rossini vengono unite alternando due partiture, costituendo così un controcanto tra il melodramma giocoso rossiniano e la poesia seria di Prokofiev; su questa base musicale, si snoda la versione più popolare della vicenda, scelta tra le oltre 300 varianti, quella di Charles Perrault: tuttavia Cenerentola, non è la bella fanciulla che risponde all’ideale di perfezione fisica, ma un personaggio del tutto nuovo, annoverabile tra gli emarginati dalla società per i suoi modi, i suoi valori sono evidenti solo a chi ha la pazienza di conoscerla, di approfondire la sua storia. Nella società grottesca in cui viene calata la storia, questa ...

RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO Caro pubblico di Invito alla Danza che dal 1990 segui il festival, nel mio ruolo di direttore artistico sento l’obbligo di comunicare che a causa degli accadimenti avvenuti e delle circostanze attualmente determinatesi, l’attività del 2016 non sarà realizzata. Invito alla Danza, espressione del mio pensiero artistico e della mia indomabile volontà, è cresciuta grazie all’apprezzamento del pubblico che sempre ci ha seguito, desidero quindi condividere con voi tutti gli avvenimenti degli ultimi mesi. Questa estate non abbiamo potuto realizzare gli spettacoli programmati per una concatenazione di eventi indipendenti dalla nostra volontà, fra cui la cancellazione dei fondi del Comune di Roma per il Festival (nonostante Invito alla danza fosse vincitore di un bando triennale). Ci eravamo tuttavia organizzati per svolgere l’attività nella stagione autunnale, ma i ritardi del MiBact e della Regione Lazio nell’assegnazione e comunicazione dei contributi, hanno determinato una situazione incontrollabile, sia per la disponibilità dei teatri che delle compagnie. Sarebbe stato necessario depennare dal progetto originale gran parte degli artisti accontentandosi di ciò che la piazza poteva offrire all’ultimo minuto. Ma questo non è il nostro modo di operare: la coerenza è sempre stata per noi un valore inalienabile. Da ciò nasce la ...

Il 4 dicembre 2016, il Teatro Nuovo di Ferrara ospita il Ballet of Moscow con Cenerentola, balletto in due atti coreografato da Anatoly Emelianov, su musica di Sergey Prokofiev. Ispirato alla celebre favola di Perrault e rappresentato per la prima volta il nel 1945 al Teatro Bolshoi di Mosca, Cenerentola è un classico del repertorio del balletto russo, che rivive e si rinnova grazie alla rivisitazione in chiave onirica proposta da Emelianov della versione originale di Rostislav Zacharov. La Cenerentola del Ballet of Moscow è dunque sempre più dolce e sognatrice, il Principe non cerca più la scarpetta di cristallo, ma una ragazza dal piede puro e leggero (in una sorta di parallelismo con uno degli elementi fondamentali per ogni danzatore), regalandoci un’interpretazione gioiosa, frizzante e poetica al tempo stesso, che fa sognare il pubblico di tutte le età. ORARI & INFO 4 dicembre 2016, ore 21.00 Teatro Nuovo di Ferrara Piazza Trento Trieste, 52 44100 Ferrara (FE) Telefono: +39 0532 1862055 E-mail: info@teatronuovoferrara.com Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Nata a Genova e diplomata alla Scuola del Teatro alla Scala di Milano, Alice Firenze dal 2005 fa parte della compagnia Wiener Staatsoper und Volkoper. Dal 2013 è stata promossa al ruolo di solista. Un altro talento italiano all’estero!   www.giornaledelladanza.com Foto di Oskar Kokoschka

Continua a fare il pieno di premi e a raccogliere consensi il Northern Ballet, che ha trovato la propria strada nella letteratura: già nel presentarvi la loro scorsa stagione avevamo notato questa linea di produzione, e questa volta tra classici, bestseller e personaggi storici, saranno ben tre le nuove produzioni. È in scena fino a gennaio Beauty and the Beast, firmato David Nixon ovviamente, che riprende la celebre fiaba del principe trasformato in un mostro e salvato dalla Bella protagonista, e che include musiche di Saint-Saëns, Bizet and Debussy. Ma per il 2017 sono previsti tre nuovi balletti. A marzo 2017 debutta infatti il Casanova di Kenneth Tindall, che promette di mostrare un ritratto completo dell’uomo ricordato spesso solamente come gran seduttore: qui Tindall esplorerà anche il Casanova artista, presunto alchimista e presunta spia, aiutato da un team creativo che include anche attori e l’autore della biografia Casanova, Ian Kelly, premiato dal Sunday Times nel 2008 con il riconoscimento per la Biografia dell’Anno. Nuovissime la musica e scene e costumi: la prima affidata al compositore Kerry Muzzey, gli altri affidati a Christopher Oram, vincitore di Tony e Olivier Awards. Seguirà la storia dell’amicizia nata nonostante la Seconda Guerra Mondiale con ...

Al Teatro Bolivar di Materdei prosegue la stagione teatrale 2016/17 con lo  spettacolo  Viale Castagni 16, di e con  i coreografi Olimpia Fortuni e Pieradolfo Ciulli. Una produzione di Associazione Sosta Palmizi e Associazione Fattoria Valdini.  Oltre al loro spettacolo, in serata si assisterà ad uno studio nato da un laboratorio di ricerca a cura della Compagnia Danza Flux. Lo spettacolo, che rientra nel terzo filone della nuova stagione B.author dedicato alla nuova danza d’autore e ideato da Chiara Alborino e Fabrizio Varriale, andrà in scena il 20 dicembre 2016. B.author è un Festival dedicato alla scena contemporanea nell’ambito della Danza d’Autore e la Nuova Danza, uno sguardo sulle realtà emergenti e quelle già da tempo consolidate della scena nazionale. Il festival crea una condizione nella quale l’artista può essere e divenire autore/to be and to become author (LEGGI ANCHE PREMIO COREOGRAFICO B.AUTHOR I EDIZIONE). È un contesto nel quale coesistono dinamicità e dialogo, spettacolo e confronto, sostegno e produzione attraverso l’organizzazione di spettacoli, masterclass e residenze coreografiche capaci di offrire al pubblico e ai danzatori della città di Napoli un panorama eterogeneo della danza di livello innovativo. Una stagione teatrale intensa ideata dai due direttore artistici Ettore Nigro e David Jentgens  per il teatro Bolivar che intende ...

Los Angels Dance Project è una compagnia guidata da Benjamin Millepied. Ecco un breve estratto delle sue coreografie:   www.giornaledelladanza.com

Gli allievi della Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma, diretta da Laura Comi, ballano per la prima volta – al Teatro Nazionale dal 29 novembre al 7 dicembre 2016 – La Bottega Fantastica, balletto che il coreografo e regista Luciano Cannito ha creato appositamente su di loro. Il Sovrintendente Carlo Fuortes in vista del debutto dichiara: “La gioia e l’entusiasmo, con cui i nostri giovani talenti della Scuola di Danza si avvicinano a una nuova opera coreografica, sono stupefacenti. Il nutrimento, il rigore e la costanza trovano in un momento di spettacolo il loro naturale manifestarsi, sommandosi all’interpretazione, all’esposizione, all’essere artisti. Questi momenti di spettacolo sono tasselli indispensabili per la crescita dei nostri giovani ballerini. Per questo ringrazio il coreografo Luciano Cannito che con grande abilità li coinvolge e li conduce nel mondo del balletto”. La Boutique Fantasque di Léonide Massine viene riletta da Luciano Cannito in maniera frizzante e molto personale, regalando a grandi e piccini un allegro balletto che ben si addice al periodo prenatalizio. Il coreografo italiano agisce sulla drammaturgia del balletto proprio come Ottorino Respighi agisce sulla partitura musicale. Il compositore, musicologo e direttore d’orchestra bolognese compone La Boutique Fantasque (1919) traendo spunto da ...

  Il binomio ancestrale tra danza e musica spesso si arricchisce di una tale potenza performativa da rendere il progetto coreografico qualcosa di unico nel suo genere, sprigionante vitalità ed energia in ogni passo, ritmo o espressione mimica. Un esempio di tutto ciò è Passione, creazione datata 2015 ad opera di Emio Greco e Pieter C. Scholten, in scena al Teatro Comunale di Ferrara il 3 dicembre alle ore 21. Lo spettacolo vede la presenza di sette danzatori e un musicista, nello specifico i componenti del Ballet National de Marseille e Franck Krawczyk, che accompagna con pianoforte e fisarmonica le note della celeberrima composizione di musica sacra La Passione secondo Matteo di Johann Sebastian Bach (1727). Prodotto dallo stesso Ballet National in collaborazione con ICK Amsterdam, Passione rientra in quella sequela di progetti performativi, portati avanti dall’inossidabile duo artistico italo/olandese, in cui il collimarsi della partitura coreutica e di quella sonora rappresenta il fulcro dell’intera azione scenica, a tal punto da rendere labili (se non addirittura confusi) i confini dell’una e dell’altra. In sette tempi diversi, Franck Krawczyk e i danzatori del Ballet National de Marseille rivisitano La Passione secondo Matteo di Johann Sebastian Bach. Nella forza del pianoforte e ...

  La ballerina Carina Calderon ha fatto parte della Compagnia Tango x2 di Miguel Angel Zotto ed è stata in tournée in Italia, a Londra, in Israele. In Italia ha creato la scuola di Tango Juntos insieme al suo compagno Marco del Forno. Tornata in Argentina crea la Compagnia di Tango “Improvizacion Tango”, lo spettacolo “un tango antes de partir“ con storie vere di immigranti italiani, mette in scena come regista e interprete “La bodeguita del tango”, “Postales de tango”, “Tu vuelta”, “Tango y vino”. Dal 2015 ha creato la scuola Nonsolotango nella città di Messina.   Conosciamo Carina Calderon, ballerina di tango Argentino. Sono nata a Mendoza, una città dell’Argentina centro-occidentale. Ho iniziato a ballare praticamente sin da tre anni danza classica, fino a quando sono stata al Ballet di La UNC. Poi mi sono trasferita a vivere a Buenos Aires per studiare danza contemporanea nel teatro General San Martin, Tango Argentino con diversi ballerini conosciuti come Carlos Perez, Carlos Copes, Carlos Coppelo, Osvaldo Zotto, Miguel Zotto.  Ho ballato per anni nelle diverse case di Tango di Buenos Aires come Sr Tango, Sabor A tango Michelangelo etc, e creato molti spettacoli uno su tutti “Labodeguita del Tango“ in Moliere ...