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Appuntamento per il 29 e 30 novembre, e poi ancora il 13 dicembre, presso lo Studio 1 della sede ufficiale della Compagnia B3 Arte e Sport di Guidonia, con lo spettacolo A …come Amore della Compagnia 100% Vitamina B Dance Company. L’idea nasce dal confronto tra i due coreografi e registi, Mirko Boemi e Anna Bonato, su tematiche relative all’amore e ai rapporti di coppia, e nello specifico sulla tragicità che spesso coinvolge i rapporti a due, come dimostrato dalle notizie che quotidianamente ci arrivano dai mezzi di informazione. Lo spettacolo racconterà proprio questo: l’amore portato al limite e fermato poco prima che possa sfociare in tragedia. Oltre ai ballerini, a far da guida per gli spettatori ci saranno due figure chiave, La Voce dell’Anima e il Narratore, due personaggi eclettici nella loro semplicità che racconteranno il loro amore e le loro storie aggiungendo una voce al linguaggio dei corpi che rappresenta la parte centrale dello spettacolo. Il lavoro coreografico utilizza un linguaggio di danza moderna, fatto di gesti, di verità e purezza, senza censure e senza moralità, un lavoro che punta dritto alle emozioni dello spettatore che senza accorgersene diventerà parte dello spettacolo. La 100% Vitamina B Dance Company ...

Excursions Tour 2014: il tour internazionale di Mark Morris Dance Group, una delle principali compagnie di danza contemporanea americane con sede a New York, arriva al Teatro Carlo Felice di Genova, pronto ad inebriare con le movenze dei suoi ballerini tutto il pubblico in sala. Vincitore di numerosi premi internazionali e fondatore del “White Oak Dance Project” con Mikhail Baryshnikov, Mark Morris torna in Europa insieme al suo Dance Group per incantare il pubblico con la raffinatezza delle sue coreografie, che prendono vita su musiche rigorosamente eseguite dal vivo dal MMDG Music Ensemble (Yegor Shevtsov al pianoforte e Georgy Valtchev al violino) Excursions Tour 2014 è un tour esclusivo e multi continentale che divide l’ensemble in due parti (MMDG West e MMDG East) da ottobre a novembre 2014. Il programma comprende “Words” il nuovo lavoro di Mark Morris, ma anche una serie di iniziative educative che mirano a promuovere lo scambio culturale fra diverse comunità attraverso la danza e la musica. In alcune parti dello spettacolo a piedi scalzi, in pantaloncini, perfetti, gli otto ballerini danzano la musica in un vortice di girotondi che rimandano all’infanzia, in un dualismo di malinconia e vitalità. Il MMDG West sarà in tour negli ...

Mikhail Baryshnikov prova i suoi indimenticabili salti.

Romeo e Giulietta – Coreografie di John Cranko – Dal 3 al 13 Novembre al Wiener Staatsoper (Vienna)   La Dama delle Camelie – Coreografie di John Neumeier – Dal 13 al 15 Novembre al Teatro Bolshoi (Mosca) Coppelia – Coreografie di Boris Eifman – Fino al 7 Novembre al Teatro dell’Opera (Roma)    Don Chisciotte – Coreografie di Carlos Acosta – Dal 19 al 28 Novembre al Royal Opera House (Londra) Casse-Noisette – Coreografie di Rudolf Nureyev – Dal 26 al 29 Novembre al Teatro dell’Opera (Parigi) Anna Karenina – Coreografie Alexei Ratmansky – Il 25 e il 26 Novembre al Teatro Mariinsky (San Pietroburgo) La Bella Addormentata – Coreografie di Fredy Franzutti – Il 22 e 23 Novembre al Teatro Brancaccio (Roma)     Fiamme di Parigi – Coreografie di Mikhail Messerer – Dal 14 al 16 Novembre al David H. Koch Theater (New York)    Il Lago dei Cigni – Coreografie di Matthew Bourne – Dal 12 al 23 Novembre al Teatro Arcimboldi (Milano) Alchemia – Coreografie di Moses Pendleton – Dal 18 al 30 Novembre al Teatro Olimpico (Roma)    Alessandro Di Giacomo  www.giornaledelladanza.com

Daria e Pietro Mingarelli hanno vinto 10 Campionati Italiani nelle danze sportive, standard e latino americane e sono maestri e giudici AMNF (Associazione Maestri Nueva FederCaribe). Hanno ricevuto riconoscimenti come ballerini quali il premio Salsa nel Mondo, conferito dal celebre manager Pacheco; il Diploma di Merito dalla DanCenter of Puerto Rico e coronato la loro carriera di danzatori e coreografi partecipando come ospiti, insieme ai ballerini più importanti al mondo, al teatro Regio di Torino allo spettacolo dal titolo Oh, quante stelle.    Daria, sei una delle poche ballerine del genere di danza di coppia in Italia, che ha una lunga storia d’amore a passi di danza. Da dove partiamo? Ho iniziato a ballare quando avevo cinque anni. I miei genitori iscrissero mio fratello Pietro e me a una scuola di balli da sala. Il ricordo delle nostre prime lezioni mi fa sempre sorridere. Indossavo le scarpe da ballo, prendevo per mano mio fratello, che ha un anno in meno di me, lo portavo in pista e lo stringevo forte per paura che piangesse. Il nostro maestro era un signore che, in realtà, faceva tutt’altro nella vita e nel tempo libero si dedicava al ballo. Lo ricordo con affetto immenso ...

Domenica 2 novembre, al Teatro Carlo Gesualdo di Avellino, andrà in scena Re: Zeitung, che apre il cartellone della Rassegna “Autunno Danza”, promossa dal CDTM (Circuito Campano della Danza) diretto da Mario Crasto De Stefano, in collaborazione con la coreografa Adriana Borriello. Lo spettacolo è la ripresa coreografica di un cult di Anne Teresa De Keersmaeker, in origine intitolato Zeitung, ideato nel 2008 in collaborazione del pianista Alain Franco con i danzatori della compagnia Rosas. Il progetto quattro anni fa fu affidato a un cast selezionato di sei danzatori-coreografi laureati al P.A.R.T.S. (Performing Art Reserch and Training Studio), Centro internazionale di Danza Contemporaneo di Bruxelles, fondato nel 1995 dalla compagnia di Danza Rosas e dal Teatro Lirico Dei Munt\La Monnaie, diretto dalla stessa Keersmaeker. A questi sei danzatori fu chiesto di studiare, analizzare, scorporare e riadattare il lavoro originale, per ricreare un nuovo prodotto che fosse carico di cenni stilistici del background di danza del paese di origine dal quale provenivano. In scena dunque l’esperienza francese, come quella brasiliana, passando per il Marocco e la Tunisia. Una miscellanea di generi diversi per un prodotto finale completamente nuovo ribattezzato appunto Re: Zeitung, una composizione coreografica, giocata sul filo del romanticismo e ...

E’ una meticcia di origine bretone-senegalese R.elle Niane. Artista poliedrica, è coreografa, attrice, ballerina nel film Streetdancers 2. Ha partecipato ad eventi al fianco di star internazionali del calibro di Whitney Houston, Christina Aguilera e Enrique Iglesias. Ballerina di punta della Salsa Battle a Parigi, ha al suo attivo molti premi quali il National Conservatory of Contemporary Dance al Montreuil Mudic & Dance. Ha partecipato a congressi di Salsa internazionali, accompagnando come ballerina orchestre famose, si è specializzata nella Afro Salsa, uno stile di danza universale fatto di gestualità complessa ed inimitabile.    Benvenuta R.elle Niane sul Giornaledelladanza.com. Mi spieghi com’è successo che da Parigi ti sei trasferita in Italia? La produzione di Ballando con le stelle mi ha chiamato per partecipare a questa che ritengo sia davvero una gran bella esperienza. Stavano cercando una nuova figura femminile e anche con una diversa influenza artistica. Come ambasciatrice di Divastyle … vivi e balla come una diva che già é dentro di te, amo girare il mondo facendo quello che mi piace di più in questa vita, ed è veramente un regalo per me quello che mi è accaduto. E’ stato difficile cambiare nazione e stile di vita? Posso dire che ...

Sabato 1 Novembre e Domenica 2 Novembre, al Teatro Furio Camillo di Roma, la Compagnia Opus Ballet, diretta da Rosanna Brocanello, presenterà Il Lago dei Cigni, coreografie e regia di Loris Petrillo, un’indagine in chiave contemporanea di uno dei più famosi e acclamati balletti del XIX secolo, musicato da Pëtr Il’ič Čajkovskij. Una complessa operazione di riattualizzazione e di riscoperta del nucleo originale e centrale dell’opera, che la riconsegna alla contemporaneità servendosi di una danza fortemente improntata alla fisicità. Una fisicità quasi istintuale e animalesca, che restituisce al cigno la sua natura senza mai tradirne la straordinaria eleganza. In scena i danzatori della compagnia: Camilla Bizzi, Maria Vittoria Feltre, Ottavio Ferrante, Giada Morandin, Stefano Pietragalla, Jennifer Lavinia Rosati, Adrien Ursulet, Gabriele Vernich, Luca Zanni. L’intenzione dello spettacolo è di rivoluzionare il modo di leggere il Classico attraverso il Contemporaneo, partendo dal mito sotteso all’Opera stessa per ritrovarne le radici e i legami con l’uomo, oggi. Il Contemporaneo attraverso il mito diventa favola, che si trasforma in Racconto Danzato. Da questo è partito il coreografo Loris Petrillo con i danzatori della Compagnia Opus Ballet lavorando all’interpretazione di una danza concreta e fisica, dove ciò che spinge l’azione è il movimento istintivo e puro. Nell’opera originale, oggetto negli anni di ...

    “Prospettive01” è una rubrica rivolta ad artisti e contesti che rappresentano un mondo di talenti in continua evoluzione. Ideata e curata da Lorena Coppola, la rubrica si propone di raccogliere una serie di interviste e di articoli mirati a dar voce e spazio a tutte le fasce creative del mondo coreutico che costituiscono giovani realtà in via di sviluppo ed espansione, progetti innovativi, o realtà già consolidate, di spiccato talento, meritevoli di attenzione. Un luogo di rivelazione e di incontro di nuove prospettive. Dall’incontro tra due artisti e due percorsi creativi, nasce la Hilal Dance, più che uno stile, una nuova modo di guardare la danza, intesa come libertà espressiva e come canale energetico. Suraya Hilal e Alessandro Bascioni, gli ideatori di questo genere di danza, ce ne descrivono peculiarità e sviluppi. Cos’è e come nasce la Hilal Dance? La Hilal Dance è la culminazione del lavoro creativo, teatrale e didattico che ho portato avanti durante tutta la mia carriera. Nel tempo questo lavoro si è evoluto, divenendo una forma d’arte dal linguaggio unico, universale e contemporaneo che prende spunto dalle danze tradizionali della cultura egiziana, con la quale io sono nata e cresciuta. Ho ridefinito i movimenti ...

Il Teatro Cantiere Florida ospiterà la compagnia Kaos Balletto di Firenze che il 22 novembre presenterà la nuova produzione: Gli Eretici. I coreografi convolti sono Roberto Sartori, Michele Pogliani e Christian Fara e lo stile coreografico prescelto va sempre nel senso della ricercatezza e della cura del dettaglio. Ogni coreografo ha scelto musiche e suoni in un range privo di limitazioni cosi da ambientare la propria eresia in totale. L’idea è di mettere in scena la personalità di alcuni individui che, nel passato o nel presente, si sono distinti per una natura e indole particolarmente autonoma e coraggiosa. Si tratta di personaggi che, in vari ambiti artistici, scientifici o professionali, hanno elaborato e portato avanti idee, concetti, invenzioni geniali, di rottura rispetto al passato autonomia. Lo spettacolo invita a riflettere sull’origine della paura di tutti gli inquisitori di oggi e su come sia possibile combatterla: educazione e conoscenza sono solo alcune delle possibili vie verso una società tollerante, coraggiosa e propensa al progresso. Gli eretici sono quindi considerati non ( o non necessariamente) in un’accezione religiosa, ma identificati, in generale, con persone che hanno e hanno avuto la forza di portare avanti la propria visione senza farsi influenzare dalle credenze ...