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La storia della maestra di danze latinoamericane Natalia Titova incomincia in Russia all’epoca della guerra fredda. Prima della caduta del muro di Berlino (1989) nell’ex Paese zarista le istituzioni invogliavano, sin da piccoli, all’esercizio della danza, in modo quasi organizzato. Ed in parte anche la ballerina russa, naturalizzata italiana, Natalia Titova ha vissuto una simile esperienza di vita. Oggi il suo nome, legato principalmente al programma della Rai Ballando con le stelle, è sinonimo di eleganza, accuratezza e competenza nel danzare.   Ciao Natalia e benvenuta. Parliamo della tua vita prima di arrivare in Italia. Come ricordi la tua infanzia? A me manca tantissimo la Russia, in un periodo che eravamo chiusi fuori dal mondo. C’era il comunismo, vivevamo con poche cose anche se l’entusiasmo non mancava. Il nostro governo faceva sì che noi bambini fossimo impegnati tutto il giorno, dalla mattina fino alla sera, in gare. Gare di canto, di ballo, di mantenimento del territorio pulito. Dopo la scuola dovevamo praticare qualche attività come nuoto, pallanuoto, calcio, ballo, era tutto gratis. Io ho vissuto bene quel periodo, mi manca quella disciplina, quell’impegno dalla mattina alla mattina dopo, quando arrivavamo a scuola eravamo felici e contenti per le lezioni che ...

  Dal 29 novembre al 3 dicembre la compagnia del Balletto sul ghiaccio di San Pietroburgo si prepara ad andare in scena con uno dei balletti più amati del repertorio ottocentesco: Lo Schiaccianoci;  la compagnia russa, nota per i suoi spettacoli unici in tutto il mondo, riscuote da anni successo e consensi dal pubblico, presentando balletti del repertorio classico in una versione unica interamente danzata sui pattini e sul ghiaccio; Fondata nel 1967 da Konstantin Bojarskij con il nome di Balletto di Stato su ghiaccio di Leningrado e poi convertito nel nome attuale nel 1991, si esibì per la prima volta nel dicembre del 1967 proprio con una produzione creata sulla partitura dello Schiaccianoci di Ivanov. Lo spettacolo ottenne grandi successi da parte del pubblico, che si è ritrovato catapultato in una dimensione totalmente nuova e lontana da ciò che era solito vedere a teatro. Dal 1981 la direzione artistica della compagnia venne affidata a Konstantin Rassadin; uno dei principali solisti del Teatro dell’Opera e del Balletto Kirov e componente della compagnia fondata da Bojarskij; sotto la sua direzione il repertorio del Balletto sul ghiaccio di San Pietroburgo venne largamente ampliato favorendo così la popolarità del balletto e onorando la ...

Danae Festival torna per una sessione autunnale tra interpreti radicati sul territorio e internazionali. Il coreografo Christian Rizzo, direttamente dalla Francia e in prima nazionale porta al PimOff di Milano lo spettacolo “Sakınan göze çöp batar”. Musicista rock, stilista, danzatore, artista visuale, infine coreografo, Christian Rizzo fonda l’Association fragile nel 1996. Questo solo è nato dal desiderio di Rizzo di rimettersi a danzare. Ma col tempo si è reso conto che il suo posto non era in scena, e quindi ha affidato l’interpretazione a Kerem Gelebek. La storia personale dell’interprete, che ha lasciato il proprio Paese, la Turchia, ha ad un certo punto rivelato il senso profondo di questo balletto: mettere in scena l’esilio. Il fatto che un corpo si appropri di ciò che un altro corpo aveva sperimentato per sé pone il coreografo stesso in una situazione di esilio, che diviene quindi non tanto una questione geografica o politica quanto esistenziale. Il titolo è un detto turco che significa: “è l’occhio che proteggi che sarà perforato”. Come a dire che quando ci si difende troppo si finisce per ottenere il peggio, un assunto che Rizzo ritiene la giusta sintesi della propria estetica: guardate semplicemente ciò che accade e tutto ...

  Il Ballet de l’Opera de Lyon è pronto per cominciare il suo tour europeo 2013/2014; la prima tappa avrà luogo presso il Teatro Regio di Torino, che vedrà la compagnia in scena dal 29 novembre al 7 dicembre con due famose opere coreografiche: Limb’s Theoreom di William Forsythe (dal 29 al 1 dicembre) e Giselle di Mats Ek (dal 5 al 7 dicembre). L’opera di Forsythe, entrata a far parte del repertorio del Ballet de l’Opera de Lyon nel 2005, è una raccolta di movimenti e gesti classici che mettono lo spettatore in condizioni di cogliere i punti fondamentali della poetica e delle creazioni del coreografo.  Limb’s Theorem si sviluppa in tre atti: Limb’s I, Enemy in the figure e Limb’s III; in cui i danzatori, attraverso la loro eccellente tecnica classica e contemporanea, e attraverso il design della scenografia studiata appositamente per l’opera dall’architetto Daniel Libeskind, proietteranno lo spettatore in un universo onirico fatto di ombre, suoni, anime intangibili che si rincorrono impossibilitate a intrecciare concrete relazioni se non con l’intimo profondo dello spettatore. La seconda opera presentata al Teatro Regio sarà la versione contemporanea di Giselle coreografata da Mats Ek, uno dei geni più conosciuti della danza contemporanea. La ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   UN’AMICA PEPARINA     Sta per ricominciare uno dei talent show più seguiti della nostra tv, Amici di Maria De Filippi. Schiere infinite di aspiranti ballerini hanno partecipato ai provini sperando di entrare a far parte della scuola più conosciuta d’Italia e a breve verremo a conoscenza dei nomi dei fortunati. I nomi certi per adesso sono quelli degli insegnanti: gli storici Garrison e Celentano, il ritorno di Kledi, e la new entry Veronica Peparini, coreografa internazionale. La Peparini ha firmato da poco le coreografie del musical del momento, Romeo e Giulietta ama e cambia il mondo, ha già preso parte ad Amici nell’ultima edizione e vanta parentele artistiche. È infatti la sorella di Giuliano Peparini ballerino e coreografo internazionale, direttore artistico della fase serale di Amici. BOLLE DI VANITÀ            Il mondo dell’arte non ...

Tutto pronto per l’appuntamento con il primo Ospite del Master in Storia, Giornalismo e Critica di Danza che si terrà sabato 23 novembre alle ore 18 presso la sede del Balletto di Roma, scuola diretta da Flaminia Buccellato e Silvia Martiradonna. Ad inaugurare questo ciclo di incontri, aperti al pubblico, sarà Alfio Agostini Direttore di Ballet2000, storico e critico di danza stimato in Italia e all’estero. É entrato molto giovane nel mondo della danza, grazie a personalità quali Georges Chapowalenco, Serge Lifar, Aurelio Milloss e soprattutto Irène Lidova, amica e collaboratrice per 30 anni. Dal 1980 dirige la rivista BallettoOggi, divenuta poi, col titolo BALLET2000, del tutto internazionale e trilingue. Ha collaborato in passato a quotidiani come Il Corriere d’Informazione, a settimanali (Il Mondo) e a riviste specializzate internazionali: Danse, Avant-Scène, Taniec, Danser. Ha realizzato, con Mario Pasi, il volume enciclopedico Il Balletto, repertorio del teatro di danza dal 1581 (Mondadori, 1979, tradotto e edito negli Stati Uniti, in Francia e in Germania) e collaborato all’Enciclopedia Europea e all’Enciclopedia della Musica di Garzanti, alla Rizzoli-Larousse e ad altre, nonchè ai programmi dei maggiori teatri e festivals in italia e all’estero. Ha curato per la Rete Tre della Televisione Italiana, dal 1984, ...

Un incontro tra corpi che parlano di tango: un linguaggio popolare e sociale si lega al più ricco e variegato modulo del balletto. Tutto questo in una sola pièce, Contemporary Tango, in scena al Teatro Salieri di Legnago il prossimo 23 novembre. Lo spettacolo,  portato in scena da Kledi Kadiu e dai bravissimi ballerini del Balletto di Roma, attraverso l’uso del linguaggio contemporaneo, racconta un ballo: il tango sociale, vissuto non solo come una danza, con i suoi passi tipici, bensì una movenza in grado di diventare “racconto” e capace di percorrere con la sua musica tutti i continenti. L’opera creata per il Balletto di Roma esplora una nuova contaminazione tra il linguaggio contemporaneo ed il “minimalismo” dell’incontro tra corpi che parlano di tango: un linguaggio popolare e sociale con il più ricco si unisce al variegato modulo del balletto. Lo spettacolo narra l’abbraccio del tango, dentro il quale si colmano bisogni, aspettative, sogni, desideri e oblii, un abbraccio che ciascuno esprime arricchendolo del proprio sé e portando in esso tutta quella memoria, consapevole e non, che la vita gli ha tracciato nel corpo. Preziosa è la partecipazione straordinaria di Kledi Kadiu, grazie al quale la virilità contenuta in questa ...

Si inaugurerà a Piano di Sorrento il prossimo 13 dicembre 2013 la prima edizione della Rassegna “Riflessi d’arte” che si terrà presso il Teatro delle Rose con il patrocinio del Comune di Piano di Sorrento e dall’Associazione Turistica Proloco di Piano di Sorrento. L’evento ha come preciso obiettivo quello di permettere a tutti gli amanti della danza (scuole, associazioni e compagnie) di potersi confrontare senza barriere, comparando le reciproche esperienze e allargando così i propri orizzonti tecnici e artistici. Organizzato dall’Associazione Dance Studio di Raffaella Pandolfi, già direttrice artistica del Concorso “Sorrento Danza” che il prossimo luglio 2014 giunge alla sua IV edizione con connotazione internazionale.   Alla Rassegna prenderanno parte importanti nomi della danza del panorama nazionale che potranno a loro discrezione (in quanto non si tratta di un concorso) nel corso della rassegna premiare gli allievi più talentuosi con borse di studio per stage formativi tenuti da maestri di indiscussa fama internazionale. Le discipline contemplate saranno: danza classica, moderna, contemporanea, hip hop, danze di carattere, musical e tutti gli altri stili non menzionati. “Riflessi d’arte” sarà anche l’occasione per dedicare il Primo Premio Città di Piano di Sorrento alla carriera per l’arte coreutica che per questa edizione sarà ...

Sabato 30 novembre e domenica 1 dicembre la Compagnia Junior Balletto di Toscana, con la direzione artistica di Cristina Bozzolini, presenterà Giselle in prima nazionale al Teatro Comunale di Vicenza. Avevamo già anticipato le novità della XVIII edizione di VicenzaDanza, inaugurata il 29 ottobre con Deca Dance, balletto dell’Ensamble Giovanile della Batsheva Dance Company di Ohad Naharin. Dopo il successo del debutto, il secondo appuntamento della stagione è firmato da Eugenio Scigliano, uno fra i più importanti nomi della danza contemporanea italiana, che promette di stupire ed affascinare il pubblico grazie a trame tenebrose e scene cariche di pathos. Nella visione di Scigliano, l’epitome del balletto romantico per eccellenza si tinge delle oscure atmosfere della tradizione germanica, che tanto avevano ispirato Théophile Gauthier nella prima stesura di Giselle (1841). Il coreografo si immerge direttamente nell’atmosfera gotica e notturna tanto cara alle culture nordiche, della quale il tema dell’irresistibile passione amorosa legata all’idea della ‘non-morte’ è il fulcro portante. [Silvia Poletti] La devota e appassionata Giselle gauthieriana, che col suo amore riesce a salvare l’adorato Albrecht, diventa lo specchio di se stessa: disumana e ribelle, incarna la figura erotica e brutale delle fanciulle dei boschi, le Willis, quelle “dame senza pietà” ...

  Il corpo di ballo del Balletto Yacobson di San Pietroburgo torna in scena il 23 e il 24 novembre al Teatro Grande di Brescia con Giselle. Ospite d’eccezione delle due date sarà la prima ballerina Viktoria Tereshkina, che interpreterà il ruolo di Giselle accompagnata dai solisti e dal corpo di ballo del Balletto Yacobson. Il Balletto Yacobson di San Pietroburgo, fondato nel 1969 da  Leonid Yacobson, è diventato un importante punto di riferimento nella storia della cultura russa del Balletto. Creato come primo Teatro coreografico disgiunto dall’opera, Leonid Yacobson unisce nel repertorio della compagnia il passato e il presente della danza, passando dalla tradizione alla modernità, mantenendo alta la precisione tecnica e l’espressione interpretativa dei danzatori.  Le miniature coreografiche (chiamate così per la forma ballettistica scelta da Yacobson) dedicate allo scultore Auguste Rodin su musica di Debussy sono il marchio distintivo del Balletto Yacobson di San Pietroburgo e del coreografo il quale, durante i sette anni della sua direzione artistica, ha creato inoltre molti balletti che hanno ottenuto grande riscontro dl pubblico come Shurale, Spartacus, La Cimice e La Terra dei Miracoli. Per Yacobson hanno ballato danzatori come Natal’ja Makarova, Alla Osipenko, Majja Pliseckaja e Mikhail Baryshnikov; alla morte del coreografo la direzione artistica della compagnia venne affidata a Asol’k Makarov il quale, durante gli anni della ...