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La compagnia americana “A Corona Works” lo scorso ottobre ha presentato in prima mondiale assoluta, in America e in Italia, “Dinner with friends”, uno spettacolo di danza-musica-teatro che si propone come una versione moderna e inedita del celebre “Don Chisciotte” di Cervantes. Alessandra Corona, direttrice della compagnia, racconta al giornaledelladanza com’è nato  questo progetto. In questi giorni ha debuttato a New York “Dinner with friends”, con repliche anche a Roma, uno spettacolo multiforme, che trae origine da una tua idea, quale? La prima idea è stata semplicemente quella di dover riunire artisti di altissimo livello professionale, per questo progetto siamo in sei. La produzione vede tutti noi in scena alla ricerca del nostro “sogno impossibile”, attraverso le suggestioni della danza e sulla partitura musicale del compositore Thomas Lentakis, unita alle musioche di Astor Piazzolla, Mariano Mores, George Bizet e Ludwig Minkus. “Dinner with friends”… perché questo titolo? Perché normalmente, durante una cena con amici per celebrare ricorrenze o feste, ci si diverte e può succedere di tutto e di più. Per questo spettacolo, durante la cena, il nostro divertimento smuove le emozioni di un giovane attore che vuole fare parte di questa celebrazione e per farsi invitare si inventa il ...

Dopo il successo della divina Carla Fracci in Das Marienleben, si chiude al Teatro di San Carlo di Napoli la quarta edizione di “Autunnodanza”, rassegna dedicata alla danza diretta da Alessandra Panzavolta. L’ultimo appuntamento è un gradito ritorno: quello di Cantata di Mauro Bigonzetti in scena giovedì 7 novembre, in replica venerdì 8. Un balletto pieno di vita per una coreografia dai colori forti e passionali, già grande successo della stagione estiva sancarliana del 2012. Il Corpo di Ballo del San Carlo e il primo ballerino ospite Alessandro Macario si esibiranno in una danza istintuale e vitalissima su musiche tradizionali napoletane e salentine arrangiate ed eseguite dal vivo dal gruppo As.sur.d. La musica popolare della tradizione del Sud Italia, da Napoli al Salento, è protagonista insieme alla forza e all’energia tutte mediterranee. Al lirismo delle musiche si coniugano le intenzioni di una coreografia brillante e audace che alterna momenti di grazia e forza, sensuale nelle sue sfumature maschili e femminili. “Cantata è un balletto pieno di vita, un fuoco che si accende e che trascina raccontando di passioni amorose, oltraggiose e delicate insieme.  E’ una coreografia dai colori forti, tipici del sud – racconta Mauro Bigonzetti – che rievoca una ...

I dieci danzatori dell’ensemble Random Dance si esibiranno sul palcoscenico del Teatro Municipale Valli di Reggio Emilia con Atomos, creazione del coreografo inglese Wayne McGregor. Commissionato dalla Fondazione I Teatri di Reggio Emilia e dal Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance di Londra, Atomos è uno lavoro coreografico realizzato con il sostegno dell’Idlewild Trust e prodotto in collaborazione con Sadler’s Wells, Montclair State University, Movimentos Festwochen der Autostadt e Festival Montpellier Dance 2014. Una nebulizzazione di corpi, movimenti, suoni e luci che si trasformano in sensazioni che ispirano la danza di Wayne McGregor; noto per la sua costante ricerca sulla connessione tra danza e tecnologia, arte e scienza in relazione al corpo ed alla mente, Wayne McGregor è uno dei coreografi contemporanei più affermati sulla scena internazionale. Mosso dall’ interesse verso la cellula, l’unità strutturale e funzionale elementare in tutti gli organismi viventi, McGregor  realizza un’opera coreografica che indaga ed esplora la complessità delle strutture; l’intenzione del coreografo è quella di iniziare dall’unità indivisibile di una coreografia che, con il suo stile unico e inconfondibile interpretato dai dieci danzatori della Random Dance, si sviluppa come fosse una struttura vivente.  Realizzato sulle musiche di A Winged Victory for the Sullen, con i costumi a cura di Nancy Tilbury e il ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   IN TRASFERTA     Esperienza in trasferta per alcuni allievi della scuola di ballo del Teatro dell’Opera di Roma che si trovano in Russia e precisamente a Mosca per esibirsi al Teatro Cremlino su di un balletto di Mauro Bigonzetti. Al loro fianco l’étoile Mario Marozzi che ne ha curato da vicino la preparazione. Marozzi oltre ad essere impegnato in questa avventura russa è in prima fila in Italia perché protagonista di una petizione con cui si vuole sostenere la sua candidatura a direttore del corpo di ballo dell’Opera di Roma. Le buone premesse sembrano esserci tutte visto che la petizione, nel giro di dieci giorni, è stata firmata da 1000 persone. CAOS            Un vero caos è  scoppiato durante l’ultima puntata dello show tv Ballando con le stelle, dove il disordine ha preso ...

Tradizione e innovazione, il classico si adatta al moderno: tutto questo si assapora nella nuova creazione di Dada Masilo, che porta sul palco del Teatro Argentina Swan Lake, grande classico di Tchaikovsky. Nel pieno rispetto del balletto originale lo rende, però, “sudafricano”, gli dona nuova vita e nuova energia, incrociando i temi del rapporto tra i sessi, dell’omofobia e di un continente devastato dall’AIDS. La coreografia unisce virtuosamente la danza sulle punte e la danza contemporanea a marcate influenze africane con un’energia esplosiva e uno spiccato umorismo. In poche parole: uno sbalorditivo mélange stilistico. Enfant prodige della danza sudafricana, ballerina di qualità eccezionali, coreografa che non si fa scrupolo a confrontarsi e appropriarsi con passione dei classici, Dada Masilo –che il pubblico ha potuto apprezzare tra i protagonisti di “Refuse the Hour” di William Kentridge nella passata edizione di Romaeuropa –, si caratterizza per una fusione di stili, in cui i linguaggi contemporanei vanno a braccetto con il balletto classico e la danza popolare africana, in particolare quella del suo paese, il Sudafrica. Ma è soprattutto la virtuosistica fluidità e naturalezza con cui si fondono stili così diversi e lontani a connotare la sua cifra, che si ritrova a pieno ...

Il Teatro Comunale di Vicenza farà da sfondo ancora una volta alla XVIII edizione di VicenzaDanza, patrocinata dall’associazione Arteven. A riaprire il sipario il 29 ottobre è lo spettacolo di grande intensità e forte impatto fisico Deca Dance, presentato dall’Ensemble Giovanile della Batsheva Dance Company di Ohad Naharin. Primo evento di un programma eclettico, con la proposta di alcune opere tratte dal repertorio classico, vere e proprie pietre miliari della danza: Giselle, presentata dal Junior Balletto di Toscana su coreografia di Eugenio Scigliano, in prima nazionale a novembre; Le Corsaire, in programma a febbraio con una versione molto fedele al grand ballet ottocentesco, interpretata dal Ballet du Capitole de Toulouse diretto dall’étoile Kander Belarbi. Concluderà la stagione un classico rivisitato in chiave moderna dal Ballet du Grand Théâtre de Genève, il Sogno di una notte di mezza estate,  su coreografia del francese Michel Kelemenis. Dopo aver riscosso grande favore da parte del pubblico, ritorna in questa sede la rassegna sperimentale Luoghi del Contemporaneo-Danza con quattro spettacoli dedicati alla coreografia e alla danza di ricerca. Tra questi, il primo incontro del nuovo anno si terrà con Terramara 1991/2013, nuovo ritaglio del Progetto Reconstruction Italian Contemporary Choreography Anni ’80/’90 di Marinella Guatterini, ...

Dopo la trionfale tournée di debutto in Italia nella primavera 2012 e il clamoroso successo all’Estate Teatrale Veronese dello scorso anno, torna in Italia e per la prima volta a Milano, al Teatro Nuovo, l’acclamato Miguel Ángel Berna con il suo spettacolo Bailando mi tierra… Mudéjar. Coreografo e direttore della Compagnia Stabile di Saragozza, Berna è uno dei “grandi” di Spagna, eroe moderno di una danza antica, la jota, sempre viva in Aragona da più di mille anni. Virtuoso delle nacchere – strumento protagonista della sua danza – dotato di temperamento e uno stile elegante che sa coniugare raffinatezza e potenza Berna, sin dal suo esordio, ha trionfato nei teatri più prestigiosi di tutto il mondo, dall’Inghilterra alla Grecia, dal Giappone a Cuba, dalla Francia al Brasile agli Stati Uniti. Ballerino dall’età di otto anni, professionista dal 1990, nel corso della sua carriera ha portato in scena numerosi spettacoli tra cui Entre dos (1993), Rasmia (1999), La Templanza (2000), Tierra de Aragon (2002) e Mudéjar (2006). Coreografo e ballerino nel film Iberia di Carlos Saura, ha tenuto master class per la Compañia Nacional de España e per il New York City Ballet. «Della jota – spiega – non esistono filmati, ...

GIUSEPPE PICONE è nato a Napoli, nel 1976. A nove anni entra nella Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli, a dodici è scelto da Carla Fracci per interpretare il ruolo del giovane Nijinsky nell’omonimo balletto di Beppe Menegatti. Prosegue gli studi presso l’Accademia Nazionale di Roma, vincendo i Concorsi di Rieti e Positano. A sedici anni è invitato come solista da Pierre Lacotte al Ballet National de Nancy debuttando nel ruolo di Petrushka, cui seguono La Sonnambula di Balanchine, Paquita di Petipa e L’Ombre dello stesso Lacotte. Nel 1993 entra a far parte dell’English National Ballett di Londra, con cui rimane fino al 1997, subito dopo raggiunge l’American Ballet Theatre di New York, debuttando in Cenerentola di Ben Stevenson, guadagnandosi il plauso di Anne Kisselgoff, decana dei critici di danza statunitensi. Ha interpretato i ruoli principali nei balletti più importanti del repertorio classico: Giselle, Il Lago dei Cigni, Cenerentola, Romeo e Giulietta, Lo Schiaccianoci, La Bayadère, Etude, Onegin, Gaité Parisienne, Les Patineurs, Variation for Four, La Bella Addormentata, Raymonda, Don Chisciotte. Giuseppe Picone negli scatti d’autore di Cristiano Castaldi       Foto Copyright Cristiano Castaldi

  Riceviamo e pubblichiamo: A VLADIMIR PUTIN PRESIDENTE DELLE FEDERAZIONE RUSSA Gentile Signor Putin, la recente decisione del ministro della Cultura Mr. Medinsky e del suo vice Mr. Ivliev riguardanti i cambiamenti radicali nella gestione della Vaganova Academy of Russian Ballet ha causato una risposta negativa della Mariinsky Ballet Company e dell’Accademia Vaganova, che hanno espresso il loro parere professionale circa i risultati pericolosi di una tale decisione affrettata, per il   fraintendimento dei principi fondamentali della formazione di balletto e la violazione dei concetti di base della scuola di San Pietroburgo, che sono stati elaborati e portati avanti per secoli ai fini dello sviluppo delle tradizioni del  balletto russo. L’inaspettato e rapido “pensionamento” della Direttrice, la Professoressa Vera Dorofeeva, prima ballerina di fama mondiale, Direttore Artistico dell’Accademia Altynai Asylmuratova, ha arrecato un notevole danno al potenziale artistico e didattico dell’Accademia e alle tradizioni di formazione di balletto della scuola e ciò è considerato inaccettabile se non criminale. Una tale decisione affrettata e motivata del Ministero della Cultura ha quasi paralizzato il lavoro dell’Accademia, con conseguenze negative sia per il  prestigio dell’Accademia stessa che per la cultura russa in generale. La sfavorevole reazione pubblica e l’atteggiamento negativo della comunità di danza ...

  È senz’altro oggi il maggiore esponente della coreografia internazionale ma è anche colui che, con i suoi lavori, ha lasciato un segno innovativo e incisivo nel panorama mondiale della danza contemporanea e acrobatica. Dal 1980 dirige una sua compagnia, i Momix, con cui ha iniziato un lavoro di ricerca che l’ha portato a creare numerosi spettacoli. I temi della sua riflessione sono l’amore, la vita, la natura, lo spazio, l’infinito, l’onirico e tutto ciò che riguarda l’umanità. Lui è Moses Pendleton che, nelle sue creazioni, mira alla riappropriazione della realtà comune che ci circonda. Il quotidiano che emerge dai suoi lavori sembra tuttavia trasferito in una nuova dimensione, atemporale, grazie a un continuo gioco tra realtà, magia e immaginazione. Per Pendleton è fondamentale il coinvolgimento del pubblico in ogni suo spettacolo: lo spettatore vive attivamente diversi stati d’animo di fronte a una amalgama di mistero, paura, amore, angosce e gioia. Moses nasce nel 1946,  negli Usa, terzo di sei figli. Sin da piccolo intraprende gli studi della danza e il successo arriva nel 1971 quando fonda il “Pilobolus Dance Theater”. Nel 1979 lavora per il “Joffrey Ballet” ma è con i Momix, compagnia fondata nel 1980, che diventa a ...