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  Sabato 26 ottobre e in replica domenica 27 alla stessa ora, torna al Teatro di San Carlo di Napoli il Gala della Scuola di Ballo, nuovo appuntamento di Autunnodanza, festival che ogni anno il Lirico di Napoli dedica all’arte delle due punte. Un’occasione per apprezzare dal vivo il lavoro della più antica istituzione italiana dedicata all’arte coreutica e fondata nel 1812 da Pietro Hus. Il Gala, a cura di Anna Razzi e Alessandra Panzavolta, direttrice della Scuola di Ballo e direttore del Corpo di Ballo sancarliani, vedrà come protagonisti allievi ed ex allievi della  prima scuola del genere ad essere fondata in Italia. Il programma della serata si aprirà con Verdiana, coreografia di Fausta Mazzucchelli su musiche di Giuseppe Verdi, doveroso omaggio al compositore simbolo del melodramma italiano nell’anno del bicentenario dalla nascita, protagonisti gli allievi del VI, VII e VIII corso della Scuola. A seguire un Intermezzo, serie di famosi passi a due e assoli (da Bata di Aida Gomez a Sylvia di George Balanchine, da La morte del cigno di Michail Fokine a La Silfide di August Bournonville), che avrà per interpreti alcuni ex allievi della Scuola attualmente impegnati con prestigiose compagnie di balletto internazionali. Infine, sarà ...

Il Festival Internazionale Nuova Danza FIND, organizzato dall’Associazione Culturale ASMED e da MAYA Inc., giunge alla trentunesima edizione con un programma tutto internazionale, che vedrà sul palco le rappresentazioni moderne più famose. Continua a perseguire la sua missione dal lontano 1975 con Paola Leoni, quando introdusse l’arte della danza contemporanea in Sardegna: istigare il pubblico al pensiero e alla riflessione attraverso le lenti complici della nuova danza. In una società in cui media come la televisione continuano a plasmare il senso comune, proponendo gli stessi modelli artistici ed estetici artificiali e stereotipati, FIND proietta lo sguardo sul futuro, va sempre al di là e in prospettiva oltre la chiusura delle convenzioni e del conformismo asettico, proponendo compagnie internazionali sempre innovative nei contenuti e nelle modalità di esporre la loro visione del mondo. Così, con dodici spettacoli, presenta gli interrogativi dell’uomo nella sua dimensione più fragile, della continua ricerca di un posto per se stesso in una contemporaneità troppo veloce. Ad aprire la manifestazione sabato 26 ottobre al Teatro Massimo sarà la compagnia belga Charleroi Danses, che, dopo aver calcato la scena di FIND nel 1996 e 1997, con gli spettacoli Ex Machina e Moving Target, entrambi diretti da Fréderic Flamand, torna in ...

  “Il pelo nell’uovo” è il titolo dell’11° edizione del festival dedicato all’identità di genere e orientamento sessuale nella cultura e nelle arti contemporanee che avrà inizio sabato 26 ottobre a Bologna. Realizzata con il patrocinio di Regione Emilia Romagna, Comune di Bologna, Alliançe Fraçaise Bologna e con il contributo di Regione Emilia Romagna, Comune di Bologna – Settore Sistema culturale, Giovani e Università, Provincia di Bologna, KLM Royal Dutch Airlines e Coop Adriatica, la manifestazione è promossa da Il Cassero Gay Lesbian Center, associazione che da trent’anni realizza progetti in campo culturale, artistico, politico e sociale volti a promuovere la cultura dei diritti e delle libertà civili per le persone gay, lesbiche e transessuali. Ideato e diretto da Daniele del Pozzo, Gender Bender rappresenta un’occasione per vedere all’opera artisti contemporanei provenienti da tutto il mondo (Belgio, Spagna, Paesi Bassi, Croazia, Italia, Stati Uniti, Irlanda, Francia, Gran Bretagna, Germania, Australia, Hong Kong, Argentina, Filippine, Taiwan). Con 25 anteprime nazionali, 23 film e documentari, 22 repliche di spettacoli, 3 mostre, 5 party, 19 incontri e 6 concerti, l’edizione 2013 di Gender Bender si svolgerà dal 26 ottobre al 2 novembre; la danza sarà una delle protagoniste del festival e vedrà la partecipazione di Emio Greco, che presenterà in prima nazionale la sua creazione Rocco.A Dark Full Ride, Jan Martens, che offrirà in prima nazionale il suo ...

Parlare di Maykel Fonts è come leggere un libro di Ernest Hemingway. I protagonisti dei romanzi dello scrittore americano, infatti, che vengono chiamati a mostrare grazia in situazioni particolari, sono uomini dall’indole forte. Maykel è solare, è positivo, è energico. Dopo aver attraversato l’oceano per trasferirsi da Cuba in Italia, era il mese di settembre del duemila, inizia una lunga carriera di ballerino professionista nel nostro paese. Da allora il suo nome è legato alla salsa cubana, alla rumba, all’afro, una bravura tecnica ed emotiva che non ha eguali. Capacità espressiva e comunicativa nel ballare e intensità di movimenti corporei sono le caratteristiche di Maykel che toccano il cuore, in un continuo emozionarsi. Del resto è cubano, e a Cuba, nell’Isla Major, la gente ha sempre avuto bisogna di passioni forti e di attimi danzanti.   Conosciamo meglio il ballerino Maykel. Raccontami della tua importante carriera artistica nel mondo della danza. Ho studiato nella scuola di danza più famosa di Cuba, il Tropicana. Ho studiato discipline di danza diverse tra loro, dalla danza classica, moderna e contemporanea, alla rumba (Guaguanco, Yambu, Columbia) alla musica e alla danza afro. Ho frequentato anche un corso professionale di flamenco, di jazz, di hip ...

L’appuntamento è fissato per sabato 26 ottobre alle ore 18 in Viale Mazzini a Roma dove avverrà l’incontro tra l’étoile Mario Marozzi ed i promotori dell’iniziativa Mario all’Opera. L’evento è unico nel suo genere in Italia ed è nato per sostenere la candidatura di Marozzi a Direttore del Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma, nomina che solitamente avviene con altre modalità e non per sostegno pubblico. La petizione Mario all’Opera nasce con l’hashtag  #marioallopera  prima sul web, che ancora una volta si conferma come principale e indiscusso strumento di informazione e diffusione, per poi prendere forma in questo primo incontro tra Mario Marozzi, chi vorrà sostenerlo, e quanti vorranno sapere quali sono i progetti che l’étoile vorrebbe realizzare qualora fosse alla guida del corpo di ballo dell’ente lirico capitolino. Noi del giornaledelladanza.com abbiamo incontrato proprio Mario Marozzi che ci ha regalato qualche anticipazione:   Ci spieghi com’ è nata l’idea di questa petizione per sostenere la tua candidatura a Direttore del corpo di ballo dell’Opera di Roma? Tutto è iniziato da un incontro tra amici. Mi sono ritrovato insieme ad alcuni colleghi e chiacchierando sul nostro futuro io ho espresso il desiderio di poter continuare a lavorare in ...

Gil Roman è una persona timida, ma dal cuore grande. Quando parla degli anni trascorsi a contatto con il Maestro Maurice Béjart si emoziona, talvolta non trova le parole giuste per descrivere al meglio uno dei geni della danza degli ultimi tempi. Ed è assai comprensibile: per Béjart non ci saranno mai abbastanza parole, per lui ha continuerà a parlare la sua danza e le pièce che ha creato per i suoi danzatori. Roman, in Italia con la sua compagnia, il Béjart Ballet Lausanne, si racconta in esclusiva al Giornale della danza. Sa di aver ballato tantissimo ma ora è conscio del ruolo che ha: trasmettere tutti gli insegnamenti di Maurice, talento e genio, che lui stesso ha avuto modo di apprendere. Gil Romain  debutta nella danza all’età di sette anni a Montpellier per poi iscriversi all’Accademia Princesse Grâce di Monte-Carlo (dir. Marika Besobrasova). Al Centre International de Cannes approfondisce la sua formazione di ballerino insieme a grandi insegnanti quali Rosella Hightower e José Ferran.Entrato nel Ballet du XXème Siècle nel 1979, participa a tutte le creazioni di Maurice Béjart e interpreta il ruolo principale in Messe pour le temps futur. È protagonista anche in Mephisto-Waltz, Le Concours, Malraux, Piaf e soprattutto in Dibouk, nel ruolo di Hanan creato per lui.Nel 1992, sotto la ...

Il Winterthur Theater in Svizzera ospiterà la trasferta della compagnia Aterballetto che dal 29 al 31 ottobre porterà in scena Canto per Orfeo. Lo spettacolo, una co-produzione tra la Fondazione Nazionale della Danza e Stimmen Festival 2012 Lorrach, creato in collaborazione con la Fondazione I Teatri, è stato presentato in prima assoluta ad August, sempre in Svizzera, nell’agosto del 2012. Canto per Orfeo è l’ultima creazione che Bigonzetti ha fatto per la compagnia reggiana che ha diretto dal 1997 al 2007 e di cui è stato coreografo principale fino al 2012, anno in cui ha deciso di sperimentare nuove avventure lavorative. Questo Canto per Orfeo è la risposta al fascino di un mito, alle provocazioni di un’opera misteriosa, sempre in bilico tra tragedia e commedia, tra brutale e divino, tra vita e morte, è il palpito dell’anima che, ingabbiata in un corpo, preme e si agita in attesa del suo rinascere. La storia è concentrata sull’intreccio amoroso con Euridice, che diventa il cardine per evocare il tema della passione, della perdita e della sublimazione del dolore e lo fa immaginando la vicenda in un’ambientazione metropolitana e senza tempo caratterizzata da una serie di bidoni di latta che fungono da scena ...

Il Progetto Wassermann nasce da un’idea di Borderlinedanza diretta da Claudio Malangone in collaborazione con Compagnia Kalsa diretta da Giovanni Ciluffo e coordinato da Maria Teresa Scarpa. Scopo del progetto è quello di realizzare un confronto tra diverse culture, in questo caso  Italia/Giappone, attraverso lo sviluppo di uno spettacolo con un unico tema, affidato a un artista internazionale, Noriko Kato, e successivamente affrontato da diversi coreografi con la supervisione drammaturgica di Ketty Adenzato, da rappresentare e mettere in rete tra partner che gestiscono spazi performativi, teatri e o rassegne, festival. Obiettivi secondari sono la formazione continua attraverso il lavoro dei coreografi con la drammaturgia e la documentazione del backstage mediante la realizzazione di un report fotografico affidato alla fotografa polacca Anna Rulecka. I partner del progetto, scelti dallo stesso Malangone sono Luca Bruni, direttore della Compagnia Oplas (Umbertide – PG), Paola Soressa, direttrice della Mandala Dance Company (Ladispoli – RM), Sara Nesti direttrice di rAn – Network (Prato). Motion Emerge Notions si sviluppa in 3 fasi. La prima fase prevede la residenza artistica della compagnia Dance-tect diretta da Noriko Kato presso Villa Wassermann (Giavera del Montello – TV) durante la quale l’autrice nipponica realizzerà una performance ad hoc, scegliendo un ...

Continua la stagione della grande danza al cinema, promossa da Nexodigital, in diretta via satellite nei cinema italiani (elenco dei cinema e delle date delle repliche su www.nexodigital.it) con Spartacus, trasmesso domenica 20 ottobre alle ore 17.00 dal Teatro Bolshoi di Mosca. Un appuntamento che unirà gli appassionati di tutta Italia portando sul grande schermo l’eccezionale cartellone del Teatro moscovita e il talento del suo corpo di ballo e mostrando anche il dietro le quinte delle esibizioni più attese. Fu la rappresentazione al Bolshoi nell’aprile 1968 a rendere Spartacus popolare in tutto il mondo. La versione portata in scena da Grigorovich in quell’occasione riscosse infatti un grande successo, Spartacus fu messo in scena anche alla Scala di Milano e al Teatro dell’Opera di Roma, nella tournée italiana del Bolshoi dell’autunno del 1970. Il balletto mette in scena il racconto storico-epico della storia di Spartacus che, portato a Roma con l’amata Frigia, separato da lei e reso schiavo gladiatore dopo la conquista di territori da parte del generale romano Crasso, incita i propri compagni schiavi alla rivolta contro l’esercito romano. Le feste con cortigiane al palazzo di Crasso in cui Frigia è prigioniera e i monologhi del gladiatore precedono il momento ...

Domenica 20 ottobre presso il Teatro Cantiere Florida di Firenze andrà in scena Danz a/r, spettacolo nato dalla collaborazione tra due importanti centri di formazione della danza: Opus Ballet diretto da Rosanna Brocanello e Daniel Tinazzi, e Pulsion / Maison de la danse d’Istres diretta da Jean Louis Colomb Bouvard. Un evento speciale in cui giovani emergenti e la Compagnia Itinerrances incontreranno la Compagnia Opus Ballet creando così un ponte culturale ed artistico tra Istres e Firenze. La compagnia Itinerrances porterà in scena lo spettacolo Historie d’eux, Chronique d’une rencontre per la coreografia di Christine Fricker, un faccia a faccia amoroso, tra sogno e realtà in cui emerge l’immediatezza dell’incontro. Storia in divenire in cui ciascuno proietta la sua visione dell’altro, ciascuno portatore dei propri segni, più o meno evidenti, involontari, inconsci. L’Opus Ballet presenterà invece Too far so close, coreografato da Aurelie Mounier e andato in scena in prima assoluta nel luglio 2013 ad Istres, e un estratto de Il Lago dei Cigni con la coreografia di Loris Petrillo, balletto creato con l’intenzione di rivoluzionare il modo di leggere il classico attraverso il contemporaneo, partendo dal mito sotteso all’opera stessa per ritrovarne le radici e i legami con l’uomo. ...