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  giornaledelladanza.com lancia un canale multimediale/video informativo sulla produzione di notizie via webcam. Ancora un progetto per essere al passo con i tempi, per soddisfare le esigenze dei nostri lettori con una informazione sempre fresca, nuova e aggiornata h24. I nostri lettori potranno seguire le news in streaming sulla nostra homepage assistendo di fatto in diretta agli avvenimenti più importanti: video interviste, conferenze, incontri con grandi esponenti del settore e recensioni, a breve infatti partiranno rubriche/video e programmi web/Tv. L’occasione per inaugurare questo nuovo canale informativo nasce dalla trasferta europea di una delle compagnie di danza più prestigiose  in Italia, il MaggioDanza. Un’iniziativa assolutamente nuova e sicuramente foriera di ottimi risultati è stata intrapresa dal Direttore del giornaledelladanza.com Sara Zuccari e da Francesco Ventriglia,  Direttore del corpo di ballo del MaggioDanza. Questo giornale seguirà infatti la tournée della celebre compagnia fiorentina che dopo tanti anni tornerà ad esibirsi all’estero, per la precisione al Festival Internazionale della Danza di Belgrado. La tournée è organizzata dal Belgrade Dance Festival e dall’Istituto Italiano di Cultura di Belgrado. Partenza da Fiumicino per Belgrado Conferenza Stampa di Francesco Ventriglia all’Istituto Italiano di Cultura di Belgrado Intervista al Direttore Francesco Ventriglia al termine della Conferenza Stampa ...

Luciana Savignano mette da parte le punte che l’hanno resa famosa in tutto il mondo e si dona al tango, regalando uno spettacolo a dir poco meraviglioso anche a chi conosce poco di questa straordinaria arte argentina. Di notte, sotto la luna, in un posto qualsiasi di questo mondo, nasce il Tango di Luciana.Sotto le luci al neon di una milonga abbandonata vive un mondo a parte, fatto di ombre e di tracce, di scarpe consumate e di gesti meccanici, ripetitivi, di nostalgia e di regole rigide e acquisite. Un cameriere continua a svolgere i suoi riti quotidiani a passo di tango, come se il luogo fosse pieno di gente. È una figura, ambigua, rigida, fredda. Dipende totalmente dallo spazio e dalla situazione in cui si trova, tanto da assorbirne ogni volta i climi e da mettersi sempre al servizio di ciò che accade. Un uomo, seduto per terra con lo sguardo fisso, lucida ossessivamente le sue scarpe da tango. L’arrivo di Luciana modifica l’equilibrio della milonga, fino a stravolgerlo. “Scusi, è qui che s’impara il Tango?” Il primo incontro è un abbraccio. Susanna Beltrami, coreografa che ha creato questa pièce appositamente per Luciana Savignano, porta in scena un tango magico. ...

Un imperdibile evento si terrà il 27 aprile presso il Centro di Danza Mimma Testa a Roma, dove si terrà una master class di tecnica maschile di livello avanzato con Marie Josee Redont, storica maestra presso la Scuola dell’ Opéra di Parigi. L’evento è organizzato con la collaborazione di Francesca Falcone, docente di Teoria della Danza presso l’ AND, ed assume maggiore rilievo se solo si pensa che ricorre nell’ anno in cui si festeggiano i trecento anni dalla nascita della scuola di ballo. Il titolo dell’evento, Celebrando Gustave Ricaux, è dovuto al fatto che la Redont deve la propria impostazione ad uno dei discepoli di Ricaux, Yves Brieux, il quale l’ha formata alla tecnica del salto e delle batterie maschili per ben 24 anni. Ad oggi Marie Josee Redont è considerata la “custode” della più alta tradizione dell’insegnamento della tecnica maschile avendo avuto, tra l’altro, la possibilità di perfezionare le sue conoscenze con il maestro Raymond Franchetti, autore delle trascrizioni delle lezioni di Ricaux. Solista, insegnante di fama internazionale, maestro ripetitore e membro dell’Association française des Maîtres de Danse classique, Marie-Josée Redont ha svolto tutta la sua carriera presso l’Opéra, avvalendosi degli insegnamenti di maestri prestigiosi quali Serge Lifar, ...

Il dramma di Shakespeare incontra il tango nello spettacolo Otello ancora un tango… ed è l’ultimo. Con la regia di Massimo Navone, le coreografie di Marcella Formenti, e la scenografia di Elisabetta Gabbioneta, il Teatro Menotti di Milano si trasforma in una milonga e la vicenda shakespeariana prende vita a ritmo di tango; del resto, quale miglior danza poteva scegliere, se non la seducente danza argentina, fatta di sguardi, tensioni, necessità di sentire e mantenere il contatto con il corpo del proprio partner, senza il quale è impossibile trovare la sintonia ed il ritmo per danzare in coppia? La trama, fedele a quella originale, la conosciamo tutti: Iago, alfiere di Otello, infuriato per non aver ricevuto la nomina a luogotenente, offerta invece a Cassio, intesse una subdola vendetta, innestando falsi pensieri nella mente di Otello su una potenziale relazione clandestina tra Desdemona (moglie di Otello) ed il suo fidato Cassio; e si sa: il dubbio è come un virus che si annida nella mente, esso si nutre di dettagli inesistenti ed inconsistenti, che annebbiano la ragione, e manovrano azioni folli. La milonga è come un culla dove il fanciullo della gelosia viene coccolato e lasciato crescere, i tangueros danzano incessantemente (salvo ...

Il 24 e il 25 aprile, presso il Teatro Olimpico di Roma, l’Aterballetto dedicherà al compositore russo Igor’ Fëdorovič Stravinskij due coreografie edite da Mauro Bigonzetti. L’Aterballetto, fra le compagnie di danza italiane più apprezzate in Italia e all’estero, porterà sul palco Le Sacre e Les Noces, sublimi manifestazioni del genio di Stravinkij. Le Sacre, balletto rappresentato per la prima volta a Parigi il 29 maggio 1913 al Théâtre des Champs-Elysées dai Balletti Russi di Sergej Djaghilev con la coreografia di Vaclav Nižinskij, verrà reinterpretata da Bigonzetti che ne parla così: Nasciamo conoscendola, per anni si deposita, usa il nostro corpo come un vaso ed arriva poi il giorno in cui… il vaso è colmo e la coeografia è pronta per essere messa in scena. Lo stesso Stravinkij la descrive come la forza di un’idea che si insinua, si deposita e alla fine emerge I had only my ear to help me. I heard and I wrote what I heard. I am the vessel throught wich Le Sacre passed. Le sacre di Bigonzetti, è un’esibizione travolgente, un tripudio di energia prmordiale ed esotica nata dall’unione dei movimenti corporei e della musica. Grazie anche al corpo di ballo tecnicamente ed espressivamente ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   ARIA NUOVA IN TV                      Gran colpo da maestro quello portato a segno da Maria De Filippi nella trasmissione tv Amici, talenti show di punta di canale 5. Nostra signora degli ascolti ha infatti rivoluzionato ancora una volta la formula serale del programma e per  non essere da meno rispetto agli altri talent in onda nel nostro paese ha ingaggiato come direttore artistico Giuliano Peparini, splendido ballerino e superbo coreografo internazionale. La De Filippi, com’è noto, è solita dettare legge sugli schermi tv e c’è da giurarsi che Peparini sarà presto tra gli art director più richiesti …. Attento Tommassini, ci potrebbe essere posta per te! DICHIARAZIONI SCOTTANTI    Il Teatro alla Scala di Milano continua ad essere “colpito”,  direttamente o meno, da questioni legate a problemi di corretta alimentazione. A sollevare la ...

L’edizione 2013 si presenta in una nuova veste, un festival dilatato nello spazio e nel tempo che vuole andare sempre più incontro agli spettatori, proponendo una programmazione più ramificata che, da metà aprile a metà giugno, coinvolge non solo la Stazione Leopolda come unico centro, ma diversi teatri e spazi performativi della città e della regione. È il concetto di mobilità dell’arte o di progettualità diffusa già avviato negli ultimi anni, che ora si concretizza in forma più definita e capillare. Spazi che accolgono importanti protagonisti nazionali e internazionali della danza e del teatro, insieme a giovani emergenti, autori di progetti innovativi e di qualità. Risponde a un principio che appartiene sia al manifesto programmatico sia ai 20 anni di storia del festival, ovvero la relazione tra acclamati protagonisti del panorama internazionale e nuove generazioni di artisti che con grande determinazione affermano il proprio percorso di ricerca e la propria identità. La sezione Danza diretta da Maurizia Settembri concentra il suo sguardo sulle espressioni più innovative dell’arte performativa: contaminazione e sperimentazione, sono parole chiave di un’indagine che intende analizzare le contraddizioni della società contemporanea. Coreografi e performers tracciano le linee di nuove modalità espressive traducendo in forma scenica complessità o ...

  L’Accademia sull’Arte del gesto, diretta dal coreografo Virgilio Sieni, presenta Dolci Camminamenti, progetto prodotto in collaborazione con Fondazione Sipario Toscana Onlus, Fondazione Teatro di Pisa, Fondazione Toscana Spettacolo; con il Patrocinio di Università di Pisa – Corsi di Laurea in Storia e Forme delle Arti Visive e dello Spettacolo e dei Nuovi Media, Discipline dello Spettacolo e della Comunicazione, e con il sostegno e la partecipazione del Comune di Pisa, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, e Regione Toscana. Dal 19 al 21 aprile, Virgilio Sieni e Accademia sull’Arte del gesto porteranno in scena un trittico di opere coreografiche, interpretate dai ventinove giovani danzatori selezionati a partecipare al progetto. Ad aprire la  prima serata, sarà il Gruppo Cerbiatti (gruppo di danzatori con età dai 10 ai 13 anni), a Palazzo Reale degli Arazzi alle ore 20:00, con Bang Bang (interpretato da Fedra Amori, Niccolò Basile, Lorenzo Carriero, Irene Cecchi, Chiara Conti, Giorgia Da Prato, Alissa Fabbrizi, Jennifer Ferretti); a seguire, presso la Chiesa di Santa Maria della Spina; Gruppo Cerbiatti (Melissa Braccini, Ginevra Gioli, Virginia Jacopini, Camilla Pescaglini) si esibirà con lo spettacolo Carrozza sonora. Domenica 21 aprile, presso La Città del Teatro di Cascina, il progetto si concluderà con ...

Beniamin Boar è nato nel 1978 in Romania e ha studiato danza alla Bucarest Ballet School. Ha continuato i suoi studi negli Stati Uniti e in Germania presso la Hamburg Ballet School, dove ha preso parte a Le Sacre du printemps sotto la direzione di John Neumeier. Dal 1998 al 2000 ha danzato presso la  Operahaus of Kiel. Nel 2001 è entrato a far part della Compagnia Rosas. Attualmente è impegnato in diversi progetti a livello europeo. L’ho incontrato a Milano, in occasione della sua partecipazione al Festival “Pillole – Somministrazioni di danza d’autore” organizzato dall’Associazione PANDANZ. È stata la prima volta per te in Italia come guest artist in un Festival? No, ero già stato in Italia, ma è stata la prima volta a Milano. Com’è nata la collaborazione col Festival Pillole Sono entrato in contatto con Virginia Spallarossa e Roberto Altamura, gli organizzatori del Festival che mi hanno invitato a prenderne parte, attraverso amici del collettivo con cui collaboro e ho pensato di partecipare con Traces, un lavoro basato sull’improvvisazione. Cos’è l’improvvisazione per te? Come vivi questo genere di esplorazione? Io non credo che ogni movimento debba significare sempre e necessariamente qualcosa di speciale, talvolta può essere anche solo ...

Roma come Buenos Aires, il Teatro Vascello come una milonga argentina: è questa la filosofia di Contemporary Tango, spettacolo in scena a Roma dal prossimo 23 aprile. La pièce,  portata in scena da Kledi Kadiu e dai bravissimi ballerini del Balletto di Roma, attraverso l’uso del linguaggio contemporaneo, vuole raccontare un ballo: il tango sociale, che sempre di più sembra diffondersi nel nostro pianeta. Segnale ulteriore del fenomeno della globalizzazione che ancora una volta anche in questo ambito, come nel linguaggio della danza tutta, contamina, unisce, condivide. Il Tango sociale vissuto non più semplicemente come un ballo, con i suoi passi tipici, ma capace di divenire “racconto” di un modo di sentire tanto diffuso e così capace anche di percorrere con la sua musica ormai tutti i continenti della terra. L’opera creata per il Balletto di Roma esplora una nuova contaminazione tra il linguaggio contemporaneo ed il “minimalismo” dell’incontro tra corpi che parlano di tango: incontro di un linguaggio popolare e sociale con il più ricco e variegato modulo del balletto. Lo spettacolo narra l’abbraccio del tango, dentro il quale si colmano bisogni, aspettative, sogni, desideri e oblii, un abbraccio che ciascuno esprime arricchendolo del proprio sé e portando in ...