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Fantasia è una creazione di Mvula Sungani per la sua Compagnia e la stella Emanuela Bianchini. Lo spettacolo è una storia, una favola in cui un sognatore, vola con la mente in mondi fantastici. La trama coreografica unisce danza e discipline circensi, creando un unico grande spettacolo di Nouvelle Cirque. L’idea è creare uno spettacolo globale che unisce danza, musica, parola e circo. Arti miscelate per costruire un racconto unico, quello dell’anima. La volontà di proseguire una ricerca di un linguaggio artistico e stilistico che chiede ai suoi danzatori il rigore della tecnica accademica e di quella moderna, unite al vigore delle danze etniche, di quelle acrobatiche e della contact improvvisation, ha favorito l’incontro dell’autore, circa un anno fa, con il mondo del circo. Da quel momento è nato un laboratorio permanente, che ha portato gli artisti della compagnia all’apprendimento delle arti circensi e dell’acrobalance, una tecnica che si basa su forme e figure in equilibrio costante. Nell’acrobalance esistono due ruoli: il “porteur” che funge da base o appoggio per “l’agile”, che ha la funzione di scolpire l’aria; le due figure vanno concepite come un tutt’uno, come un unica materia in evoluzione costante che evoca forme che sfidano le leggi fisiche, ...

Quando pensiamo alle danze latinoamericane quasi sempre viene alla mente l’immagine di Cuba. Gran parte dei balli latini, in voga oggigiorno in Italia, sono originari di Portorico. L’isola, infatti, ha dato i natali a grandi musicisti, ballerini e cantanti del novecento. Costretti ad emigrare negli Stati Uniti, questi grandi artisti svilupparono le loro tradizioni musicali in un’America straordinariamente ricca di novità sonore. Un itinerario alla scoperta di una cultura lontana, ma imitata dagli italiani amanti del ballo: quella portoricana. Per chi arriva per la prima volta nell’isola di Portorico non c’è nessuna forma di battesimo migliore che una festa patronale. A Portorico queste rappresentazioni festive sono un vero e proprio spettacolo nello spettacolo. La festa patronale è una vera festa di popolo, frequentata da giovani e meno giovani, tutti desiderosi di dare sfogo alla loro gioia di vivere. E lo fanno ballando in bermuda, ciabatte o abiti alla buona, lontanissimi da quello stereotipo di giacca e cravatta che molti hanno quando si parla di Puerto Rico. La cosa curiosa delle feste patronali è che, mentre l’orchestra suona, c’è chi ascolta comodamente seduto, chi mangia, chi beve e chi invece balla sull’asfalto grondante di sudore. In questo luogo niente è costruito, è tutto spontaneo; ed ...

  Il coreografo britannico Wayne McGregor presenta in prima assoluta la performance site specific Scavenger, realizzata grazie alla collaborazione tra Fondazione I Teatri, Collezione Maramotti e Max Mara. Scavenger verrà allestito negli spazi della Collezione Maramotti e saranno quattro repliche pomeridiane dal 16 al 17 novembre. Affascinato dall’architettura dell’edificio che accoglie la Collezione Maramotti, Wayne Mc Gregor decide di utilizzarla come una risorsa, insieme ai danzatori della sua compagnia Random Dance che, scegliendo ognuno di loro un’opera della Collezione, svolgono lavori di ricerca e studio dell’opera per poi poterla riproporre al pubblico con coreografie e movimenti che la rappresentino secondo la loro sensibilità artistica. Il risultato finale di Scavenger sarà una combinazione dell’abilità creativa dei danzatori, del coreografo Wayne Mc Gregor e di un terzo elemento noto come “becoming”; una sorta di “ballerino virtuale”, un software in grado di trasformare le sollecitazioni e gli impulsi raccolti dai movimenti dei danzatori in creazione autonoma. Questo terzo elemento sarà visibile su uno schermo inserito tra sculture materiche e sarà, per la prima volta, presente dal vivo come parte integrante della performance di Mc Gregor. La collaborazione tra Fondazione I Teatri, Collezione Maramotti e Max Mara, sviluppata con l’intenzione di creare un dialogo tra arte coreutica e arti visive, nasce nel 2009 con il coinvolgimento della Trisha Brown Dance ...

  Titolo frequentatissimo dal balletto e dalla danza, Romeo e Giulietta di Sergej Prokofiev, continua a vivere in nuove versioni coreografiche essendo tra i più famosi e rappresentati balletti, e sicuramente una delle storie d’amore più popolari. La vicenda dei due protagonisti ha assunto nel tempo un valore simbolico, diventando l’emblema dell’amore perfetto ma avversato dalla società. Basato sul dramma di William Shakespeare, originariamente commissionato dal Balletto Kirov di Leningrado nel 1934, Romeo e Giulietta non fu messo in scena prima del 1940 al Teatro Kirov e solo nel 1946 al Bolshoi. Oggi, questo balletto è ormai considerato l’opera più preziosa di Prokofiev per l’ispirazione melodica, la grande varietà dei ritmi e la presenza di personaggi ritenuti memorabili. Questa versione di Romeo e Giulietta è stata creata nel 2009 da Giorgio Madia per la compagnia del Balletto di Milano e continua ad essere uno dei titoli più richiesti in repertorio. Giorno e notte, amore e guerra, bianco e nero per manifestare i vari contrasti che rappresentano la vita in uno scenario minimalista, il quale mette in secondo piano pesanti strutture scenografiche al fine di privilegiare ed esaltare la straordinaria bravura dei danzatori. La compagnia diretta da Carlo Pesta, fucina di ...

Sembra proprio sia giunto l’epilogo della lunga e complessa vicenda dell’Accademia Nazionale di Danza, da tempo sotto i riflettori a causa di presunte irregolarità gestionali, malcontento degli allievi, scontri tra docenti e direzione. È infatti giunta poco fa in redazione la notizia del commissariamento della Scuola romana da parte della Commissione Ispettiva del MIUR che ha preso tale provvedimento per far luce su alcune irregolarità. Il Commissario incaricato è Bruno Carioti, direttore per 15 anni del Conservatorio dell’Aquila. Le problematiche dell’AND hanno radici molto profonde che hanno cominciato ad emergere in superfice, prepotentemente, in seguito a numerose denunce legate alla gestione della Fondazione della scuola romana, problema sollevato in primo luogo dal Ministero dell’Economia e da quello dell’Istruzione che hanno riscontrato un conflitto di interessi per il Direttore e il Presidente dell’AND che, oltre a dirigere e presiedere l’Accademia, erano anche a capo della Fondazione. A seguire sono arrivate le proteste degli studenti che già lo scorso anno, costretti a sospendere le lezioni a causa di un guasto all’impianto di riscaldamento,  hanno cominciato ad esprimere il loro dissenso nei confronti dell’Istituto con manifestazioni in piazza e lettere all’indirizzo del Ministro della Pubblica Istruzione affinché venisse intrapreso un provvedimento a tutela ...

  Sabato 16 e domenica 17 novembre avrà luogo il Manhattan Dance Project, che farà la sua tappa italiana insieme ai coreografi Bill Hotaling e Jose de la Cruz. Giunto alla sua 15° edizione il Manhattan Dance Project si impegna da anni a diffondere la cultura e lo stile newyorkese in tutto il mondo, grazie a coreografi di fama internazionale come Bill Hotaling, Melanie Moore, Ade Obayomi, Misha Gabriel, Lauren Froderman, Ryan Kasprzak, Joshua Bergasse, Michael Vernon, Todd Shanks, Leah Hotaling e Jose De La Cruz. L’evento si terrà presso l’Opificio in movimento di Roma; i partecipanti al workshop avranno l’opportunità di studiare quest’anno con Jose de la Cruz e Bill Hotaling, ed avranno inoltre la possibilità  di vincere delle borse di studio per l’evento del MDP 2014 che si terrà a Parigi. Bill Hotaling, fondatore del Manhattan Dance Project, ha iniziato la sua formazione a New York. Nel corso della sua carriera si è esibito sui palcoscenici di tutto il mondo: dal Radio City Music Hall di New York al World Design Expo in Giappone. Ha lavorato in video musicali per gruppi come Sweet Obsession e Cameo, in spot televisivi e nel film Harry ti presento Sally. Jose De La Cruz, danzatore e coreografo, ha danzato per alcuni dei top Rock/Alternative artisti del mondo come Limp Bizkit, Korn, Evanescence, Linkin Park, The Prodigy e Marilyn Manson. Ha lavorato come coreografo ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   VOTANTONIO        Si espone apertamente, in campo politico, il ballerino e conduttore Kledi Kadiu che dal suo profilo facebook indirizza i suoi contatti verso una scelta politica. Si tratta della candidatura in corsa per la Regione Sardegna e la persona sostenuta da Kledi è un suo amico, almeno stando alle sue parole. Il candidato favorito si chiama Giuseppe Fasolino, appartiene alPDL, anche se non sappiamo in che modo sia legato al ballerino. I nostri informatori ci fanno tuttavia sapere che il post in favore della candidatura di Fasolino è stato rimosso da facebook ma non dalla memoria di quanti lo hanno visto e segnalato. 200 ANNI E NON SENTIRLI        Grandi festeggiamenti per i 200 anni della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano, dove per l’occasione hanno “sfilato” i nomi ...

Sono bravi e irriverenti, preparati ed esilaranti: sono i danzatori della Compagnia di balletto Trockadero di Montecarlo, gruppo di appassionati di danza che dal 1974 si diletta a mettere in scena in modo scherzoso la danza tradizionale. Sono prontissimi e ad infiammare la platea dell’Auditorium Manzoni di Bologna con le loro bellissime pièce. Attraverso gioiose parodie en travesti delle opere più celebri della storia operistica, Les Ballets Trockadero hanno accumulato la loro fama, passando da spettacoli quasi clandestini allestiti nei piccoli teatri Off-Broadway di New York alle prime pagine dei più importanti quotidiani internazionali. Da quel momento, tour in giro per il mondo, esilaranti esibizioni in programmi televisivi a tarda sera e lezioni quotidiane con grandi maestri di danza per abituare anche il corpo maschile a stare sulle punte diventano la routine quotidiana di questo gruppo di ballerini. In più di trent’anni di carriera, i Trocks si sono esibiti in oltre 30 paesi e in 500 città in tutto il mondo, ottenendo premi prestigiosi anche da parte del mondo della danza accademica come il Critic’s Circe National Dance Awards nel 2007, il Theatrical Managers Awards nel 2006 e il Premio Positano per l’eccellenza nella danza. L’esperienza e il prestigio acquisiti ...

Il 16 e il 17 novembre la compagnia Točnadanza presenterà al Teatro Marchesa di Torino lo spettacolo dal titolo “Vestita di Terra e di Mare”. Ideata nel 2012 da Michela Barasciutti, quest’opera si configura come una ricerca poetica attraverso il linguaggio del corpo, in cui si fondono in una metamorfosi ciclica due elementi femminili, il Mare e la Terra, diversi ma indissolubili. Un percorso che porta alla scoperta di un mondo universale che lega donne di epoche e culture diverse, unite da una forza che supera il tempo e lo spazio, un’energia che deriva dalla natura e non limita i singoli ad essere confinati nella propria individualità. Interprete assieme a Elisabetta Rosso su elaborazioni musicali di Stefano Costantini, Michela Barasciutti crea l’immagine di un mondo complesso e sfaccettato, dove l’intimo si mescola nel quotidiano. “In questo viaggio incontriamo due poetesse, Wisława Szymborska e Alfonsina Storni”, afferma la coreografa, “Come il Mare e la Terra, con la loro poesia ci danno energia, ci vestono e ci scoprono in un turbine continuo di domande che non chiedono risposte.” Dalla parola al movimento, dal linguaggio verbale all’espressione sensibile, si tesse un duetto sui canoni della leggerezza e della spiritualità, grazie alle straordinarie capacità ...

Il 12 e il 13 novembre, al Teatro Vascello di Roma, andrà in scena l’interessante lavoro della MM Company-Michele Merola: Cinque Canti. Il programma prevede un estratto da Fluke, coreografia di Mats Ek, delle creazioni di Michele Merola ed Enrico Morelli ideate specificamente per Cinque Canti e Parafernalia, coreografia Karl di Alfred Schreiner e Emanuele Soavi, e un estratto da OFFillusiON, coreografia Emanuele Soavi. Cinque coreografie. Un unico pretesto letterario. L’amore. Come in un plot ben congegnato questi elementi costituiscono mezzo, occasione e movente per un lavoro che rifiuta ogni facile alibi seduttivo per lasciarsi condurre dal tema amoroso declinato nei suoi aspetti più introspettivi. Tutto sembra accadere in un unico momento evocato da luoghi diversi, metafora di un amore che abbraccia e consuma la vita. E poco importa se i cinque coreografi qui impegnati vengono da esperienze diverse e a volte lontane. I loro registri compositivi dialogano regalandosi l’uno all’altro. Pezzi inediti ed altri rimontati per l’occasione costruiscono un unicum coerente proponendo una lettura dell’amore tutta giocata tra sincerità e artificio. Diceva Calvino che nei poemi ariosteschi c’è un trabocchetto, un vortice che inghiotte i personaggi uno ad uno. La danza in questo spettacolo sembra avere il potere di accelerare questo ...