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Per il secondo anno consecutivo il Concorso Internazionale di Danza città di Spoleto si avvarrà del Premio della Critica, prestigioso riconoscimento inserito all’interno della celebre manifestazione. Questa particolare premiazione è nata a Spoleto lo scorso anno grazie ad una comunione d’ intenti tra l’organizzatore del concorso Paolo Boncompagni, l’allora direttore artistico Prof. Alberto Testa, oggi Presidente Onorario avendo ceduto la direzione alla maestra Irina Kashkova, e il Direttore del giornaledelladanza.com Sara Zuccari. Prima di allora nessun altro concorso di danza aveva inserito tra le varie premiazioni proprio il riconoscimento da parte della critica che, tra l’altro, ricopre lo “scomodo” ruolo di poter determinare o no il successo di uno spettacolo come di un artista. La scelta di Paolo Boncompagni e del Prof. Alberto Testa di affidare la presidenza della giuria del Premio della Critica al Direttore Sara Zuccari, giornalista e critico di danza, è nata grazie alla consapevolezza del ruolo di spicco che la stessa ha saputo ritagliarsi nell’ambito del mondo del balletto che da anni segue con amore, competenza, impegno. Non è, infatti, un caso che la novità di inserire un filone importante come quello della critica in un concorso di rilievo come quello di Spoleto combaci con la ...

Il musical, ideato e scritto da Isabella Biffi, in arte Isa Beau, liberamente tratto dall’opera di Herman Hesse ed ispirato al film “Il piccolo Buddha” di Bertolucci, ha calcato venerdì sera il palcoscenico del Teatro Arcimboldi per la sua prima milanese. Siddharta è un’opera musicale prodotta da Eventi di Valore con lo scopo di diffondere un messaggio profondo attraverso l’arte per stimolare il pensiero dell’uomo a cercare il vero senso della vita osservando l’intimo del proprio spirito e riconoscendo la stessa infinità nelle persone e nei paesaggi intorno a lui. La trama raccontata dal Siddharta narrante (interpretato da Paolo Scheriani) è vicina alle persone che, anch’esse, percepiscono nella propria vita il senso d’inquietudine provato dal protagonista: il principe Siddharta interpretato da Giorgio Adamo; vissuto per lungo tempo in una gabbia dorata che, per quanto possa essere ben arredata e ricca di feste con energici danzatori, affetto e gioie superficiali, non gli impedirà di sentire la necessità di vedere e scoprire quel che si trova al di fuori di essa lasciando il castello, la moglie e i propri cari. Ad accompagnarlo nella prima parte di questo viaggio ci sarà il suo amico Giovinda ma, come nella realtà, ogni uomo deve intraprendere un ...

  Una band di dieci elementi, pronta a suonare dal vivo tutte le melodie della commedia musicale più divertente e romantica degli ultimi anni, un cast stellare e una regia magistrale: gli ingredienti per la tournée capitolina di Shrek sono al completo e la città è pronta a farsi contagiare dall’energica “cricca” fiabesca. Attori, danzatori e autentici interpreti saliranno, infatti, sul palco del Teatro Olimpico per rendere realtà una fiaba che ha incantato grandi e piccini, buoni e cattivi. Nei panni dell’orco verde più buono del mondo Nicolas Tenerani, Alice Mistroni interpreta Fiona, Emiliano Geppetti Ciuchino e Piero Di Blasio il temutissimo Lord Parquaad: un gruppo molto affiatato che non mancherà di far amare al pubblico del teatro romano le avventure e le gioie descritte e raccontate in questo musical. Frizzante ed esilarante, Shrek – Il Musical si ispira ai personaggi del primo film d’animazione della Dreamworks premiato agli Oscar. Uno spettacolo che racconta la vita tranquilla e felicemente solitaria di un orco verdastro, sboccato e un po’ burbero. La sua esistenza è perfetta  fino a quando non viene disturbato da invadenti creature incantate colpevoli di mettere a soqquadro  la sua pacifica palude: sono le vittime di un editto di ...

Nell’ambito della 34^ rassegna Il Gesto e l’Anima, organizzata e promossa da Fondazione Teatro Nuovo, sabato 16 febbraio alle ore 21.00 e domenica 17 febbraio alle ore 16.00, al Teatro Nuovo di Torino, la Compagnia argentina Los Hermanos Macana presenta Tango Macho, con uno straordinario corpo di ballo e musiche dal vivo di una strepitosa orchestra della nuova generazione “tanguera” di Buenos Aires. Protagonisti indiscussi dei festival di tango in tutti i continenti, i fratelli Macana, Enrique e Guillermo De Fazio, sono considerati una delle coppie di ballerini più talentuose del panorama “tanguero” internazionale. Magrissimi, altissimi, eleganti ed ironici, Los Hermanos Macana, ci sorprendono, catturandoci con grinta e virilità in interpretazioni uniche, con passi impeccabili e velocissimi, uniti a tanto divertimento. L’originalità del loro stile li consacra come una coppia unica capace di miscelare talento, divertimento, energia e grande rispetto per la magnifica arte del tango. Nati e cresciuti a Buenos Aires, i fratelli Macana cominciano la loro carriera di ballerini nel 1995, studiando con i più grandi maestri del Tango Argentino quali Juan Carlos Copes, Eduardo Aquimbau, Gabriel Angio y Natalia Games, Mingo Pugliese y Raul Bravo. Dopo due anni vengono invitati a debuttare in una delle più prestigiose ...

In occasione della II Giornata Nazionale del Fiocchetto Lilla, l’associazione Mi nutro di Vita presenterà una serata intitolata Mi nutro di arte. L’evento a cura della ballerina Mariafrancesca Garritano si terrà il 15 marzo al Teatro Leonardo da Vinci di Milano e verrà celebrato come un vero e proprio inno alla vita e alla danza intesa come forma d’arte che riscatta e riporta alla positività. Mi nutro di vita è un’ Associazione di rilevanza sociale e morale per la Lotta ai Disturbi del Comportamento Alimentare. Mi nutro di arte sarà un’occasione per accomunare alla danza un’altra forma d’arte, la scrittura, e per questo ad anticipare le esibizioni di ballo ci sarà un incontro con 5 autrici di libri: Vanessa Contini, Alessandra Pinetti, Roberta Tobbi, Elisa Fagioli e Ilaria Caprioglio. Lo spettacolo sarà un percorso all’interno degli stili e dei brani che hanno fatto la storia della musica e della danza. Sono tutti omaggi a compositori, coreografi, musicisti, cantanti, danzatori, stili conosciuti al grande pubblico e che hanno fatto della propria passione la propria vita, usando l’arte per dare un messaggio di empatia e positività. Sul palco si susseguiranno circa 40 danzatori ed un musicista dal vivo per un’ora di gioia e ...

Il successo di Paradiso non trova ostacoli e continua la marcia verso l’infinito: il prossimo 28 febbraio i danzatori “sospesi” del Emiliano Pellisari si esibiranno al Teatro G.Borgatti di Cento. Sicuramente il pubblico in sala avrà modo di confermare la complessa bellezza di questa pièce, che chiude la trilogia del coreografo dedicata alla Divina Commedia. Con Paradiso, l’opera di Dante giunge al suo ultimo atto, il più poetico, proponendo suggestive coreografie che avvincono il pubblico col loro forte impatto visivo ed emozionale. In scena, i danzatori acrobati  sfidano le leggi della fisica e utilizzano complesse macchine teatrali di origine barocca. Paradiso si presenta come uno spazio astratto, fatto di luce e di colori, dove corpi angelici si librano nell’aria come sfere trasparenti, angeli moderni si materializzano e tutto assume un equilibrio, a simboleggiare l’ordine divino, come in un’istallazione o sculture moderne in movimento. In questo spettacolo si dissolve la fisica della realtà e la scena appare come un sogno ad occhi aperti, dove i ballerini interpretano dei veri e propri quadri viventi che forniscono una chiave di lettura per la filosofia di Dante. Tutto assume un equilibrio, a simboleggiare l’ordine divino, ricreando una scenografia magica e surreale, eterea e impalpabile. ...

  Al Teatro Mengoni di Perugia, venerdì 8 Febbraio, la compagnia Segni Particolari presenta Vuoti d’aria, la creazione della danzatrice e coreografa umbra Amina Amici. Con Amina Amici, Elisa Canessa, Federico Dimitri e Cecilia Ventriglia, Vuoti d’Aria è un progetto che nasce dalle riflessioni della coreografa riguardo le forze che muovono il corpo e la “percezione delle condizioni esistenziali e motivazionali della nostra società, che, in questo momento storico, sembra essere caratterizzata da un moto d’inerzia e forme disgreganti.” La crisi attuale viene vissuta quindi come una potenziale sorgente dalla quale cogliere forze che possano connettere l’uomo ad altri mondi, visibili e non, e trasformarli in fonti di energia utile per muovere azioni di trasformazioni e cambiamenti. Corpi in movimento che muovono e che sono mossi, che creano dinamica, per costruire e rinnovare energie e forze costituite da materia che, oggi, si dice esser composta per oltre il 99% di vuoto. Creato su musiche di Bruno de Franceschi e autori vari, con disegno luci a cura di Marco Oliani, Vuoti d’aria è uno spettacolo prodotto dall’associazione culturale Segni Particolari realizzato con il sostegno dell’Associazione Indisciplinarte, in collaborazione con l’organizzazione Chiara Bagalà e Associazione Sosta Palmizi ed in co-produzione con Associazione ...

Nominata étoile a soli diciannove anni da Rudolf Nureyev, ballerina dalle straordinarie doti fisiche,  talento e professionalità, Sylvie Guillem ha calcato il palco della Sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, con le coreografie di tre dei più importanti coreografi del momento: Jirˇí Kylián, William Forsythe e Mats Ek. Uno spettacolo suddiviso in tre parti, quello che domenica l’ha vista come protagonista indiscussa, con l’intera sala gremita di persone pronte ad applaudirla già al suo primo ingresso sul palco.  La prima coreografia 27’52 del coreografo Jiří Kylián su musica di Dirk P Haubrich è stata interpretata da due eccellenti danzatori: Nataša Novotná e Václav Kuneš. Un incontro tormentato ed in continua trasformazione tra un uomo ed una donna. Lei indossa un pantalone nero e maglietta rossa, lui dorso nudo e pantalone nero. I due si attraggono e si respingono come in una continua lotta che si trasforma in fuga e poi di nuovo in un incontro appassionato. La differenza uomo-donna si annulla con l’atto di togliersi la maglietta rossa da parte della danzatrice, il suo dorso nudo, come quello del partner fa anche pensare ad una vera simbiosi tra i due, che si risolve solo nel finale con un autentico ...

  Invisible Piece (Contemplation Piece. Involving Piece. Dead Piece) concept, coreografia e performance di Cristina Rizzo, una delle figure di punta della ricerca coreografica italiana, co-fondatrice del collettivo Kinkaleri, che opera tra sperimentazioni visive e teatrali. Il progetto coreografico dedicato alla creazione di un ‘solo’ prende avvio da una personale ri-traduzione della variazione classica La Morte del Cigno nella versione originale del 1924 danzata da Anna Pavlova. Il pubblico si troverà a confronto con la visione originale della Pavlova, proiettata su di un monitor posto sul proscenio e la coreografa/interprete al centro della scena e di spalle al pubblico, attraverso una traduzione simultanea dell’antica versione, attualizza attraverso la sua gestualità uno scenario espressivo infinito e precario, in cui tutti i movimenti e le espressioni dei ‘corpi’ improvvisamente tradiscono la partitura iniziale per diventare ambigui e fuori controllo, come per evidenziare la fragilità dei diversi piani interpretativi: finzione/sentimento, reale/irreale, mimetismo/apparizione. Consulente storico per la realizzazione della performance è Stefano Tomassini, l’elaborazione del suono è curata dalla stessa coreografa che firma anche l’elaborazione dei video con Gianluca Mattei, il testo di Cristina Rizzo è tratto da Iggy Pop & The Stooges, Led Zeppelin, Quentin Tarantino, Marten Spanberg, Louise Borgeois, Kurt Cobain, Lady Gaga, ...

  Dal 10 febbraio al 5 marzo 2013, al Teatro alla Scala di Milano, andrà in scena Notre Dame de Paris, una produzioneTeatro Bol’šoj di Mosca, coreografia e libretto di Roland Petit, supervisione coreografica Luigi Bonino, assistente alla coreografia Gillian Whitthingham. Esmeralda, Quasimodo, Frollo e Phoebus: quattro grandi personaggi, perni di una vicenda dalle forti tinte drammatiche e passionali; il Corpo di Ballo ne sottolinea, quasi come un coro antico, le dinamiche. E sullo sfondo, presenza silente ma incombente, testimone e attore di questo dramma, la cattedrale. Notre-Dame de Paris, ispirato al romanzo di Victor Hugo, musica di Maurice Jarre, scene di René Allio e i famosissimi costumi di Yves Saint-Laurent, ritorna alla Scala dopo oltre dieci anni dalle ultime rappresentazioni a celebrare, attraverso uno dei suoi capolavori, Roland Petit, la sua vena artistica di vero uomo di teatro, la capacità di evocazione e di sintesi nel far emergere i nuclei essenziali della vicenda, la sua idea di spettacolo come creazione totale: danza, scene, costumi, teatralità. Le recite di apertura (10, 14 e 16 febbraio) vedranno Natalia Osipova e Roberto Bolle in un duplice debutto: come coppia, non avendo mai danzato insieme prima d’ora, e come interpretazione, essendo per entrambi la prima ...