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Solitamente si dice che la danza è la più effimera delle arti e che, quando è finita, è finita per sempre e non si può riporre su uno scaffale. In questo caso ho voluto lanciare uno spaccato e fissare attraverso questo progetto, tra queste righe, parole e lettere, l’essenza dell’anima, la passione più profonda e l’estetica più pura di chi ha fatto della danza la propria vita. Sono queste le profonde parole di colei che la danza ce l’ha nell’anima, nella maniera più assoluta: Sara Zuccari, giornalista, critico di danza e direttore del giornaledelladanza.com, che,  il 12 novembre 2012,  ha presentato il suo  primo libro sulla danza intitolato: “Danza- aforisimi e citazioni”. Il volume,  a  cura di Lorena Coppola e edito dall’ istituzione artistica internazionale per  la promozione e la diffusione della danza , la  Fondazione Léonide Massine, contiene la preziosa prefazione di una delle più illustre personalità della critica della danza internazionale: il Maestro Alberto Testa. L’obiettivo principale che Sara Zuccari si prefigge nel suo nuovo libro è  interessante ed originale allo stesso tempo :  è la prima volta nella storia della danza, infatti,  che un volume vuole rendere omaggio, in toni poetici ed aforistici,  ai grandi personaggi della ...

  Lo spettacolo finale di Torinodanza 2012 arriva dal Belgio: il sorprendente Kiss & Cry di Michèle Anne De Mey debutta infatti in prima italiana alle Fonderie Limone il 22, 23 e  24 novembre. L’ensemble NanoDanses presenta a Torino questa pièce irripetibile, frutto di collaborazioni eccezionali in termini di produzione, affinità artistiche, individui e discipline, che mette a confronto cinema, danza, testo, recitazione. Una formula che si manifesta attraverso la confluenza di codici: lo spettatore assiste ad una coreografia che si costruisce pezzo per pezzo e diventa un evento cinematografico. In cinque capitoli, uniti come le dita della coreografa Michèle Anne De Mey ripresa dall’occhio attento del regista Jaco Van Dormael, scorrono paesaggi miniaturizzati, le acque del mare si intorbidano, i movimenti delle dita mimano l’accendersi e il trasformarsi del sentimento d’amore. Un linguaggio nuovo, un modo di andare oltre i confini di generi e codici, Kiss & Cry è anche il risultato di un gruppo ambizioso che sfida i confini di tutte le discipline artistiche per creare in tempo reale uno spettacolo diverso ogni giorno, ogni giorno unico. Da non perdere. ORARI & INFO 22, 23 e 24 novembre ore 20.30 Fonderie Limone – Sala Grande Via Pastrengo 88 Moncalieri (Torino) www.torinodanzafestival.it ...

Il 20 dicembre si aprirà la nuova stagione di danza del Teatro Ristori di Verona che per il nuovo cartellone ha selezionato grandi nomi del panorama ballettistico internazionale. La prima Compagnia ad esibirsi sarà il Ballet du Capitole de Toulouse diretto da Kader Belarbi. La Compagnia porterà in scena Symphony of Psalms di Jiří Kylián, un balletto del 1978, primo periodo creativo dell’artista, in cui ne emerge il legame con le radici ceche e mitteleuropee. La serata verrà aperta dal brano La stravaganza, coreografato da Preljocaj su commissione del New York City Ballet. Sarà proprio il genio di Preljocaj a caratterizzare la programmazione del 5 e 6 febbraio quando ad andare in scena sarà il Ballet Preljocaj con il trittico Annonciation, Centaures, Royaume Uni. Annonciation è una coreografia del 1995 che è valsa al coreografo la vittoria del Bessie Award, l’Oscar americano della danza. Centaures, del 1998, sviluppa un’estetica sensuale dell’intrico e del suo sciogliersi di cui Angelin Preljocaj è maestro. Royaume Uni, è una coreografia che entra a far parte del repertorio della Compagnia nel 2013 e viene qui presentata in prima italiana. La coreografia per quattro danzatrici si sviluppa con immagini molto pulite,  le interpreti danzano all’unisono, in ...

Al Teatro alla Scala c’è grande attesa per l’opera creata dalla coreografa Sasha Waltz che da pochi giorni ha cominciato le prove presso il teatro scaligero per lo spettacolo Roméo et Juliette che debutterà mercoledì 19 dicembre con repliche fino a martedì 8 gennaio. La coreografa, durante un’intervista pubblicata sul sito del Teatro alla Scala, definisce la sua opera coreografica un lavoro alla ricerca dell’equilibrio tra astrazione e intreccio formativo che, unendosi insieme arrivano a creare una tensione molto forte. La versione di Sasha Waltz dell’opera shakespeariana non segue letteralmente la narrazione originale: “La musica di Berlioz è veramente stimolante e estremamente interessante: la sua versione di Romeo è Giulietta è l’inizio di una visione moderna sull’opera: non segue letteralmente la narrazione di Shakespeare e come coreografa questo mi ha reso libera, non obbligata a seguire una linea narrativa letterale; mi ha dato molto più spazio per sviluppare la mia ispirazione e la mia immaginazione.” In occasione di un’artista così celebre, che dopo cinque anni porta in scena l’opera creata solo per il corpo di ballo dell’Opera de Paris, ci sarà un’anteprima dedicata ai giovani domenica 16 novembre e l’incontro di approfondimento dell’opera coreografica per il ciclo La prima delle ...

Debutto della nuova creazione, della Compagnia NUT, al Teatro Out Off di Milano, luogo di incontro e passaggio di culture, espressioni e linguaggi diversi. In programmazione dal 13 al 18 novembre nel capoluogo lombardo, Garden, uno spettacolo che penetra con gentilezza ma in modo profondo, lo spirito dei cambiamenti del tempo in cui viviamo, riflette il desiderio dell’uomo odierno di ritornare all’Unità, persa nel tempo, attraverso immagini in movimento. In scena quattro interpreti provenienti da esperienze teatrali differenti, che nel periodo di ricerca hanno rintracciato un’armonia comune e una rinnovata poetica. La compagnia inizia il suo lavoro nel 2007 nell’ambito della danza contemporanea, essa basa il proprio lavoro sulla ricerca di materiale fisico in relazione a contenuti di drammaturgie originali. NUT nasce in seguito alla collaborazione fra Barbara Geiger, ex ballerina di Corte Sconta e Franco Reffo, ballerino della medesima compagnia e socio fondatore del Charà, uno dei primi centri in Italia per la formazione e la divulgazione della danza contemporanea. La danza della compagnia si discosta dai conosciuti parametri del contemporaneo seguendo una rotta differente, sottoposta ad un costante processo di evoluzione nella ricerca di un teatro che narra.   ORARI&INFO Teatro Out Off, Milano dal 13 al 18 ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.        AL LADRO AL LADRO! Secondo quanto riporta la pagine web di un noto quotidiano nazionale, è stato effettuato un furto per un totale di 250,000,00 euro nell’appartamento napoletano dell’étoile Roberto Bolle e del modello Massimiliano Neri. A comunicare la notizia sono stati il commissario dei Verdi Ecologisti, Francesco Emilio Borrelli, e il capogruppo de Il Sole che Ride, Carmine Attanasio che in una nota hanno affermato: “Al di là delle cose preziose che i ladri hanno portato via, Bolle e Neri sono stati privati di ricordi storici e cimeli importantissimi. Esprimiamo la nostra più totale solidarietà al giovane modello Massimiliano Neri e al ballerino Roberto Bolle per il drammatico furto che hanno subito nel loro appartamento napoletano”.      ATTENTI ALLE SòLE Stare molto attenti alle sòle (detto alla romana) è l’avvertimento lanciato dall’étoile ...

  Danza e acqua insieme per uno spettacolo unico: Waterwall, letteralmente un muro d’acqua attraversato dalla danza. Non una cascata, non una pioggia: una barriera d’acqua scrosciante di 4 metri per 10 che per tutta la durata della pièce viene saltata, percorsa, sfondata da undici ballerini, acrobati e atleti. Uno spettacolo incredibile ed emozionante: ginnasti, ballerini e stuntmen interagiscono infatti con l’acqua, misurandosi con la sua potenza e sfidando le leggi di gravità. Imbracature, corde elastiche e altalene che amplificano i movimenti dei danzatori, effetti di luci ed ombre che modellano il flusso della cascata tutti guidati dalla musica elettronica. Visioni, duelli e disegni di spruzzi che invadono la platea. L’apparato scenografico è imponente e complesso: una struttura metallica, con due piani- palco sovrapposti e un circuito idraulico che alimenta il flusso d’acqua. Anche le luci intervengono a suggestionare lo spettatore con effetti bellissimi, spettacolari, e giochi di flash e colore modellano la consistenza stessa del muro che appare nel contempo impenetrabile, trasparente e vacuo. I riflessi giocano con l’acqua e con i corpi, che scivolano in velocità in tutte le direzioni, insieme alla musica elettronica. Waterwall sfida i canoni classici della danza e ne fa terreno di sperimentazione: la danza esce dai suoi spazi e irrompe ...

Il Teatro di Basilea presenta il trittico Avanguardia, con le coreografie di Wherlock, Jirí Kylián e Blanca Li. La Prima coreografia sarà, Stone, una narrazione libera, dove il Basilea Ballet, sotto la direzione del coreografo Wherlock, unirà la danza all’architettura dei corpi nello spazio, invitando a scavare all’ interno dello spettatore, andando in quel mondo sotto pelle, spesso a noi sconosciuto. La musica di questo pezzo è composto da liberi compositori e sviluppato in stretta collaborazione con il coreografo. 27’52, è la seconda coreografia dello spettacolo, in cui per la nona volta il Balletto di Basilea interpreta un pezzo del grande coreografo ceco Jirí Kylián. Il titolo del brano si riferisce al tempo di composizione: 27 minuti e 52 secondi per completare la coreografia del famoso coreografo e direttore artistico di lunga data del Nederlands Dans Theater. Per 27’ 52”, il coreografo farà  parlare i numeri, quelle ore, minuti e secondi che servono per una creazione artistica e che sono un attimo dopo il termine del debutto, la sua storia più intima: «1687 ore di prove individuali con i ballerini/182,5 ore con l’assistente alla coreografia in studio/629 ore per creare le musiche/46 ore per la preparazione e la realizzazione di registrazioni vocali/229 ...

  Sin dalla nascita, la tua vita è stata un viaggio nella danza. Raccontaci quando è iniziato. Tutto è partito dalla scuola di mia madre, a Roma. Ho iniziato lo studio della danza classica a sette anni: per ben tre volte la settimana mi allenavo con il metodo della Royal Acedemy of Dance, sempre e solo danza classica. La sola idea di studiare danza moderna, canto e recitazione mi metteva a disagio. Non riuscivo proprio a farcela…ero molto timido. In estate mi trasferivo a Londra per le scuole estive e proprio in Inghilterra ho iniziato un nuovo percorso: durante una summer school di danza, infatti, mi venne proposto di restare e iniziare a studiare alla Urdang Academy of performing arts, ultima scuola di musical rimasta nel West End di Londra. È stata l’opportunità che mi ha cambiato la vita. Tutto è iniziato a Covent Garden: mi hanno offerto una borsa di studio completa di tre anni che, però, non ho completato. Per motivi personali ho dovuto, infatti, rinunciare all’ultimo anno di scuola per iniziare a lavorare. La mia prima esperienza sul campo è stata “Little shop of horrors” a Edinburgo: due mesi, una piccola produzione ma sicuramente molto interessante. Grazie ...

Al Teatro Regio di Torino continua la stagione d’opera e balletto con il Béjart Ballet Lausanne che, sotto la direzione artistica del coreografo Gil Roman, si prepara ad andare in palcoscenico con alcune tra le opere più importanti del grande Maestro Maurice Béjart come L’Oiseau de Feu, Offrande à Stravinskij e Le Sacre du Printemps. Durante le rappresentazioni andrà inoltre in scena, in prima nazionale, l’opera coreografica creata da Gil Roman: Syncope. Il direttore artistico della compagnia, Gil Roman, inizia il suo percorso artistico con Maurice Béjart nel 1979 entrando a far parte della compagnia e dopo trent’anni di carriera durante i quali ha eseguito le sue opere più celebri; nel 2007, in seguito alla perdita del Maestro Béjart, è stato designato suo erede assumendosi così la direzione artistica della compagnia. Con musiche del grande Igor Stravinskij, dei Citypercussion, un’orchestra guidata dal Maestro Nicolas Brochot, le scene e i costumi di Joelle Roustan, Roger Bernard, Henri Davila e le luci di Dominique Roman, il Béjart Ballet Lausanne andrà in scena con  L’Oiseau de Feu, Syncope, Offrande à Stravinskij e Le Sacre du Printemps dal 30 novembre al 5 dicembre al Teatro Regio di Torino. ORARI&INFO Teatro Regio Torino Piazza Castello 215, ...