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Sull’origine del termine “tarantella” si sono fatte tante ipotesi, ma a noi piace molto la versione secondo cui una tarantola col suo morso scatenava violenti crisi i cui movimenti e spasmi sono tipici di questa danza popolare, vulcanica, come le emozioni di cui si fa interprete. Il ballo, accompagnato dai tamburelli a sonagli, serviva a liberare il tarantolato dal delirio di cui era affetto. Ci sono tracce di questo ballo sui vasi greci, ma anche nella famosa “stanza della parete nera a Pompei”, dove sono raffigurati satiri danzanti nelle tipiche movenze della “tarantella”, altre ricerche associano questa danza alle antiche terapie musicali legate al culto di Dionisio con una funzione purificatrice e liberatrice. Ma come spesso accade per i rituali a carattere magico e superstizioso, anche a questa tradizione si cercò di dare una giustificazione cristiana rendendo così le movenze legate a questa danza come espressione di una possessione diabolica. Ma, nel frattempo, il ballo continuò ad indurre “in tentazione” soprattutto nella civiltà contadina ed emarginata. Con l’illuminismo si spazzarono via molte delle superstizioni e con esse cadde anche il mito della guarigione dal morso di tarantola. Definendo il “tarantismo” espressione di un male culturale, il morso del ragno diventa ...

La XXI edizione di “Dance Meeting” quest’anno sarà ospitata per la prima volta dalla città di Lucca grazie all’impegno dell’Assessorato alla Cultura del Comune, del Teatro del Giglio e dell’Istituto Superiore di Studi Musicali “Luigi Boccherini”. La manifestazione, organizzata dall’A.E.D., si svolgerà nei giorni 6 e 7 aprile 2013, con  un programma molto ricco di eventi che avranno luogo al Teatro del Giglio (che ospiterà gli spettacoli e i concorsi), nelle piazze della città (dove si svolgeranno le performance tra musica e danza a cura dei giovani musicisti dell’Istituto Boccherini con i danzatori del Codarts di Rotterdam) e a Villa Bottini (dove si svolgeranno le lezioni). Da sempre “Dance Meeting” è un’occasione privilegiata per mettere in campo il proprio talento in un contesto di alta qualità. A garanzia di questa scelta sarà la presenza di rappresentanti di grandi istituzioni della didattica della danza attive a livello mondiale e di famosi interpreti come i primi ballerini del Royal Ballet Melissa Melissa Hamilton e Dawid Trzensimiech che nell’anteprima gala interpreteranno uno dei più amati passi a due del repertorio classico, “Il cigno bianco” da Il Lago dei Cigni. Nel gala, oltre ai finalisti dei concorsi Eurocity e Coreografie d’Autore, saranno ospitati i ...

  La stagione 2013 del Teatro Comunale di Vicenza prosegue con un altro appuntamento con la grande danza; venerdì 22 e sabato 23 marzo la Donlon Dance Company presenta una versione rivisitata del balletto classico Il Lago dei Cigni. La coreografa irlandese Marguerite Donlon, (direttore artistico della compagnia noto per il suo stile innovativo) propone una rilettura di uno dei balletti classici per eccellenza focalizzando la sua attenzione su differenti momenti che passano sia per quelli tormentati, caratterizzati da una sensazione di vuoto emozionale, sia per quelli impregnati di inebriante gioia. Anche la scelta musicale offre un differente modo di vivere lo spettacolo dato dal contrasto tra la partitura originale composta da Tchaikovsky ed il paesaggio sonoro creato dal duo Sam Auinger & Claas Willeke. Con le coreografie della Donlon, le musiche di Tchaikovsky, Sam Auinger & Claas Willeke, le scene curate da Cecile Bouchier, le luci a cura di Sascha Ertel ed i costumi di Nicole Maas, gli interpreti della compagnia tedesca, nota e considerata per il suo elevato livello tecnico ed artistico, presenteranno sul palcoscenico del Teatro di Vicenza una versione del balletto innovativa e di forte impatto. ORARI&INFO Teatro Comunale Viale Mazzini 39, Vicenza Dal 22 al 23 ...

Il 23 marzo 2013 si terrà a Torino il Gran Galà del primo festival internazionale Stelle d’Oriente dedicato alla danza e alla musica orientale. È dal 21 marzo infatti, durante la XII edizione del più importante festival europeo sulla cultura orientale, che tecnica, innovazione, costumi e virtuosismo, andranno in scena al Teatro Nuovo di Torino, per rappresentare la cultura orientale. Questa dodicesima edizione di Stelle d’oriente, sviluppata in quattro giornate di workshop sulle tradizionali movenze mediorientali unite alle innovazioni della tradizione europea e latino-americana e in tre serate di show e competition, ospiterà i più importanti artisti della danza orientale, con un occhio di riguardo ai nuovi stili che rappresentano l’avanguardia e il futuro dell’espressione artistica della bellydance. L’organizzatrice e fondatrice di questo progetto è Aziza Abdul Ridha, conosciuta ed accreditata nei festival di tutto il mondo come una delle artiste più interessanti del panorama della danza e definita dal suo padre artistico, il maestro Mo Geddawi, come “The Queen of the Drums”, per sottolineare la sua inimitabile energia nell’interpretazione del drum solo. La danza orientale, raqs al sharqi in arabo, è una delle più antiche forme di danza al mondo, legata sin dalle origini al concetto di fertilità e ...

I giovani allievi della Scuola di Danza del Teatro San Carlo di Napoli sono protagonisti del nuovo docu-reality Ballerini – Dietro il sipario, in onda su Mtv dal  4 febbraio, dal lunedì al venerdì alle 16.00 e alle 18.30, e ogni domenica con anteprima dal 3 (premiere con le prime 5 puntate). Obiettivo: raccontare il mondo della danza dove la competizione è altissima e dove sono solo i migliori ad emergere e ad avere una reale carriera professionale e artistica. La Scuola di danza del Teatro San Carlo di Napoli, la più antica d’Italia con ben 200 anni di vita, diretta attualmente da Anna Razzi, è il luogo dove ogni giorno i ragazzi iscritti al settimo e all’ottavo anno provano e riprovano per arrivare ad essere i protagonisti del grande spettacolo celebrativo per il Bicentenario della scuola. Nel corso delle trentasei puntate (23′ ciascuna per le 30 premiere, 47′ per le 6 puntate speciali settimanali) Ballerini – Dietro il sipario riprende, nella suggestiva cornice del capoluogo campano, la vita degli allievi dentro e fuori il Teatro, restituendo un racconto documentaristico e reale di giovani “altri” rispetto a quelli conosciuti attraverso Ginnaste o Calciatori, accomunati entrambi non solo dalla passione per ...

Un prestigioso arrivo al giornaledelladanza.com che dal mese di aprile avrà il piacere di ricevere la collaborazione della Sig.ra Anna Maria Prina come curatrice della rubrica Danza:chi, come, perché?. Si tratta di un importantissimo passaggio di testimone in quanto, come ben sanno i nostri lettori, la rubrica è nata nel giugno del 2011 da un’idea del Direttore Sara Zuccari che ne affidò la cura ad una delle firme più importanti del panorama del balletto italiano, la Sig.ra Vittoria Ottolenghi. In seguito fu proprio Sara Zuccari ad occuparsi della rubrica a causa delle precarie condizioni di salute della Ottolenghi che le impedivano di svolgere serenamente il proprio lavoro. Ad oggi, la collaborazione con Anna Maria Prina, rappresenta un elemento di arricchimento per il giornale che, ancora una volta, metterà a disposizione dei lettori l’esperienza, la preparazione, la competenza e lo stile, di una delle figure più importanti della danza italiana. Anna Maria Prina si è sempre contraddistinta per carisma, stile ed eleganza, qualità che ha saputo generosamente elargire sia sul palcoscenico che nel dietro le quinte della sua attività di insegnante e coreografa. Nata artisticamente al Teatro alla Scala di Milano, dove si è diplomata, è nello stesso ente lirico che per ...

In prima nazionale al Teatro Vascello di Roma, la Compagnia Atacama presenta la nuova creazione Galleggio, Annego, Galleggio  il prossimo 27 marzo e in replica per ben due serate il 28 e 29. Fonte di ispirazione di questa creazione è il libro “Cabaret Mistico” di Alejandro Jodorowsky e la frase di Ludwig Wittgenstein “Il sapere e il riso si confondono” contenuta nel testo. Le brevi storie che le diverse culture e tradizioni filosofiche Sufi, Buddhiste, Alchemiche, Koan, Haiku, Zen, Tibetane hanno lasciato e che Jodorowsky riporta in Cabaret Mistico hanno guidato le improvvisazioni e la ricerca per la creazione di questa pièce. Insieme ai danzatori i due coreografi hanno letto, abitato, ingoiato le storie e l’immaginario che evocavano, per poi dare vita ad una materia originale e personale che con naturalezza ha preso le distanze dalla fonte e attraverso un percorso di ricerca ha trovato la sua definizione. L’intenzione è generare l’immagine a partire da quanto evoca la scrittura e dare forma, corpo, vita alla visione al di fuori delle logiche narrative. Attraverso queste storie spesso è stato possibile confrontarsi e ridere o almeno sorridere dei difetti, delle debolezze e soprattutto delle contraddizioni dell’essere umano. Il progetto coreografico unisce l’elaborazione ...

Il coreografo francese Jérôme Bel e la compagnia Theater Hora di Zurigo presentano in anteprima italiana, martedì 19 marzo al Teatro Grande di Brescia, Disabled Theatre. Lo spettacolo nasce dall’invito al coreografo a dirigere la compagnia svizzera costituita da undici attori, tra i 18 e i 51 anni, colpiti da sindrome di Down o disabilità mentali e con alle spalle anni di esperienza sui palcoscenici dei teatri europei. Un lavoro intenso e complesso, che esce dai confini delineati dei generi e che spinge lo spettatore ad una riflessione sul senso dell’arte, del teatro e della vita. Disabled Theatre è un esempio del teatro sperimentale di Bel (noto come il “coreografo  concettuale”) che, insieme alle performance scandite dai ritmi peculiari degli artisti del Theater Hora, pone in discussione l’idea che abbiamo del teatro e della danza. Durante lo spettacolo vi saranno dei sovratitoli in italiano mentre una traduttrice, posizionata al lato della scena, presenterà i componenti della compagnia e descriverà le azioni che il coreografo Jérôme Bel ha richiesto di fare e che ognuno di loro eseguirà: un minuto di silenzio di fronte al pubblico, dire i propri nomi, cognome, età, professione, raccontare la  propria disabilità, preparare un assolo su una musica a ...

Il mondo incantato e fiabesco della bambola più conosciuta del mondo sorprende ancora: dopo ben 23 film, la Universal Pictures è lieta di presentare il nuovo capitolo dedicato alle avventure di Barbie che, questa volta, ha a che fare con il mondo della danza. Dopo il grandioso successo di Barbie e lo schiaccianoci, Barbie e il lago dei cigni e Barbie e le 12 principesse danzanti, per i più piccoli sarà disponibile in dvd e in blu-ray dal 18 Marzo 2013 il film Barbie e le scarpette rosa. Prodotto in America, dove è già disponibile dal 26 Febbraio 2013, scritto da Alison Taylor e diretto da Owen Hurley, il film ripropone, attraverso una trama avvincente, in versione cartoon, due dei grandissimi capolavori del repertorio classico: Giselle e Il lago dei cigni. Dalla routine quotidiana della scuola di danza nella quale si allena costantemente, la giovane Barbie protagonista, Kirstin, entrando in possesso di un paio di scarpette di danza dotate di poteri magici , si ritroverà catapultata in un mondo surreale, dove la danza si fonderà con la fantasia. Sarà qui che, per rompere l’incantesimo di un’esuberante Regina delle nevi, la giovane Barbie dovrà cimentarsi nelle coreografie sopra citate. In 75 minuti Barbie ...

Debutta stasera, nella suggestiva atmosfera della Christkönig-Kirche a Saarbrucken in Germania l’ultimo lavoro di Francesco Nappa  per l’opera del Saarlandiches Staatstheater, con un cast formato da 4 solisti, 38 coristi e 12 figuranti: Petite Messe Solennelle su musiche di Rossini. Questa volta le persone con cui il talentuoso coreografo si trova a lavorare non sono ballerini, ma cantanti e ciò non è motivo di ostacolo, al contrario egli riesce a dar forma alle sue idee scoprendo nuovi espedienti. Una prova molto ardua sta nel convincere il coro ad assecondare il suo disegno coreografico muovendosi mentre canta e persuadere i solisti a cantare in posizioni per loro inusuali, ma,  creando un’ottima sintonia con gli stessi consegue nel suo intento Ciascun componente è un ingranaggio importante e ogni dettaglio viene valorizzato al meglio , coordinando armoniosamente tutti gli elementi secondo l’abile schema registico Coreografo in continuo divenire, Francesco Nappa si mette dunque ancora una volta alla prova e ciò che ne risulta è una tessitura estremamente interessante tra la visione registico-coreografica e la poesia che guida ogni sua creazione.   Lorena Coppola