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Lunedì 14  novembre ore 21.15 – Classica TV – Canale 728 di SKY Manon  Coreografia K. Mac Millan, musiche di Jules Massenet – J.Summers, S.Heathcote, N.Burley, J.Kelly – Australian Ballet – Adeilaide Symphony Orchestra . Storia di amore e morte tra le più seducenti del balletto moderno del Novecento, “L’Histoire de Manon” è uno dei titoli chiave del coreografo britannico Sir Kenneth MacMillan. Un tormentone strappalacrime creato negli anni Settanta che continua a mantenere attuale la storia raccontata dalla penna di Prévost.

  Prosegue l’avventura televisiva Progetti di Danza che vede nelle vesti di conduttore il ballerino Kledi Kadiu già reduce dai successi della scorsa stagione sempre su Rai 5 con il programma Step – Passi di Danza. La quarta puntata di Progetti di Danza, andrà in onda sabato 12 novembre alle ore 22,45 su Rai 5 trattando della straordinaria carriera di una grande regina della danza: Alicia Alonso. Alicia Ernestina de la Caridad dei Cobre Martinez Hoyo, questo è il vero nome dell’étoile cubana, inizia gli studi della danza classica a L’Avana presso la scuola Sociedad Pro Arte Musical cominciando ad esibirsi col nome di Alicia Martinez. Solo successivamente, dall’età di 15 anni, sposandosi col ballerino Fernando Alonso comincerà ad usare il cognome del marito. Si trasferisce a New York dove perfeziona gli studi presso l’American Ballet prima, spostandosi successivamente a Londra con la maestra Vera Volkova. La Alonso perde la vista all’età di 19 anni ma questo non la farà mai demordere dal danzare, cosa che continuerà a fare grazie agli aiuti dei partners ed alle luci di scena che la guidano sul palcoscenico. Nel 1939 entra a far parte dell’American Ballet Caravan, la compagnia di George Balanchine, diventerà étoile ...

L’Aja è da sempre un cuore pulsante di talenti artistici e il luogo di incontro tra professionisti della danza provenienti da tutto il mondo. Il prossimo 12 novembre ospiterà l’edizione 2011 di Here we live and now , festival organizzato da Korzo Productions che quest’anno vedrà come coreografi partecipanti Amos Ben-Tal, Iván Pérez Avilés, Perceval Perks, and Marina Mascarell. Amos Ben-Tal è nato ad Israel nel 1979 ed ha iniziato a danzare a 13 anni, completando poi il suo percorso di formazione alla National Ballet School di Toronto. Ha poi fatto parte del Nederlands Dans Theater per nove anni, dal 1997 and 2006. Iván Pérez Avilés  è uno dei coreografi più affermati del panorama internazionale. Vincitore di numerosissimi premi, ha iniziato a creare coreografie sin dal 2002. Anche il suo nome è legato al Nederlands Dans Theater, con cui ha collaborato per diversi anni sia come danzatore che come coreografo e per cui ha creato  molte produzioni di successo, tra cui A Day Minute (2009) e A Transition (2010). Per Here we live and now presenterà la sua nuova produzione Kick the Bucket. Percevale Perks ha lavorato come danzatore negli Stati Uniti, in Germania e in Olanda, dove ha collaborato con Nederlands Dans Theater ...

  Dopo la pausa estiva riprende il tour della compagnia eVolution Dance Theater che giovedì 17 novembre approda a Bari, con l’energia e il dinamismo del travolgente spettacolo con cui il gruppo di danzatori dal 2008 continua senza sosta a contagiare il pubblico delle città italiane. La eVolution Dance Theater si sta così affermando come una realtà innovativa e importante nella scena della nuova danza. Anthony Heinl, che ne è il direttore artistico e coreografo (ha lavorato per sei anni con i Momix), mette a servizio della danza la sua formazione in chimica e scienze tecnologiche e fa della sperimentazione e combinazione di nuovi materiali il punto forte delle sue creazioni, in cui la danza si estende alla video art, all’illusionismo e all’utilizzo sorprendente di luci e effetti dal vivo, senza mai tralasciare la cura del movimento. FireFly è uno spettacolo per otto danzatori-acrobati che riesce in pieno ad esaudire l’intento dichiarato dal gruppo: tenere costantemente alta l’attenzione dello spettatore. É un viaggio incentrato sul sogno e sulla fantasia, costruito per singole scene in cui prendono vita, tra colori e luci in movimento, figure che slittano nello spazio, si snodano e si uniscono in un’atmosfera che sembra propria di una ...

  Riparte come di consuetudine a novembre FormAzione Tersicore, il corso di alto orientamento e perfezionamento professionale per giovani danzatori classici e contemporanei che porta la direzione didattica del noto danzatore e coreografo pugliese Mauro de Candia. La formula nuova e unica nel suo genere in tutta Italia, vede due sezioni distinte offrire possibilità di studio e confronto tra giovani danzatori e importanti personalità del panorama europeo della danza. “Prima della Scena” è la sezione di alto orientamento che mette a confronto docenti di Accademie europee con giovani tersicorei tra i 10 e i 16 anni. Un momento, questo, per portare all’attenzione di questi docenti le proprie capacità in vista di ammissioni e borse di studio all’interno delle stesse scuole. “Professione Palcoscenico” è invece la sezione rivolta al perfezionamento professionale che coinvolge diversi coreografi all’interno di un programma/ventaglio che mira a comprendere maggiormente le dinamiche della creazione contemporanea attuale. Dal suo esordio ad oggi il progetto ha concretamente sostenuto giovani talenti oggi inseriti all’interno di prestigiose Accademie quali Montecarlo, Basilea, Arnhem, nonché l’inserimento all’interno della compagnia tirocinante GBM Giovane Balletto Mediterraneo, ospite di cartelloni e festival su tutto il territorio nazionale. Anche quest’anno quindi, l’alto orientamento e perfezionamento non mancheranno al loro ...

La storica compagnia di danza Aterballetto, fondata nel 1979, è stata nominata ambasciatrice nel mondo della città di Reggio Emilia in cui peraltro ha la sua sede. L’idea nasce dalla collaborazione tra Aterballetto ed il Comune di Reggio Emilia che hanno firmato una convenzione con cui si intraprende l’iniziativa che mira alla promozione della città all’estero ed in particolar modo nella città in cui la compagnia di danza si esibisce. Il progetto è stato intitolato Invito a Reggio Emilia – La città di Aterballetto e si articola essenzialmente in tre punti di comunicazione e promozione : un depliant illustrativo della città, un dvd di presentazione del territorio, oggettistica ed eventi. Il dépliant presenta lo stesso layout dei materiali dell’Aterballetto e verrà distribuito gratuitamente agli organi di informazione presso i teatri ed i festival insieme al dvd che, della durata di circa 3 minuti, contiene materiale di presentazione della città di Reggio Emilia realizzato con l’ausilio di alcune citazioni coreografiche della compagnia emiliana. Giovanni Ottolini, direttore della Fondazione Aterballetto, ha dichiarato: “La formalizzazione della collaborazione con il Comune di Reggio per questa iniziativa di promozione della città ci rende felici e orgogliosi. Nel video si possono notare citazioni dei diversi lavori ...

  Da questa sera fino al prossimo 27 novembre, al Festival Romaeuropa andranno in scena otto artisti di una generazione di coreografi e danzatori arabi appartenenti a un tempo di lotta e cambiamento che anima e inquieta le sponde del Mediterraneo. Sono i Corpi resistenti: Radhouane El Meddeb, Nacera Belaza, Selma e Sofiane Ouissi, Muhanad Rasheed, Mahmoud Rabiey, Fares Fettane, Gruppo Acrobatico di Tangeri. Vengono da Tunisia, Egitto,Marocco,Algeria,Iraq, paesi dove la mancanza o la scarsità di libertà d’espressione hanno reso difficile la creazione, la praticadella danza e, conseguentemente, la partecipazionedel pubblico. Questo non ha, tuttavia, impedito la nascita di una serie di realtà coreografiche che spesso hanno trovato una sponda in Europa, in particolare in Francia: una nascita significativamente avvenuta in parallelo alla crescita di quella società civile attraversata da scosse elettriche di rivolte e rivoluzioni in quegli stessi paesi dove oggi si sta assistendo a una vera e propria primavera delle arti sceniche, tra cui la coreografia. Gli artisti che si esibiranno a Roma sono tutti legati alla propria identità e fermi nel rivendicare l’originalità dellaloro ricerca. Con i loro spettacoli sapranno trasmettere sensazioni, qualità ma soprattutto passione per la danza che, nonostante le difficoltà politiche, hanno sempre e ...

È previsto per il 10 novembre il debutto di Harlekin, la nuova produzione di Giorgio Madia, allestita appositamente per il Balletto dello Staatstheater Cottbus. Si tratta di una commedia danzante dedicata alla grande tradizione della Commedia dell’Arte italiana e ai suoi personaggi, su musiche di Wolfgang Amadeus Mozart e Niccoló Paganini, scene e costumi di Cordelia Matthes. Esuberante, pieno di idee e continuamente in vena di scherzi: questo è Arlecchino! Nel suo costume a toppe e con una misteriosa maschera sul viso, è sempre in movimento e ovunque vi sia da ridere il variopinto burlone è nei paraggi. Arlecchino non è soltanto il personaggio teatrale più divertente, ma anche il più noto. Da secoli balla e salta sulle “tavole che rappresentano il mondo” e oggi tutti conoscono il suo aspetto unico, con il quale egli esprime soprattutto una cosa: la sua rinfrancante gioia di vivere. Gli vengono continuamente in mente nuove trovate e sorprese, poiché è un eccezionale ballerino e acrobata. E con la sua esuberanza mette tutto sottosopra in men che non si dica. Arlecchino prende d’assalto il suo pubblico, contagiandolo subito con la sua allegria. Grazie all’incredibile fantasia e al fascino italiano, questo irresistibile burlone viene riportato in ...

  La compagnia torinese di Paolo Mohovich porta in scena al Teatro Astra di Torino  lo spettacolo Shakespeare’s frames, una combinazione di quattro ritratti di altrettanti personaggi shakespeariani cosiddetti “minori”. L’intento degli autori è infatti quello di omaggiare il più grande e amato scrittore inglese attraverso la messa in sena di quattro coreografie dedicate alle figure secondarie di alcuni dei suoi capolavori letterari. Giocando sul fatto che le opere del poeta inglese per antonomasia sono ricche di personaggi che, seppur rimanendo apparentemente in ombra rispetto alle figure centrali, coprono un ruolo fondamentale nello svolgimento delle trame, e ricostruendo il singolo percorso che queste compiono all’interno della storia centrale e portante che le ingloba, i coreografi hanno saputo estrapolare le singole individualità per farne le protagoniste di una storia che ruoti intorno a loro. Ad esempio in Caliban, il coreografo Gustavo Ramírez Sansano, prendendo spunto dalle trasformazioni che Calibano subisce nel dramma La tempesta, ha fatto dell’essere surreale e quasi mostruoso che egli interpreta originariamente come figura secondaria una figura poliedrica e molto interessante, tanto da dare vita a diversi caratteri umani riconducibili allo stesso personaggio. Shakespeare’s frames è firmato, oltre che dal direttore Paolo Mohovich e da Gustavo Ramírez Sansano, ...

  Il successo della produzione di Raymonda ha fatto il giro del mondo, e ora, terminate le recite, sono i danzatori scaligeri a mettersi in viaggio. Il Corpo di Ballo è ora al lavoro su due tournée, a confermare una delle naturali attitudini della Compagnia, quella di offrirsi al pubblico internazionale con produzioni che fanno parte del repertorio scaligero e che rinnovano l’impegno, ben testimoniato da Raymonda, di riscoprire e mantenere vivo il repertorio classico. Già nella seconda settimana di novembre è atteso il primo appuntamento internazionale, in Oman, con Giselle. Prima di riallestirla sul palcoscenico della Scala (dove è programmata tra febbraio e marzo 2012) la Compagnia rappresenterà Giselle per tre recite (10, 11 e 12 novembre) nella stagione inaugurale della nuova Royal Opera House di Muscat, uno spazio multifunzionale che può ospitare fino a 1100 persone, che rappresenta un centro di eccellenza nel campo artistico. Assieme alla Compagnia, sarà in Oman anche l’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala, diretta da David Coleman. Nei ruoli principali Petra Conti e Antonella Albano (Giselle) Eris Nezha e Antonino Sutera (Il principe Albrecht); Mick Zeni e Alessandro Grillo (Hilarion) Marta Romagna e Francesca Podini (Myrtha), mentre il passo a due dei contadini verrà ...