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    Come tradizione da ormai trent’anni, il prossimo 29 aprile si celebrerà in tutti i Paesi la Giornata Internazionale della Danza, evento mondiale istituito nel 1982 in commemorazione della nascita di Jean-Georges Noverre (1727-1810), padre del balletto moderno, per promuovere e divulgare la sublime arte. L’evento è promosso dall’International Dance Council, organizzazione non governativa fondata nel 1973 con sede nel Palazzo dell’UNESCO a Parigi che cura gli interessi del mondo della danza, raccogliendone tutte le forme di tutti i Paesi, e i rapporti con governi e agenzie internazionali. Il giornaledelladanza.com parteciperà in prima linea alla celebrazione di estrema rilevanza per il mondo coreutico. L’occasione vedrà collaborare la testata giornalistica e il suo direttore Sara Zuccari con gli organizzatori di “A Day for Dance”, il ballerino Mirko Boemi e la coreografa Manuela Gambacorta.   Lo stage formativo, giunto alla sua quinta edizione che quest’anno si terrà nel comune della provincia romana di Guidonia presso il Centro Sportivo Morgana. Sarà una giornata intensa, un concentrato di attività, divertimento, crescita e confronto per tutti i partecipanti che, nei giorni scorsi, si sono iscritti numerosi. Si inizierà alle ore 10 con lezioni interattive che saranno tenute da docenti professionalmente affermati, come Sara Zuccari, direttore del ...

  Due nuovi lavori di Mario Piazza in prima assoluta domineranno le scene del Teatro Filarmonico di Verona dall’11 al 16 maggio: Pulcinella e Il Mandarino Meraviglioso. Mario Piazza, coreografo riconosciuto a livello internazionale per la sua abilità nel miscelare diversi linguaggi artistici e nell’assimilare alla danza contemporanea la multimedialità, il teatro, il cinema, il canto e le arti figurative, rivede in modo assolutamente personale i due storici balletti della prima metà del Novecento studiandone in prima persona coreografia, regia, scene e costumi. Pulcinella è un balletto su musiche di Igor Stravinskij al cui lavoro il celebre compositore si dedicò tra il 1919 e il 1920 per commissione dell’allora impresario dei Balletti Russi, Sergej Diaghilev. Stravinskij si avventurava in un ambito distante dalla tradizione popolare russa e recuperava, rielaborando direttamente dal passato, in questo caso da musiche di Pergolesi, materiali tematici per la partitura. Curò Picasso l’allestimento scenico e il balletto venne per la prima volta presentato all’Opéra National de Paris nel 1920 con Léonide Massine nel ruolo di coreografo e ballerino protagonista. Mario Piazza, per la sua Compagnia, guarda alla rappresentazione con occhio innovativo, pur rimanendo fedele alla trama di una storia, quella che ha per protagonista Pulcinella, conosciutissima ...

  L’Italia a prova di STOMP: riuscirà il nostro paese a innamorarsi del ritmo travolgente dell’ensemble famosa in tutto il mond? Con la sua combinazione unica di teatro, danza e musica, questa produzione pluripremiata continua a richiamare pubblico in tutto il mondo. STOMP trova la bellezza e la sua essenza nella realtà quotidiana in cui viviamo. Trasforma scope in strumenti, battiti di mani in una conversazione, bidoni della spazzatura in percussioni: il disordine della vita urbana diventa fonte di stupore e ritmo contagioso. Glynis Henderson Productions è l’originale co-produttore di STOMP, insieme ai creatori dello spettacolo Yes/No Productions. Lo spettacolo ha girato più di 40 paesi. Tra gli altri premi, l’ensemble ha vinto un Premio Laurence Olivier per la Migliore Coreografia ed è stato nominato per un Premio Laurence Olivier per il Miglior Spettacolo. Dopo l’eccezionale successo ottenuto nel tour italiano nel 2009, torna STOMP, uno tra i più rivoluzionari ed entusiasmanti eventi spettacolari degli ultimi anni. Senza trama, personaggi né parole, STOMP mette in scena il suono del nostro tempo, traducendo in una sinfonia intensa e ritmica i rumori e le sonorità della civiltà urbana contemporanea. Con strofinii, battiti e percussioni di ogni tipo, i formidabili ballerini-percussionisti-attori-acrobati di STOMP danno ...

  Il palcoscenico del Teatro Leonardo da Vinci di Milano dal 2 al 6 maggio ospiterà MODÌ, musica(l) per anime a colori, un musical sulla storia appassionante e drammatica di uno degli artisti più popolari di inizio Novecento: Amedeo Modigliani. Con regia, libretto, musiche e testo del musicista e compositore milanese Gipo Gurrado, la rappresentazione prodotta da Tiktalik Teatro e dalla Compagnia Odemà porterà in scena attori (Enrico Ballardini, Giulia D’Imperio, Davide Gorla, Chiara Muscato, Ilaria Pastore, Cristina Zamboni) e musicisti (Francesco Saverio Gliozzi, violoncello, Gipo Gurrado, chitarra, Mell Morcone, pianoforte, Mauro Sansone, batteria). L’occasione nasce dalla rilettura da parte del regista della vita artistica e privata di Modigliani, spunto per il tentativo di rappresentarla in forma di musical dalla partitura musicale continua su cui si articolano scene, frammenti, spot in contrasto proprio con la linearità della partitura. Della vita dell’artista, votata all’arte e agli eccessi e condotta fino all’autodistruzione, si è in diversi luoghi ed epoche parlato, scritto, girato e cantato. Una storia che nel tempo ha appassionato, oltre gli amanti della storia dell’arte, registi, cantanti, poeti e scrittori. «La vita è un dono, dei pochi ai molti, di coloro che sanno e che hanno a coloro che non sanno e che non ...

  Dal 7 luglio all’8 agosto Civitanova Marche, la città della danza, ospita la diciannovesima edizione del Festival Internazionale Civitanova Danza promosso dal Comune di Civitanova Marche, dai Teatri di Civitanova, dall’AMAT, dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dalla Regione Marche, dalla Provincia di Macerata, dalla Fondazione Cassa di Risparmio della Provincia di Macerata e dalla Camera di Commercio di Macerata. Il progetto artistico del festival dedicato al Maestro Enrico Cecchetti, originario della città marchigiana, è di Gilberto Santini (direttore AMAT). Main sponsor del festival è Ica alla quale si affianca Paciotti spa, Hotel Miramare e Maxicar. Il programma vuole confermare e approfondire le proprie caratteristiche d’intervento, come sono venute strutturandosi e consolidandosi nel corso della sua storia. “Civitanova danza tutto”, slogan che accompagna da qualche anno la manifestazione, testimonia da un lato l’aspirazione a riunire in sé i rappresentanti del mondo e delle diverse culture, dall’altro la tensione ad una onnicomprensività dello sguardo per le differenti tipologie di danza, diversi stili e linguaggi con cui la danza dialoga. La danza dunque come strumento di conoscenza è da alcuni anni la principale linea progettuale che anima il festival. Una serata imperdibile inaugura il 7 luglio il cartellone, ...

L’Associazione Culturale TEATRI&CULTURE in collaborazione con l’Associazione Culturale TICTO e con il sostegno dell’ASSOCIAZIONE LUCA COSCIONI e di CASTELVECCHI EDITORE presentano EMANUELE VEZZOLI in “OCEAN TERMINAL”. I Movimenti coreografici sono curati dalla regista e coreografa Gabriella Borni. Lo spettacolo andrà in scena il 2 – 3 – 4 Maggio 2012 a Roma alla Domus Talenti – ore 20.45. Ocean Terminal è il titolo del volume di Piergiorgio Welby pubblicato postumo e curato Francesco Lioce. “È un insieme di prose spezzate che si riannodano a distanza o si interrompono proprio quando sembrano preannunciare altri sviluppi: dall’infanzia cattolica alla scoperta della malattia, fino all’immaginario hippy e alla tossicodipendenza, passando attraverso gli squarci di una Roma vissuta nelle piazze o nel chiuso di una stanza. In un continuo susseguirsi di toni lucidi e febbrili, poetici e volgari, Welby riavvolge il nastro della propria vita, adottando un linguaggio babelico (stream of consciousness) che colpisce per originalità e potenza”. Da queste bellissime pagine, di rara intensità, di scavo interiore, sintesi letteraria dell’esistenza di questo importante intellettuale, pittore e fotografo, nasce l’idea e l’esigenza di far conoscere, attraverso il palcoscenico, chi fosse. Un condannato a vita in cui forte è il conflitto tra l’abbandono della speranza e l’inno alla vita, in un corpo che diviene ogni giorno di più un abito sgualcito e che, ...

  Si è svolta sabato la quarta puntata del talent show “Amici” di Maria De Filippi e con l’eliminazione del ballerino Jonathan il futuro dei ballerini rimasti in gara, Francesca, Nunzio e Giuseppe, si va pian piano delineando. La scorsa puntata eravamo rimasti con Jonathan, ballerino di hip hop, che persa la sfida contro il compagno Nunzio era rimasto in una posizione “congelata”. Il ragazzo ha pertanto continuato la vita nella scuola allenandosi e preparando i brani su cui esibirsi in vista dell’ulteriore sfida che avrebbe dovuto affrontare. L’insegnante scelto per decidere i danzatori da mettere a confronto nell’eventuale sfida è stato Luciano Cannito che ha segnalato il suo allievo Giuseppe e Nunzio. I due ragazzi si esibiscono in un primo momento ognuno nel proprio pezzo forte, per Giuseppe un passo a due da ballare insieme alla ballerina professionista Martina e per Nunzio un passo a tre in compagnia di Stefano ed Amilcar. Performance discreta per entrambi. Nella seconda parte della sfida Giuseppe e Nunzio hanno ballato un brano in comune, una versione moderna del tango, con Nunzio che nonostante l’altezza della partner non giocasse proprio a suo favore ha dimostrato un buon controllo della coreografia. La sfida dei due ...

Sabato 21 aprile 2012. Incomincia in perfetto orario la quarta puntata del serale e questa volta ad entrare per primi sono Claudio Amendola e Alessia Marcuzzi che introducono Maria De Filippi accompagnata da Dustin Hoffman. La conduttrice si dichiara emozionata e afferma riferendosi all’attore hollywoodiano, che in un “talent show questa sera c’è il vero talento”. Hoffman alle parole di Maria – mi ha fatto piangere, commuovere, emozionare – è visibilmente emozionato. La conduttrice presenta all’attore i 7 ragazzi usciti dal programma, Antonino, Emma, Annalisa, Marco Carta, Pierdavide Carone, Valerio Scanu e Alessandra Amoroso che gareggeranno questa sera con il televoto. (www.mariadefilippi.it) Maria si accomoda con l’attore americano al pianoforte e gli mostra intervistandolo una foto dei suo cane Soko, Ugo e Cassio. Maria, così come aveva fatto con Julia Roberts, inizia una frase e chiede a Dustin Hoffman di proseguire raccontando se stesso e della sua vita. Tra le cose che la conduttrice chiede c’è “una prova di recitazione impossibile”, quella di farla sentire “la donna più bella che abbia mai incontrato” e l’attore esegue ricevendo per ringraziamento un bacio da Maria. Termina l’intervista e inizia la gara. Entrano e si accomodano sugli spalti gli Allievi ma si inizia dalla ...

Il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala di Milano nel mese di maggio sarà impegnato in un dittico che segna un incontro tra storia e novità, tra tradizione inglese e creatività contemporanea russa: Marguerite and Armand di Frederick Ashton e Concerto DSCH di Alexei Ratmansky, in scena dal 3 al 23 maggio. Marguerite and Armand fu ideato dal coreografo inglese Ashton, allievo negli anni ’20 di Léonide Massine e Marie Rambert, nel 1963 per la celebre coppia di ballerini Margot Fonteyn e Rudolf Nureyev su musica di Franz Liszt (Piano Sonata in B minor) che lo interpretarono riscuotendo grandi successi tra il 1963 e il 1977. Ashton si ispirò per questo balletto al romanzo ottocentesco di Alexandre Dumas fils La Dame aux Camelias portando in scena, con la preziosa collaborazione del fotografo Cecil Beaton che si occupò di scene, proiezioni e costumi, la storia dell’infelice amore tra Marguerite, donna “mantenuta” e abituata al lusso, e Armand, giovane di buona famiglia,  ostacolato in nome delle buone regole piccolo-borghesi e segnato dalla distanza morale e sociale dei due innamorati. Il Corpo di Ballo della Scala si misurerà, dunque, a maggio in Marguerite and Armand (produzione del Teatro Musicale Accademico “Stanislavskij e ...

Anne Teresa DE KEERSMAEKER (Messaggio Ufficiale Giornata Internazionale della Danza) Après des études à l’école MUDRA et à la New York Tisch School of the Arts, Anne Teresa De Keersmaeker crée sa première chorégraphie, Asch, en 1980. En 1982 a lieu la première de Fase, four movements to the music of Steve Reich, une des chorégraphies les plus influentes de son temps. En 1983, elle fonde, parallèlement à la création de Rosas danst Rosas, sa propre compagnie, Rosas. Les relations entre la musique et la danse sont au coeur de son travail artistique, la portant à s’intéresser à des compositeurs d’époques diverses. Pendant la période de résidence de Rosas à la Monnaie (1992-2007), la chorégraphe a mis en scène plusieurs opéras. Le rapport entre la danse et le texte est une constante de son oeuvre. Ses productions récentes se caractérisent par des collaborations avec des artistes plasticiens. En 1995, elle a fondé avec la Monnaie l’école de danse P.A.R.T.S. Message de Anne Teresa de Keersmaeker, Journée Internationale de la Danse 2011 ——————————————————————————————————- Nel panorama internazionale, la danza ha conquistato una sua nobile dignità. La Danza è l’arte dello spettacolo dal vivo per eccellenza, e celebra il 29 aprile di ogni ...