News

A distanza di sedici anni dalla sua creazione debutta per la prima volta in Italia Snow on the Mesa, lo spettacolo di Robert Wilson per la Martha Graham Dance Company, che vide la luce nel 1995, quattro anni dopo la scomparsa di Martha Graham. Si tratta del primo e unico lavoro creato da Robert Wilson per una compagnia di danza ed è probabilmente uno dei primi omaggi alla memoria della donna che rivoluzionò la danza moderna; accolto con entusiasmo alla sua prima rappresentazione al J. F. Kennedy Center for the Performing Arts di Washington, approda a Milano dove andrà in scena dal 9 al 13 novembre al Teatro Smeraldo. Come ha affermato di recente lo stesso autore, ammiratore della Graham fin da quando, negli anni sessanta, assistette ad alcuni suoi spettacoli, Snow on the Mesa, il cui titolo originario era Ritratto di Martha, “è un ritratto personale di Martha Graham. Riflette molti aspetti del suo personaggio, la sua attenzione per la storia dell’America e degli Shakers, il suo amore per la natura e il Midwest, il suo interesse per Colin McPhee e la danza balinese, i miti occidentali e la cultura asiatica. Graham era una pioniera e una visionaria”. Ancora ...

Al Teatro Comunale di Vicenza, nell’ambito della nuova stagione artistica 2011/2012 verrà realizzata per la prima volta l’esperienza delle residenze artistiche, in collaborazione con Arteven e Regione Veneto. Il primo appuntamento in programma è un’esperienza di teatro-danza, affidata a Margherita Pirotto, danzautrice padovana, collaboratrice in veste di performer con musicisti e artisti visivi e audiovisivi nazionali e internazionali, che il 29 settembre, negli spazi del Ridotto, porterà in scena Oh, Carrot!, la prima creazione della Aleph Company. La produzione, da un’idea della Pirotto e di Gabriele Bajo, è sostenuta dalla Fondazione Teatro Comunale di Vicenza e da  Nu.D.I. ( Nuova Danza Indipendente diretta da Laura Pulin). La regia dello spettacolo è a cura di Vincenzo Manna, la musica e le elaborazione musicali  di Carlo Carcano, i video di Raffaella Rivi. Lo spettacolo (il titolo è un vezzeggiativo tra innamorati) si propone di indagare l’identità individuale e di coppia in relazione al continuo conflitto tra superficie (esteriorità e ambiente quotidiano), idealità (immagine di sé, pensiero e sogno) e pulsione (emozione, istintività, inclinazioni profonde) alla ricerca del linguaggio scenico più adatto a rappresentarle. In atmosfere sfaccettate e in continua mutazione si consuma così la storia d’amore tra Jeanne e Paul (Pirotto e ...

Non solo danza ma anche tanti, tantissimi messaggi. Tra “esportazione della democrazia”, multiculturalismo e politicamente corretto, oggi esiste veramente la libertà di dire ciò che si vuole? Personalità eclatante e al tempo stesso lontana dallo star system, Lloyd Newson pone a tutti questa domanda in Can we talk about this?, ultimo lavoro da lui creato con il suo collettivo DV8 e che arriverà a Roma in prima nazionale il 12 Ottobre. Dai roghi in piazza del libro “I versi satanici” di Salman Rushdie, all’omicidio di Theo Van Gogh, regista olandese, fino ai fumetti su Maometto pubblicati in Danimarca che crearono violenti disordini in tutto il mondo: Newson parte proprio da qui per elaborare il suo nuovo spettacolo. La pièce affronta tematiche importantissime e assai scottanti come le politiche multiculturali, la censura sugli artisti, la libertà di stampa e di espressione. Esponente di punta del physical theatre, Lloyd Newson è nato a Melbourne nel 1957. Ha danzato per un breve periodo nel New Zealand Ballet per poi trasferirsi a Londra e frequentare la School of Contemporary Dance. Dopo i fiammeggianti esordi nei primi anni ’80 per lo Extemporary Dance Theatre, nel 1986 partecipa attivamente alla formazione di DV8 di cui, tra ...

La manifestazione “Festa barocca”, promossa dal Comune di Firenze, da Arcus e dall’Associazione Modo Antiquo, si aprirà il prossimo 30 settembre con un concerto diretto dal Federico Maria Sardelli che presenta musiche composte nel 1589 – in occasione delle nozze fra Ferdinando I de’ Medici e Cristina di Lorena – per gli Intermedii della commedia La Pellegrina, una serie di quadri spettacolari che divennero più famosi della commedia stessa. In particolare il tema musicale del brano conclusivo – il coro ”O  che nuovo miracolo” composto da Emilio de’ Cavalieri – divenne con il titolo di Ballo del Granduca o di Aria di Fiorenza uno dei motivi più conosciuti del tempo, riproposto in innumerevoli raccolte a stampa fra Cinquecento e Seicento. Per rievocare l’unione fra musica strumentale, canto e danza che caratterizzava le feste e gli eventi spettacolari del Rinascimento, la serata prevede interventi della compagnia di danza storica de Il Teatro della Memoria, diretta da Claudia Celi. Le danze, interpretate da Francesco Bocchi, Simona Buompadre, Claudia Celi, Paolo Di Segni, Maria Cristina Esposito e Daniel Lapenna saranno accompagnate dal M° Sardelli alla guida di un ensemble musicale di più di venti strumenti, copie fedeli di originali dell’epoca. Completeranno la serata ...

La Fondazione Musica per Roma prosegue il suo impegno a sostegno degli artisti più giovani e della sperimentazione di nuovi linguaggi. Dopo l’esperienza molto positiva degli scorsi anni, il Parco della Musica ospiterà la quinta edizione del Premio Equilibrio Roma per la Danza Contemporanea. Aperto ad artisti emergenti operanti in Italia, il Premio invita a proporre progetti destinati a evolversi in spettacoli di danza. Sidi Larbi Cherkaoui, direttore artistico del Festival Equilibrio, selezionerà un massimo di dieci finalisti che presenteranno altrettanti studi di fronte al pubblico e a una giuria internazionale. Al termine delle due serate finali, la giuria designerà il progetto vincitore che riceverà un contributo di 15.000 euro da investire per la creazione dello spettacolo che dovrà essere presentato in prima assoluta al Parco della Musica durante la nona edizione del festival Equilibrio (febbraio 2013). L’elenco dei finalisti sarà reso pubblico entro il 16 dicembre 2011 sul sito Internet www.auditorium.com. I due vincitori ex equo della quarta edizione del Premio Equilibrio nel 2011,  Giulio D’Anna con Parkin’son, Valentina Buldrini e Martina La Ragione con Will, presenteranno i loro spettacoli in prima assoluta a febbraio 2012  nel corso dell’ottava edizione del festival  Equilibrio. I partecipanti devono far pervenire la ...

Il Balletto di Spoleto, con il sostegno del Mibac, presenta in prima nazionale la sua nuova produzione 2011, Sette coreografi per il Balletto di Spoleto, una sequenza di sette quadri inediti creati da sette coreografi italiani:  Luca Bruni, Max Campagnani, Luciano Cannito, Caterina Genta, Renato Greco, Walter Matteini e Dino Verga. Lo spettacolo, con Caterina Genta, musica live e videografie di Marco Schiavoni, costumi di Monica Guadagnini, andrà in scena a Spoleto sabato 8 ottobre 2011 alle ore 21 al Teatro del Complesso Monumentale di San Nicolò, inserito nel cartellone dell’Anno Menottiano, rassegna di eventi patrocinati dal Comune di Spoleto per celebrare i cento anni dalla nascita del Maestro Gian Carlo Menotti, fondatore del Festival dei Due Mondi. Subito dopo verrà presentato anche a Roma, al Teatro Greco, il 13 e 14 ottobre all’interno della quattordicesima rassegna “Che Danza Vuoi”. La produzione si avvale del contributo del Teatro Stabile dell’Umbria e dell’Officina Culturale della Tuscia (Regione Lazio, Assessorato alla Cultura). La sua realizzazione è stata possibile grazie alla collaborazione ed ospitalità di Arte et Agricoltura (Tuscania); Compagnia Vera Stasi (Tuscania); Centro Artistico L’Etoile (Pisa); Scuola di Danza Marius Petipa (Roma); Renato Greco Dance Studio (Roma); AlbornoZ Palace Hotel (Spoleto); Associazione ...

La stagione musicale 2011/2012 del Teatro Cucinelli di Solomeo, antico e suggestivo borgo medievale a pochi chilometri da Perugia, si apre martedì 11 ottobre con uno spettacolo inedito in cui musica e danza dialogano e si intrecciano fino a creare virtuosismi paralleli che saprebbero coinvolgere ed emozionare il pubblico più difficile. In questa occasione la compagnia romana Astra Roma Ballet di Diana Ferrara interpreterà in prima mondiale l’ultima fatica coreografica della Ferrara, Prima Ballerina Étoile del Teatro dell’Opera di Roma, che solo pochi mesi fa presentava al Teatro Greco il trittico  Intrecci, frutto della collaborazione con Alberto Mendez e Enrico Morelli. Les suites et la danse, creata appositamente sulle Suites di Bach e Telemann, darà vita a un “caleidoscopio danzato” nel quale i giovani ballerini dell’Astra Roma Ballet saranno gli interpreti delle danze delle suites; i loro corpi vibreranno all’unisono con la musica, la cui lettura filologica è affidata agli antichi strumenti dell’orchestra dell’Accademia Hermans, ai solisti Marcello Gatti e alla direzione musicale e orchestrale del M° Fabio Ciofini. I giovani danzatori in scena (Elisa Aquilani, Marzia La Ganga, Francesca Zavattaro, Giuseppe Calabrese, Alberto Faraci, Enrico Petrachi) sapranno creare un’atmosfera insieme mistica e fisica, senza dare possibilità allo spettatore di ...

Attilio Cocco, maestro, direttore di una scuola di lunghissima tradizione e di una compagnia con alle spalle un passato da primo ballerino presso il Teatro San Carlo di Napoli, una vastissima esperienza con tanti momenti da raccontare. Un salto indietro nel tempo… come arriva la danza nella sua vita? Il mio incontro con la danza è stato quasi frutto del caso: fu mia madre a pensare che il mondo dell’arte avrebbe potuto giovare ad un bambino che si presentava piuttosto chiuso ed introverso. Convinta da un suo caro amico, il maestro Tony Ferrante, già primo ballerino dell’Ente, mi indirizzò al San Carlo. Non avrei certo immaginato che quella sarebbe stata la mia vita. Lei ha danzato al fianco delle più’ prestigiose étoiles mondiali come Carla Fracci, Elisabetta Terabust,Wilfride Piollet, Paolo Bortoluzzi, Bruce Mark, Burton Taylor, Nelsen Kellet ed altri, collaborando con coreografi internazionali come Beriozoff, Covacev, Dell’Ara, Pistoni, Prebil e Sparembleck, per citarne alcuni dei più famosi. Qual è il ricordo più vivo che conserva dei momenti condivisi in scena? Ognuno di loro ha lasciato in me un ricordo, un attimo particolare, una sensazione che porto con me. Ma forse, se dovessi proprio ricordare qualcuno, non posso che menzionare Ugo ...

Inaugurata al Teatro Greco di Roma la XIV edizione di “Che danza vuoi?”, rassegna di danza che ogni anno offre un cartellone ricco di proposte, all’insegna dell’innovazione e della multidisciplinarietà. Caratteristica principale del cartellone è l’ampio spazio riservato a produzioni artistiche in cui la danza, grazie all’uso di nuove tecnologie e alla fusione con altre forme espressive, disegna una drammaturgia moderna ed innovativa. Danza, musica, teatro, video arte sono gli ingredienti principali, quindi, di un percorso che vive e si alimenta di contaminazioni, sia a livello culturale che stilistico ed espressivo. Quest’anno si esibiranno ben 32 compagnie di danza alle quali l’ente di promozione della danza Teatro Greco Dance Company offrirà supporto tecnico, organizzativo e pubblicitario per  rispondere ad un’esigenza sempre più diffusa nel nostro Paese: quella di offrire agli artisti un luogo per comunicare e valorizzare la loro creatività e le loro idee. La Leon Cino Dance Company il 24 e il 25 settembre ha aperto la rassegna con Tra uomo e donna/Trittico, spettacolo diviso in tre quadri e che, sostanzialmente, è nato dalla riflessione che “ciascun uomo dovrebbe dire a ciascuna donna non “buongiorno”, ma “perdonateci” perché la legge fu fatta dai più forti. Il 26 settembre va ...

Stasera, alle ore 21.00, al Teatro Greco di Roma, seconda replica di Tra uomo e donna/Trittico, messo in scena dalla Leon Cino Dance Company, coreografie di Biagio Tambone e Tania Matos, con Annalisa Cianci, Giulia Paris, Leon Cino, Simona Deiana, Barbara Pennavaria,        Devis Rada, Antonello Mastrangelo, Mirand Pulaj, Serena Dell’Unto, Valentina Santo e la  partecipazione straordinaria di Angelo Marotta e Samantha Fantauzzi. Lo spettacolo diviso in tre quadri: Amore, Sagapo, Dashuri, coreografie di Biagio Tambone: rappresenta la sinergia tra Musica, Balletto, Parola e predispone prepotentemente il pubblico ad accogliere un messaggio di pace interiore. Compassione, solidarietà ci fanno giungere alla consapevolezza che ognuno di noi può fare tanto per gli altri. Noi stessi ci rendiamo conto che quello che facciamo è solo una goccia nell’oceano. Ma se non ci fosse quella goccia, all’oceano mancherebbe quella goccia perduta. Woman, coreografie di  Biagio Tambone: ispiratore del messaggio di questo quadro è il “burqa” come simbolo di femminilità oppressa in tutte le sue accezioni. È un inno al coraggio e alla forza delle donne.  La donna oppressa agisce con il cuore e in nome del cuore.  Qui è radicato il suo coraggio: solo una donna riesce ad immolarsi con lo scopo di proteggere ...