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La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   ROSSELLA ZALANDO    Inarrestabile Rossella Brescia che continua a passare da uno spot promozionale all’altro con la stessa tranquillità di quando esegue un développé. Sempre più lanciata come testimonial che come ballerina, la Brescia è passata dalle barrette proteiche agli acquisti online nel giro di pochi mesi. Evidentemente la pausa forzata dal palcoscenico, dovuta ad un incidente avvenuto sulla scena, le ha dato modo di valutare eventuali alternative artistiche. In fondo Rossella Brescia si è sempre cimentata in svariati ruoli: ballerina, conduttrice televisiva, conduttrice radiofonica, attrice, testimonial… e chissà quanto altro ancora potrà venire. NO CHANCE Nessuna chance viene fornita dal coreografo Steve La Chance ad una sua vecchia conoscenza, il ballerino Stefano De Martino. Il coreografo, ex insegnante di De Martino nella scuola di Amici, in una recente intervista ha chiaramente espresso ...

  Paradiso-Aerial Dance è il completamento del trittico sulla Divina Commedia, coraggioso progetto ideato dal coreografo Emiliano Pellisari che si propone di tradurre in danza l’opera di Dante. Segue a Inferno e Cantica II-Purgatorio, l’intero progetto è un’esplorazione del mondo, un mondo in cui il gesto e il corpo dei danzatori ripropongono con energia le emozioni e le passioni facendosi interpreti della potenza evocativa dell’opera . Paradiso è formato da quattordici quadri, quattordici idee originali in cui s’intravedono personaggi evanescenti, corpi sospesi nell’aria: se in Inferno i corpi nudi dei danzatori sono stati i protagonisti e in Cantica II i costumi e le attrezzerie di scena hanno offerto la chiave simbolica per interpretare il pensiero dantesco – racconta Emiliano Pellisari –, in Paradiso saranno veri e propri quadri viventi ispirati alla pittura contemporanea a fornire la chiave interpretativa della filosofia di Dante. La forza concettuale dell’arte contemporanea, attraverso il celebre Angelo di Dalì, i quadri di Mondrian, le tele di Fontana prende corpo attraverso la danza e fornisce una chiave di lettura della visione del sommo poeta Il vigore e l’energia caratterizzano il gesto dei ballerini creando un’atmosfera suggestiva e surreale, portando lo spettatore verso un mondo sospeso tra magia ...

Sull’origine del termine “tarantella” si sono fatte tante ipotesi, ma a noi piace molto la versione secondo cui una tarantola col suo morso scatenava violenti crisi i cui movimenti e spasmi sono tipici di questa danza popolare, vulcanica, come le emozioni di cui si fa interprete. Il ballo, accompagnato dai tamburelli a sonagli, serviva a liberare il tarantolato dal delirio di cui era affetto. Ci sono tracce di questo ballo sui vasi greci, ma anche nella famosa “stanza della parete nera a Pompei”, dove sono raffigurati satiri danzanti nelle tipiche movenze della “tarantella”, altre ricerche associano questa danza alle antiche terapie musicali legate al culto di Dionisio con una funzione purificatrice e liberatrice. Ma come spesso accade per i rituali a carattere magico e superstizioso, anche a questa tradizione si cercò di dare una giustificazione cristiana rendendo così le movenze legate a questa danza come espressione di una possessione diabolica. Ma, nel frattempo, il ballo continuò ad indurre “in tentazione” soprattutto nella civiltà contadina ed emarginata. Con l’illuminismo si spazzarono via molte delle superstizioni e con esse cadde anche il mito della guarigione dal morso di tarantola. Definendo il “tarantismo” espressione di un male culturale, il morso del ragno diventa ...

La XXI edizione di “Dance Meeting” quest’anno sarà ospitata per la prima volta dalla città di Lucca grazie all’impegno dell’Assessorato alla Cultura del Comune, del Teatro del Giglio e dell’Istituto Superiore di Studi Musicali “Luigi Boccherini”. La manifestazione, organizzata dall’A.E.D., si svolgerà nei giorni 6 e 7 aprile 2013, con  un programma molto ricco di eventi che avranno luogo al Teatro del Giglio (che ospiterà gli spettacoli e i concorsi), nelle piazze della città (dove si svolgeranno le performance tra musica e danza a cura dei giovani musicisti dell’Istituto Boccherini con i danzatori del Codarts di Rotterdam) e a Villa Bottini (dove si svolgeranno le lezioni). Da sempre “Dance Meeting” è un’occasione privilegiata per mettere in campo il proprio talento in un contesto di alta qualità. A garanzia di questa scelta sarà la presenza di rappresentanti di grandi istituzioni della didattica della danza attive a livello mondiale e di famosi interpreti come i primi ballerini del Royal Ballet Melissa Melissa Hamilton e Dawid Trzensimiech che nell’anteprima gala interpreteranno uno dei più amati passi a due del repertorio classico, “Il cigno bianco” da Il Lago dei Cigni. Nel gala, oltre ai finalisti dei concorsi Eurocity e Coreografie d’Autore, saranno ospitati i ...

  La stagione 2013 del Teatro Comunale di Vicenza prosegue con un altro appuntamento con la grande danza; venerdì 22 e sabato 23 marzo la Donlon Dance Company presenta una versione rivisitata del balletto classico Il Lago dei Cigni. La coreografa irlandese Marguerite Donlon, (direttore artistico della compagnia noto per il suo stile innovativo) propone una rilettura di uno dei balletti classici per eccellenza focalizzando la sua attenzione su differenti momenti che passano sia per quelli tormentati, caratterizzati da una sensazione di vuoto emozionale, sia per quelli impregnati di inebriante gioia. Anche la scelta musicale offre un differente modo di vivere lo spettacolo dato dal contrasto tra la partitura originale composta da Tchaikovsky ed il paesaggio sonoro creato dal duo Sam Auinger & Claas Willeke. Con le coreografie della Donlon, le musiche di Tchaikovsky, Sam Auinger & Claas Willeke, le scene curate da Cecile Bouchier, le luci a cura di Sascha Ertel ed i costumi di Nicole Maas, gli interpreti della compagnia tedesca, nota e considerata per il suo elevato livello tecnico ed artistico, presenteranno sul palcoscenico del Teatro di Vicenza una versione del balletto innovativa e di forte impatto. ORARI&INFO Teatro Comunale Viale Mazzini 39, Vicenza Dal 22 al 23 ...

Il 23 marzo 2013 si terrà a Torino il Gran Galà del primo festival internazionale Stelle d’Oriente dedicato alla danza e alla musica orientale. È dal 21 marzo infatti, durante la XII edizione del più importante festival europeo sulla cultura orientale, che tecnica, innovazione, costumi e virtuosismo, andranno in scena al Teatro Nuovo di Torino, per rappresentare la cultura orientale. Questa dodicesima edizione di Stelle d’oriente, sviluppata in quattro giornate di workshop sulle tradizionali movenze mediorientali unite alle innovazioni della tradizione europea e latino-americana e in tre serate di show e competition, ospiterà i più importanti artisti della danza orientale, con un occhio di riguardo ai nuovi stili che rappresentano l’avanguardia e il futuro dell’espressione artistica della bellydance. L’organizzatrice e fondatrice di questo progetto è Aziza Abdul Ridha, conosciuta ed accreditata nei festival di tutto il mondo come una delle artiste più interessanti del panorama della danza e definita dal suo padre artistico, il maestro Mo Geddawi, come “The Queen of the Drums”, per sottolineare la sua inimitabile energia nell’interpretazione del drum solo. La danza orientale, raqs al sharqi in arabo, è una delle più antiche forme di danza al mondo, legata sin dalle origini al concetto di fertilità e ...

I giovani allievi della Scuola di Danza del Teatro San Carlo di Napoli sono protagonisti del nuovo docu-reality Ballerini – Dietro il sipario, in onda su Mtv dal  4 febbraio, dal lunedì al venerdì alle 16.00 e alle 18.30, e ogni domenica con anteprima dal 3 (premiere con le prime 5 puntate). Obiettivo: raccontare il mondo della danza dove la competizione è altissima e dove sono solo i migliori ad emergere e ad avere una reale carriera professionale e artistica. La Scuola di danza del Teatro San Carlo di Napoli, la più antica d’Italia con ben 200 anni di vita, diretta attualmente da Anna Razzi, è il luogo dove ogni giorno i ragazzi iscritti al settimo e all’ottavo anno provano e riprovano per arrivare ad essere i protagonisti del grande spettacolo celebrativo per il Bicentenario della scuola. Nel corso delle trentasei puntate (23′ ciascuna per le 30 premiere, 47′ per le 6 puntate speciali settimanali) Ballerini – Dietro il sipario riprende, nella suggestiva cornice del capoluogo campano, la vita degli allievi dentro e fuori il Teatro, restituendo un racconto documentaristico e reale di giovani “altri” rispetto a quelli conosciuti attraverso Ginnaste o Calciatori, accomunati entrambi non solo dalla passione per ...

Un prestigioso arrivo al giornaledelladanza.com che dal mese di aprile avrà il piacere di ricevere la collaborazione della Sig.ra Anna Maria Prina come curatrice della rubrica Danza:chi, come, perché?. Si tratta di un importantissimo passaggio di testimone in quanto, come ben sanno i nostri lettori, la rubrica è nata nel giugno del 2011 da un’idea del Direttore Sara Zuccari che ne affidò la cura ad una delle firme più importanti del panorama del balletto italiano, la Sig.ra Vittoria Ottolenghi. In seguito fu proprio Sara Zuccari ad occuparsi della rubrica a causa delle precarie condizioni di salute della Ottolenghi che le impedivano di svolgere serenamente il proprio lavoro. Ad oggi, la collaborazione con Anna Maria Prina, rappresenta un elemento di arricchimento per il giornale che, ancora una volta, metterà a disposizione dei lettori l’esperienza, la preparazione, la competenza e lo stile, di una delle figure più importanti della danza italiana. Anna Maria Prina si è sempre contraddistinta per carisma, stile ed eleganza, qualità che ha saputo generosamente elargire sia sul palcoscenico che nel dietro le quinte della sua attività di insegnante e coreografa. Nata artisticamente al Teatro alla Scala di Milano, dove si è diplomata, è nello stesso ente lirico che per ...

In prima nazionale al Teatro Vascello di Roma, la Compagnia Atacama presenta la nuova creazione Galleggio, Annego, Galleggio  il prossimo 27 marzo e in replica per ben due serate il 28 e 29. Fonte di ispirazione di questa creazione è il libro “Cabaret Mistico” di Alejandro Jodorowsky e la frase di Ludwig Wittgenstein “Il sapere e il riso si confondono” contenuta nel testo. Le brevi storie che le diverse culture e tradizioni filosofiche Sufi, Buddhiste, Alchemiche, Koan, Haiku, Zen, Tibetane hanno lasciato e che Jodorowsky riporta in Cabaret Mistico hanno guidato le improvvisazioni e la ricerca per la creazione di questa pièce. Insieme ai danzatori i due coreografi hanno letto, abitato, ingoiato le storie e l’immaginario che evocavano, per poi dare vita ad una materia originale e personale che con naturalezza ha preso le distanze dalla fonte e attraverso un percorso di ricerca ha trovato la sua definizione. L’intenzione è generare l’immagine a partire da quanto evoca la scrittura e dare forma, corpo, vita alla visione al di fuori delle logiche narrative. Attraverso queste storie spesso è stato possibile confrontarsi e ridere o almeno sorridere dei difetti, delle debolezze e soprattutto delle contraddizioni dell’essere umano. Il progetto coreografico unisce l’elaborazione ...

Il coreografo francese Jérôme Bel e la compagnia Theater Hora di Zurigo presentano in anteprima italiana, martedì 19 marzo al Teatro Grande di Brescia, Disabled Theatre. Lo spettacolo nasce dall’invito al coreografo a dirigere la compagnia svizzera costituita da undici attori, tra i 18 e i 51 anni, colpiti da sindrome di Down o disabilità mentali e con alle spalle anni di esperienza sui palcoscenici dei teatri europei. Un lavoro intenso e complesso, che esce dai confini delineati dei generi e che spinge lo spettatore ad una riflessione sul senso dell’arte, del teatro e della vita. Disabled Theatre è un esempio del teatro sperimentale di Bel (noto come il “coreografo  concettuale”) che, insieme alle performance scandite dai ritmi peculiari degli artisti del Theater Hora, pone in discussione l’idea che abbiamo del teatro e della danza. Durante lo spettacolo vi saranno dei sovratitoli in italiano mentre una traduttrice, posizionata al lato della scena, presenterà i componenti della compagnia e descriverà le azioni che il coreografo Jérôme Bel ha richiesto di fare e che ognuno di loro eseguirà: un minuto di silenzio di fronte al pubblico, dire i propri nomi, cognome, età, professione, raccontare la  propria disabilità, preparare un assolo su una musica a ...