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  New York, 30 giugno 2020 – La Broadway League, cioè l’associazione di categoria che rappresenta i teatri di New York City, ha annunciato che a causa della pandemia da Coronavirus non ci saranno spettacoli per il resto dell’anno: se sarà possibile, le porte riapriranno solamente nel 2021. Si tratta di una decisione inevitabile ma sofferta, che causa enormi danni economici per il settore e che riverbera lasituazione che sta attraversando il mondo del teatro in altre parti del mondo, Italia compresa.   Teatri, Coronavirus e salute pubblica Il nodo centrale della questione era già stato sollevato da Sir Cameron Mackintosh, il più importante produttore teatrale britannico, re dei musical londinesi: a inizio maggio aveva espresso il timore che i teatri fossero costretti alla chiusura fino ai primi mesi dell’anno prossimo, perché è impossibile garantire la salute di centinaia di spettatori in sala e di decine di artisti, musicisti e tecnici impegnati sul palco e dietro le quinte. Partendo da questa considerazione, Mackintosh chiedeva che il governo destinasse fondi straordinari al sostentamento di un settore pesantemente danneggiato dal Coronavirus, un appello che lunedì 29 maggio è stato ripreso anche dall’attrice Helen Mirren, una colonna del teatro e del cinema inglesi.   A rischio quasi 97mila posti di lavoro Ora ...

Fine dell’incarico della  coppia Mauro de Candia e Patricia Stockenmann alle direzione della compagnia  di danza del Teatro di Osnabrueck, la stagione 2020/2021 sarà l’ultima. Classe 1981, Mauro de Candia muove i suoi primi pass i di danza giovanissimo. Dopo due brevi parentesi presso la Scuola della Scala di Milano e la scuola Rudra di Béjart a Losanna, nel 1998 entra a far parte dell’Accademia Grace di Montecarlo grazie alla borsa di studio “John Gilpin” attribuitagli dalla Principessa Antonietta. Nel 2001 lascia Montecarlo per stabilirsi in Germania dove diventa solista principale del Balletto di Hannover diretto da Stephan Thoss. Nel corso della sua carriera di interprete ha la possibilità di confrontarsi con autorevoli coreografi del Novecento come Béjart, Kylian, Ek, Forsythe, Naharin e Goecke. E’ comunque Stephan Thoss ad avere un ruolo fondamentale nella sua carriera, creando apposita mente per lui diverse pièces e rivisitazioni ballettistiche. Da subito attratto dalla coreografia, viene invitato a creare per compagnie come Introdans, il Balletto Reale delle Fiandre, Milwaukee Ballet, l’Augsburg Ballett, Maggio Danza, lo Staatsballett di Berlino. Diverse sono anche le commissioni ricevute da parte di prestigiosi festival come l’Edinburgh Festival Fringe, la Biennale Danza di Venezia, Le Temps d’Aimer di Biarritz, Bolzano Danza o il ...

Dal 9 luglio alle 19:00 EDT fino al 13 luglio : il Lincoln Center trasmetterà in streaming la “Celebrazione delle prestazioni dell’officina virtuale” della School of American Ballet con momenti salienti delle esibizioni annuali dell’officina della scuola. Il Lincoln Center offre anche una selezione di spettacoli della settimana della danza precedentemente trasmessi su richiesta per un periodo di tempo limitato. Nell’allineamento sono incluse le esibizioni di Chroma , Grace , Takademe e Revelations di Alvin Ailey Dance Theater nel 2015 ; Esibizione del 1986 di New York City Ballet del sogno di una notte di mezza estate di Balanchine ; Spettacolo del 1978 del American Ballet Theatre al Metropolitan Opera House; e l’esibizione del balletto Hispanico del 2015 di CARMEN.maquia e Club Havana . È possibile accedere a queste esibizioni anche attraverso il sito Web del Lincoln Center .   Redazione www.giornaledelladanza.com

Tutte le discipline che richiedono movimento fisico generano risultati immediati ma momentanei e non conducono a una trasformazione profonda ed emozionale, in quanto il loro effetto svanisce rapidamente con conseguente perdita dei benefici ottenuti. La danza va oltre, non è semplicemente attività fisica, espressione artistica o un sistema di comunicazione non verbale. Danzare rappresenta un raffinato strumento di benessere psicologico che interviene contemporaneamente su vari livelli, individuale, psichico e sociale. Generalmente, quando ci dedichiamo ad attività piacevoli, prendiamo consapevolezza di quanto esse influiscano positivamente sul nostro vissuto psicologico, lo stress si riduce, ci distraiamo dai pensieri negativi e nel complesso siamo più sereni e bendisposti verso gli altri. Tali attività contribuiscono dunque al processo di formazione della nostra identità che si articola in quattro componenti: identificazione, individuazione, imitazione e interiorizzazione. Nel primo caso, il soggetto ricerca il senso di appartenenza alla collettività con figure rispetto alle quali si sente uguale e con le quali condivide alcune caratteristiche. Nell’individuazione, al contrario, il soggetto fa riferimento alle peculiarità fisiche, morali e socio-familiari che lo distinguono dagli altri. Attraverso l’imitazione, l’individuo riproduce consciamente o inconsciamente alcuni modelli comportamentali dell’ambiente in cui si trova. Infine, tramite l’interiorizzazione, il soggetto crea un’immagine precisa di sé ...

Nella “stanza virtuale” di Zoom, l’Accademia Nazionale di Danza presenta la XVIII edizione del Premio Roma Danza che, causa emergenza Covid-19, sarà svolto a distanza e sarà incentrato esclusivamente sulla Video Danza.  La meeting room ha permesso, grazie alle possibilità della rete internet, di mettere in collegamento il Direttore dell’AND, la prof.ssa Enrica Palmieri, il comitato artistico del Premio, nelle persone di Morena Maluguti, Dino Verga e Tery Weikel, i rappresentanti della Fondazione Cuomo, dal 2019 sponsor ufficiale di questo prestigioso Premio, Elena Cuomo (Presidente della Fondazione) e Francisco Diaz (Direttore Generale) oltre ai sette giurati: Germaine Acogny (Senegal – École des Sables (Presidente di Giuria), Morag Deyes (Scozia – National Centre for Dance), Marilena Riccio (Napoli – Il Coreografo Elettronico) Maurizia Settembri (Firenze – Fabbrica Europa) Shaun Parker (Australia – Shaun Parker & Company), Jayachandran Palazhy (India – Attakkalari Centre for Movement Arts) e Elie Yazbek (Libano – Cinematographic Researcher). Il Premio Roma Danza 2020 si articola in cinque categorie: Dance Movie, SmARTphone Dance, Computer Dance Animation, Dance Documentary, Published Dance Movie. La giuria internazionale si collegherà da quattro continenti dall’8 all’11 luglio alle 11.00  per valutare in diretta streaming le opere candidate. Il 12 Luglio sarà la giornata del Gran Galà del Premio in cui verranno proclamati i vincitori delle diverse categorie per un totale di 9 premi totali, più uno decretato direttamente dalla giuria popolare.  Ciascuna ...

AssoDanza Italia, Associazione di rappresentanza e tutela delle Scuole di Danza, degli insegnanti di danza delle realtà private italiane e degli artisti e coreografi emergenti, ha dato vita insieme con il coreografo siciliano Alessio Di Stefano, al progetto “B-locked down – Bodies go over”, vetrina coreografca di video-danza realizzata unendo i lavori di molti coreograf italiani che attraverso la loro arte hanno voluto rappresentare il periodo di lockdown appena trascorso. Tutti i lavori presentati sono stati realizzati “home-made” dagli artisti stessi, che hanno declinato nelle diverse modalità espressive della danza, preziosi cortometraggi di alto valore artistico. “Questa quarantena si è rivelata un momento di crescita e di scoperta, che ha sviluppato in me l’urgenza di creare qualcosa che ci rendesse vivi e utili, sopratutto veicolando il pensiero che l’arte può manifestarsi in qualunque modo e forma.” afferma Di Stefano. E aggiunge “La produzione è stata possibile solo grazie ad AssoDanza Italia, che ha da subito creduto fortemente in questo progetto, permettendo anche una declinazione fortemente sociale.” Sarà infatti legata al progetto una campagna di fund-raising, gestita da ADI, alla quale il grande pubblico potrà aderire attraverso donazioni spontanee. “Siamo davvero orgogliosi di poter dar vita a questo progetto, nato dall’estro ...

30 Un forte segnale di ripresa dopo lo stop forzato per l’emergenza Coronavirus viene dall’ École de Danse de l’Opéra National de Paris diretta da Elisabeth Platel, che, dal 22 giugno 2020, ha ripreso le sue attività.  Dal 14 marzo 2020 l’attività della Scuola era stata completamente interrotta a causa della crisi sanitaria e le quattro esibizioni di Coppélia di Pierre Lacotte, in programma tra il 25 e il 30 marzo, erano state purtroppo cancellate. Durante il lockdown le lezioni mattutine sono proseguite online con l’insegnamento a distanza e le attività in remoto sono state semplificate dal fatto che ogni allievo della Scuola beneficia del prestito di un tablet durante l’anno. Dato lo sviluppo positivo della situazione e il graduale allentamento delle misure restrittive, una ripresa parziale e graduale delle attività è iniziata già a partire dall’inizio di giugno con lezioni programmate con studenti e orari distribuiti a scaglioni. A partire dal 22 giugno la Scuola ha riaperto nuovamente per tutti gli allievi, nel rispetto delle linee guida di sicurezza e delle prescrizioni sul distanziamento fisico. Per quanto riguarda gli esami di fine anno, che, viste le circostanze non potranno aver luogo come di consueto, è in fase di studio un ...

Quello che sei nella vita, lo sei anche in scena e se riesci a rendere tante cose nella vita, le rendi anche in scena.   Giuseppe Picone (Tratto dal libro – DANZA aforismi e citazioni di Sara Zuccari – edito dalla Fondazione Léonide Massine)

NUOVA AUDIZIONE LIVE – Programma di danza contemporanea Art Factory International per ballerini sessione 2020/2021 Dove: Art Factory International Via della Casa Buia 4 / A Bologna, Italia Quando: 2 agosto 2020 Art Factory International è un progetto di formazione intensiva professionale creato da Leggere Strutture Art Factory, un’incubatrice dedicata alle arti e alla cultura nella città di Bologna. Il programma si concentra su ballerini più giovani, di età compresa tra 18 e 30 anni, desiderosi di ampliare e approfondire la propria formazione tecnica e artistica in campi come la danza, le coreografie e la composizione. Art Factory International partecipa a un corso di formazione di 8 mesi da ottobre a maggio, con l’ammissione attraverso l’audizione e con focus su progetti che si occupano di ricerca e coprono i contorni della formazione artistica e tecnica. Il progetto mira a creare un corso di formazione personale in cui il partecipante contempla la costruzione e la messa in moto del sé artistico e professionale. Il programma prevede una formazione quotidiana nella danza classica e contemporanea attraverso un piano di insegnamento guidato da artisti e insegnanti, esperti nel settore e che lavorano per il rafforzamento della tecnica, oltre a perseguire un livello superiore di consapevolezza riguardo ...

Margot Fonteyn  consegue brillanti risultati per la grazia e per l’eleganza messe a servizio dell’impareggiabile senso artistico in tutti i ruoli interpretati. Indimenticabile partner di Rudolf Nureyev. Margaret Evelyn Hookham, il vero nome di Margot Fonteyn, ha genitori inglesi ed irlandesi, ma è figlia illegittima dell’uomo d’affari brasiliano Antonio Fontes. All’inizio della sua carriera, Margaret trasforma il cognome Fontes in Fonteyn e il nome Margaret in Margot, da qui il nome d’arte, rivelatosi fortunatissimo per la raffinata ballerina inglese. La Fonteyn studia danza a Londra. A 14 anni supera un’audizione per il Vic-Wells-Ballet, il futuro Rojal Ballet. Nel 1935 Margot Fonteyn diventa la star della compagnia e la musa ispiratrice di tanti balletti del coreografo Sir Frederick Ashton: “Ondine“, “Daphnis and Chloe” e “Sylvia”. Rimane nella storia la sua interpretazione, a 26 anni, di Aurora ne “La bella addormentata” di Cajkovskij.  Rudolf Nureyev, il partner di Margot Fonteyn: un binomio intenso e struggente Tra Rudolf Nureyev e Margot Fonteyn c’è un’alchimia unica, i due formano una coppia di ballerini affascinanti. Nel 1961, il ballerino russo è in tournée per la prima volta in Europa con il Balletto “Kirov”. Proprio in quel frangente chiede asilo politico alla Francia e abbandona l’Unione ...