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Il Teatro Ristori di Verona inaugura la stagione di danza 2013-2014 con un’esclusiva italiana, l’eccezionale performance del Ballet Béjart Lausanne. L’ente lirico scaligero prosegue, quindi, nella via tracciata nelle prime due stagioni, presentando i lavori dei grandi coreografi di oggi e del Novecento, interpretati dalle migliori compagnie internazionali. Si sono visti lavori di Balanchine, Forsythe, Kylián, Neumeier, Preljocaj, Robbins, Shechter, fra gli altri. Ecco il ritorno a Verona dopo undici anni del Béjart Ballet, una  compagnia che è frequentemente  in tournée: solo negli ultimi dodici mesi ricordiamo Parigi (Théâtre de Chaillot), San Pietroburgo (il Teatro Mariinskij), Mosca (Teatro Bolshoi), Tokio, Bogotà, São Paulo, oltre naturalmente a numerose  città in Francia, Svizzera, Germania, Spagna; e, dopo Verona, la Compagnia sarà al Festival Internazionale di Shangai. In programma sul palco del teatro scaligero Le Manteau, del 1999,  in prima italiana, ispirato al racconto di Gogol Il cappotto; la musica è di Hugues Le Bars, compositore che spesso ha collaborato con Béjart, la cui produzione va dai cd alle colonne sonore (film di Blier e di  Serreau, tra gli altri), alle serie tv, alle sigle (Radio France, Air France), alla pubblicità. Segue  Liebe und Tod, del 2002, in prima italiana, musica di Mahler. ...

La Compagnia di danza contemporanea di Manuela Bondavalli sarà in scena con la creazione intitolata Alice Underground venerdì 18 e sabato 19 ottobre al Castello di Padernello per l’edizione 2013 di Teatro d’Autunno. Alice Undergound è un lavoro coreografico prodotto da Container12 realizzato con le coreografie realizzate da Manuela Bondavalli, i costumi a cura di Sandra Magrograssi, il set di Alessandro Sufflico, il disegno luci di Edoardo Chiaf, la realizzazione video di Giacomo Rebuzzi e Nicola Lucini ed interpretato da Mariasole dell’Aversana, Claudia Rossi e Gabriella Tanfoglio.  Lo spettacolo e prende ispirazione dalla prima opera di Lewis Carroll e rappresenta un viaggio nell’inconscio, una riflessione sulla polarità della dimensione umana. Attraverso la danza, la voce e le videoproiezioni, il lavoro coreografico descrive una ricerca interiore nella quale qualunque legge dello spazio e del tempo viene capovolta. Grazie ai ritmi, ai suoni (a tratti esageratamente amplificati), attraverso insolite dinamiche della voce create in correlazione con i movimenti e la fisicità dei danzatori che mirano a creare un ricco mondo di immagini surreali, e con il contributo della parte video che ha il compito di accompagnare lo spettatore nei diversi mondi possibili di Alice. ORARI&INFO Castello di Padernello Via Cavour 1, Padernello (Brescia) Dal 18 al 19 Ottobre, ore 21:00 Infoline: (+39) 030. 94.08.766 info@castellodipadernello.it www.container12.it Antonietta Mazzei Foto di Alessandro Germano www.giornaledelladanza.com

RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO Al Consiglio di Amministrazione Al Consiglio Accademico Alla Consulta degli studenti Al Direttore Al Direttore di amministrazione   Con decreto del Ministro MIUR 3-Aprile 2013, sulla base della terna indicata dal Consiglio Accademico, mi è stato conferito l’incarico di presidente dell’Accademia Nazionale di Danza. Onorato di questo incarico, in un’istituzione che rappresenta l’eccellenza della formazione italiana nell’ambito coreutico, ho iniziato l’attività di presidente del Consiglio di amministrazione dell’AND con emozione e fiducioso di poter offrire il mio contributo allo sviluppo e alla valorizzazione dell’Accademia. Sin dai primi giorni della mia attività di Presidente, ho rilevato un’elevata quantità di problemi didattici e amministrativi, sedimentati negli anni, e una tensione estremamente elevata tra studenti, docenti e direzione che, riverberandosi su tutte le attività di governo, compreso la gestione amministrativa, non permettono di garantire un normale ed efficiente funzionamento dell’istituzione. Nelle prime settimane, della mia attività di presidente all’AND ho dovuto dare priorità alla gestione amministrativa per superare alcuni problemi sedimentati nel tempo, e la ricerca di risorse economiche per avviare quei lavori di manutenzione straordinaria della sede non più prorogabili, compresa la necessità di cambiare la centralina termica. Per quanto concerne le infrastrutture ho presentato in CdA, come obiettivo ...

Iris Prima, così si chiama la nuova fragranza ideata dal profumiere spagnolo Alberto Morillas (il profumo creato con l’intenzione di dare un odore allo spirito del balletto) che ha debuttato in Italia durante la manifestazione Pitti Fragranze, il Salone dedicato alla profumeria artigianale e di nicchia che si svolge ogni anno a Firenze. La storica maison di profumi londinese Penhaligon’s, con la collaborazione dell’English National Ballet, ha affidato al Maestro Morillas il compito di vestire i panni di coreografo dell’olfatto e realizzare una fragranza che potesse “mettere in scena” la pura essenza dello spirito del balletto. Iris Prima è stata presentata il 22 maggio a Londra al The Gallery (Soho) ed ha aperto il sipario al pubblico londinese il 9 settembre nei negozi Penhaligon’s (che per l’occasione si presentano incantevolmente come teatri all’interno dei quali sembra di essere in un piccolo paese delle meraviglie del balletto dove il legno del parquet, il rosa delle punte ed il bianco dei tutù accolgono il passante incuriosito e l’appassionato interessato), prima di approdare a settembre sul territorio italiano. Ad aiutare ed ispirare il Maestro Morillas nella costruzione della fragranza sono stati i primi ballerini dell’English National Ballet (Nathan Young e Lauretta Summerscales) ed i danzatori della nota compagnia, attraverso il racconto delle loro esperienze, la partecipazione ai retroscena degli spettacoli e all’accesso ai costumi di ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   GAFFE?       Si sarà trattato davvero di un fraintendimento oppure Kledi Kadiu voleva davvero gongolare di alcune situazioni del nostro paese? Qualche giorno fa il ballerino ha pubblicato una foto che ritraeva alcuni studenti italiani in fila alla facoltà di medicina a Tirana, in Albania, per accedere ai test d’ingresso, e sotto la foto ha commentato: LA RUOTA GIRA! L’espressione ha sollevato ovviamente un polverone e Kledi è corso ai ripari specificando di aver voluto dire di essere felice che molti italiani vadano a studiare nella sua terra. Lo so, il chiarimento non è convincente, l’intento sembra più quello di dire: ieri è toccato a me espatriare ed oggi finalmente a voi! Io però voglio credere alla sua spiegazione, e non pensare che oggi Kledi tenti di sputare nel piatto in cui ...

Si inaugura oggi il XIV Festival di Danza Contemporanea organizzato dalla Fondazione Dantzaldia Aretoa, che si terrà presso varie sedi di Bilbao fino al 23 novembre. All’interno dello stesso è in programma, il 16 ottobre, al Guggenheim Museum la prima assoluta di For now, in liquid days, una serata originale creata appositamente per l’occasione da giovani artisti della Compañia Nacional de Danza de Madrid. For now, in liquid days è il frutto di Mar Aguiló, Elizabeth Biosca, Antonio de Rosa, Emilia Gísladóttir, Agnès López Rio, Javier Monzón, Allie Papazian, L. Vidal, Mattia Russo, Daan Vervoort, con la direzione artistica di José Carlos Martínez. Tema dello spettacolo è la perdita dei concetti tradizionali di spazio e tempo a seguito delle nuove tecnologie, la globalizzazione e la liberalizzazione del mercato, che rende una serie di cambiamenti evidenti nella società. L’individualismo , la perdita del senso di appartenenza ad un gruppo sociale , l’aspetto dell’altro come un elemento estraneo , il consumo come unica ancora di salvezza in un mondo sempre più instabile, l’amore che nasce senza alcuna responsabilità verso l’altro. “L’unica certezza è l’incertezza”. Tutti questi argomenti sono proposti dal sociologo polacco Zygmunt Bauman, nella modernità liquida, cercando di offrire un nuovo ...

C’è stata un’epoca in cui la vita era scandita dal richiamo delle azioni di riti particolari, di buffoni e stolti, di cantastorie di diversa natura, di ballerini e balletti. È un rito, un sogno, un’emozione: il Gran Ballo Viennese è molto di più, è il modo migliore per far rivivere i valori propri di una splendida tradizione e renderli attuali. Ragazze e ragazzi rivivranno l’emozione del primo giorno, del primo ballo, del primo valzer. E cosa c’è di più importante di un attimo danzante? E il Gran Ballo Viennese prenderà vita, a rievocare le straordinarie atmosfere d’un tempo, in una costruzione tipica della Roma umbertina, progettata da Ettore Bernich, degna location per il Gran Gala Charity, con il patrocinio della città di Vienna oltre a quello della Regione Lazio, della Provincia di Roma e di Roma Capitale. Sette anni di grandi successi che hanno reso il Ballo di Roma un importante e famoso appuntamento di scambio culturale internazionale. Elvia Venosa, ideatrice e direttore artistico dell’evento, ha disegnato gli abiti per le 36 splendide fanciulle che saranno protagoniste della cerimonia d’apertura al fianco dei cadetti della Guardia di Finanza, rappresentanti di una galanteria sempre più ricercata tra le nuove generazioni e ...

Domani sera alle ore 20.30, il primo appuntamento di Balletto della Stagione 2013/2014 del Teatro Carlo Felice con la storica Compagnia di danza del Teatro dell’Opera di Kiev, le cui origini risalgono ai primi del novecento, porterà in scena Carmen suite di Alberto Alonso, dalla novella Carmen di Prosper Mérimée e Shéhérazade di Léon Bakst e Michel Fokine da “Le mille e una notte”. La Carmen di Bizet ha ispirato più di un coreografo del Novecento: per limitarci al secondo dopoguerra, a Roland Petit, John Cranko, Antonio Gades, Karine Saporta, Mats Ek, tutti coreografi di prima grandezza che hanno potuto giovarsi di interpreti d’eccezione. In questa costellazione, certo destinata a crescere, Carmen suite riveste ormai lo statuto di un “classico”. Rimanda alla storica grandezza di un teatro, il Bol’šoj, con la sua tradizione interpretativa, e a una delle sue indimenticabili étoiles, Majja Pliseckaja. La musica di Carmen non fu scritta da Bizet per essere danzata, ma cantata. E tuttavia, la sua inesauribile energia ritmica la rende non meno adatta ad essere trasformata in un balletto. Nell’impresa si è cimentato il coreografo Alberto Alonso, che alle musiche di Bizet ha affiancato quelle del compositore russo Rodion Ščedrin. Il Balletto Shéhérazade fu ...

  In un viaggio artistico che attraversa l’America e l’Italia, “A Corona Works” presenta Dinner with friends, una produzione teatrale concepita da Alessandra Corona per cinque performer di alto livello professionale, ballerini, cantanti, attori e musicisti, all’apice della loro carriera artistica, tutti accomunati da un unico obiettivo: la ricerca del proprio “sogno impossibile”. Il progetto è ispirato al romanzo classico Don Chisciotte di Cervantes, con musiche di Astor Piazzolla, Mariano More, Georges Bizet, Ludwig Minkus e la colonna sonora originale del compositore americano Thomas Lentakis, per la direzione artistica di Alessandra Corona, regia e coreografia di Mario Piazza, assistente Ludovic Party. Altri contributi coreografici sono di Ramon Oller, Guido Tuveri, Pedro Ruiz. I cinque protagonisti di questo multiforme spettacolo sono: Alessandra Corona, Ruben Celiberti, Herman Payne, Ilene Bergelson, Liliana Morales, Mitchell Conway. Un cast internazionale di altissimo livello, per uno spettacolo ricco di passione e colore, che debutterà a New York il prossimo 20 ottobre, con repliche a Roma (Teatro Greco – 25 e 26 ottobre) e a Cagliari (Teatro Sinnai – 30 e 31 ottobre). ORARI&INFO 20 ottobre 2013 Manhattan Movement & Art Center New York City www.manhattanmovement.com 25 e 26 ottobre 2013 Teatro Greco di Roma www.teatrogreco.it 30 ...

Poche danze raggiungono un livello di comunicazione così intenso tra i corpi: l’emozione, l’energia, la respirazione, sono peculiarità del Tango. Il maestro Antonio Iantorno ha fatto della danza popolare sudamericana, grazie alle principali tecniche apprese a livello internazionale ed in coppia con la bravissima Anna Parker, lo scopo della sua vita. Apre i primi corsi di tango a Milano già alla fine degli anni novanta. Milano è la capitale della moda, degli affari e, a sentire il maestro, la capitale del Tango argentino.   Il Tango è un ballo affascinante, come ci si appassiona a questa danza? Nel mio caso la passione è nata semplicemente guardando il film Gilda con R.Hayworth che balla il tango. È anche la voglia di qualcosa di emotivo e passionale. Parlami delle tue esperienze di ballerino di Tango Ho iniziato con un corso principianti ed ho proseguito specializzandomi nei festival in giro per l’Europa confrontandomi con altre realtà. Vivi e insegni Tango a Milano, una città molto tanghera. Sì molto tanguera. Attualmente ci sono tantissime milonghe e scuole dove imparare a ballare. Però è giusto dire che la prima città dove è incominciato questo genere latinoamericano di danza è stata Torino. E nel resto della ...