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Si è conclusa con successo la prima fase del progetto GD.com for Job, l’iniziativa del giornaledelladanza.com che, per volere del Direttore Sara Zuccari, ha realizzato uno stage di giornalismo di danza. GD.com for Job è nato con l’obiettivo di supportare e coinvolgere nel mondo del lavoro i giovani, offrendo loro un’opportunità specialmente dal momento che in Italia sono molto rari i piani di studio che formano giornalisti e critici di danza e questa, è sicuramente una bella occasione per scendere in campo e mettere in pratica tutto quello che si è acquisito. Per questa prima parte dello stage, tra le tantissime candidature pervenute in redazione, sono state selezionate le figure professionali di Alessia Fortuna e Loredana Adinolfi. Entrambe hanno lavorato con noi per un periodo di sei mesi dimostrando competenza, dedizione al lavoro e senso di responsabilità. Se da un lato Alessia Fortuna ha supervisionato l’ambiente della danza nella capitale, scrivendo di cronaca, recensioni, news, dall’altro Loredana Adinolfi ha creato un ponte molto importante con la realtà della danza fiorentina. Ha rappresentato il  giornaledelladanza.com in occasione dell’incontro in conferenza stampa con Sylvie Guillem a Firenze, così come è stata l’anello di congiunzione nella collaborazione tra questa testata e la Compagnia ...

  Con l’arrivo dei corsisti giunti da tutta l’Italia e da altri paesi europei è in piena attività la dodicesima edizione di L’Humor Bizzarro, una settimana di corsi e laboratori a cura dell’Associazione “Il Teatro della Memoria” (direzione artistica Claudia Celi e Andrea Toschi). Anche quest’anno la manifestazione, unica nel suo genere a Roma, ha ottenuto il patrocinio di Roma Capitale – Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico. I corsi, tenuti presso la Scuola Popolare di Musica di Testaccio nella sede dell’antico Mattatoio, sono stati curati da artisti attivi a livello internazionale: Angela Bucci (Canto rinascimentale e barocco), Ninad Massimo Carrano (Percussioni), Claudia Celi (Danze nel Giardino d’Amore – Danze di corte fra XV e XVI secolo), Paolo Di Segni (Tout le monde en place – Danze di Società del XIX secolo), Federico Marincola (Laboratorio di Musica d’insieme), Mauro Morini (Trombone rinascimentale e barocco) Angela Paletta (Oboe barocco), Marco Rosa Salva (Flauto Dolce), Ilaria Sainato (Recueil de Dances et Contredances – Danze nell’Europa del XVII e XVIII secolo), Antonella Moles e Paolo Tagliapietra (accompagnatori al cembalo). La sera di sabato 3 agosto verrà presentato in forma spettacolare il lavoro svolto nelle varie classi di canto, musica strumentale e danza. ...

Ancora una volta il Teatro di San Carlo dedica l’autunno all’arte delle due punte.  Dal 22 settembre all’8 novembre è in programma Autunnodanza, quarta edizione consecutiva del festival della danza. La rassegna, fortemente voluta dal Teatro di San Carlo dopo il grande successo delle edizioni precedenti, avrà anche quest’anno per protagonisti vere e proprie leggende della danza mondiale. Si parte Domenica 22 settembre, alle ore 17:00, con Il Lago dei Cigni, interpretato dalla prestigiosa Compagnia di Balletto del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo. Fra i titoli più famosi ed acclamati della storia della danza, questo celebre balletto verrà presentato nella versione di Marius Petipa e Lev Ivanov (1895), su musiche di Pëtr Il’ic Čajkovskij. Sul podio, a dirigere l’Orchestra stabile del Lirico, il russo Mikhail Agrest  (direttore, tra l’altro, della prima rappresentazione di Jenufa di David Alden all’English National Opera nel 2006). Sabato 26 ottobre, alle ore 18:00 (con replica domenica 27 alla stessa ora), il Gala della Scuola di Ballo diretta da Anna Razzi. Quest’anno, gli allievi della Scuola di danza più antica d’Italia, di recente protagonisti del docu-reality di Mtv Italia “Ballerini”, si esibiranno in Verdiana, coreografia di Fausta Mazzucchelli su musiche di Giuseppe Verdi e in Paquita ...

Articolo del 22.10.2012 Con l’avvento della danza moderna, intesa come torsioni  e movimenti che danno vita ad una danza energica, teatrale ed espressiva, si sente l’esigenza di sostituire i busti steccati dell’ottocento, molto ricchi di applicazioni e decorazioni, con costumi in tessuti elastici che permettano praticità e libertà di movimento, grande vestibilità e una giusta caduta. Sicuramente la madre della danza moderna è Martha Graham. Nasce a New York nel 1894.  Poi si trasferisce in California, dove nel 1911 assiste ad una rappresentazione teatrale di Ruth St. Denis, che le fa scegliere la danza come professione. Dopo anni passati a studiare danza, apre una scuola propria nel 1927. I primi assoli sono atti di protesta, tutti fortemente ispirati a temi sociali. Nel 1929 si manifesta la sua nuova concezione della danza in “Heretic” dove tuniche in maglia avvolgono il corpo lasciandolo libero di muoversi senza limiti e l’anno successivo in “Lamentation” dove indossa un lungo tubolare di stoffa monoelastica nera, lungo circa due metri e  del diametro di circa un metro e mezzo, che permette alle braccia ed alle gambe di tendersi, restando avvolta come in un sudario.  Nei movimenti spasmodici trasuda sofferenza ed agonia, restando seduta al centro della ...

  I Momix sono tornati, più forti ed ammalianti di prima. E la gremita platea veronese, ieri sera, non ha saputo resistere alle movenze magiche ed alchemiche della compagnia. Applausi scroscianti hanno salutato i danzatori caleidoscopici dell’ensemble che, in un tripudio di movenze e strepitose coreografie, hanno reso ancor più speciale la stagione teatrale della città di Romeo e Giulietta. Novanta minuti di magia pura hanno incantato il teatro, tutto esaurito per l’occasione. Sulla scia dello strepitoso successo del 2010 con oltre ventimila spettatori, la funambolica compagnia fondata e diretta da Moses Pendleton (che di Alchemy è autore e coreografo) è tornata al Teatro Romano con un evento speciale andato in scena in prima mondiale lo scorso febbraio. Lo spettacolo ha svelato i segreti dei quattro elementi primordiali – terra, aria, acqua e fuoco – creando arcane suggestioni in grado di trasportare lo spettatore in una dimensione surreale. «Gli antichi alchimisti – come ha sottolineato Pendleton – non lavoravano da soli: evocavano gli spiriti perché li aiutassero nei loro riti segreti. Allo stesso modo gli interpreti di Alchemy si elevano ad “apprendisti stregoni” per esplorare i più reconditi meandri alchemici attraverso la magica spiritualità e la parallela corporeità della danza». ...

Jessica Lang considerata un maestro di composizione visiva da Tresca Weinstein, del Dance Magazine, presenta in anteprima mondiale con la sua compagnia al Jacob’s Pillow Dance Festival nel mese di agosto la nuova creazione co-prodotta con il Jacob Pillow Center con il supporto della O’Donnell-Green Music e da Dance Foundation: New Work. Il lavoro che sarà presentato è frutto di una complessa ricerca sviluppata in collaborazione con una moltitudine di artisti come il compositore Jakub Ciupiński, l’artista visivo Shinichi Maruyama, lo studio di design Molo, il lighting designer Nicole Pearce e il costumista Fritz Masten. L’ensamble composto da virtuosi ballerini eseguirà un programma vario, oltre al nuovo lavoro saranno riproposti la danza poetica I.n.k. il film onirico White, Solo in nine Parts su musiche di Antonio Vivaldi e sempre su musica barocca di Haendel e Corelli Vivace Motifs. Peculiarità della compagnia e della coreografa è il lavoro di trasformazione attuato sul linguaggio ed il rigore del balletto classico, che volge ad una forma sempre più “artigianale” con un interazione completa tra movimento corpi costumi e scena. Fondata nel 2011, la Jessica Lang Dance (JLD) è una compagnia di danza che entusiasma il pubblico per il suo repertorio che spazia da ...

Nell’America degli anni trenta una serie di perfezionamenti musicali consentirono la nascita del ritmo della musica “Swing”, una mescolanza derivata dal Foxtrot che comportò per i ballerini nuovi passi e nuove figure. Gianni Cugge, ballerino e maestro di ballo tra i più apprezzati in Italia, incomincia a ballare proprio quel genere di danza proveniente dagli States e che lo renderà celebre nell’ambito delle danze standard e latinoamericane nel nostro Paese.   La tua carriera nella danza di coppia è iniziata prestissimo. Quando hai mosso i primi passi di danza? Negli Anni ’60, da bambino, con i miei genitori. Hai cominciato a ballare Valzer, Foxtrot, Boogie-Woogie che eri un bambino. Poi hai scelto altre strade coreutiche. Quali e perché? All’età di 10 anni mi sono trovato ad assistere ad una esibizione di Boogie-Woogie e Rock’n’Roll acrobatico. Chiesi a mia madre di portarmi in una scuola di ballo e così iniziai a studiare il Liscio e le Danze Latino-Americane. Crescendo mi sono perfezionato con le Danze Jazz, Standard e Latino-Americane, la Danza Classica, il Modern-Jazz, il Tip Tap, il Flamenco il Tango Argentino. Parliamo delle danze di coppia. Liscio, ballo da sala, ballo unificato sono tutte le stesse danze denominate standard o ...

L’opera coreografica di Roberto Zappalà sarà in scena in prima assoluta sabato 3 agosto alle ore 21:30 al Teatro Rossini di Civitanova Marche. Realizzato da Compagnia Zappalà danza e Scenario Pubblico international choreographic centre Sicily, in collaborazione con AMAT per Civitanova Danza, Fondazione Nazionale della Danza di Reggio Emilia e GöteborgsOperans Danskompani (Svezia); Sudvirus è una rielaborazione concettuale di una coreografia commissionata al coreografo Zappalà dal Goteborg Ballet; è una creazione per 7 danzatori, 1 attore e 2 musicisti, con la partecipazione di  Vincenzo Pirrotta (voce), Alfio Antico (tamburi) e Puccio Castrogiovanni (marranzani), che nasce da un’idea di Nello Calabrò e Roberto Zappalà. La parola “virus”, dalla forma latina vīrus, significa “tossina” o “veleno”; durante questo spettacolo la volontà del coreografo e dei danzatori Gaetano Badalamenti, Maud de la Purification, Alain El SakhawiLiisa Pietikainen, Roberto Provenzano, Fernando Roldan Ferrer e Ilenia Romano, è quella di proporre un nuovo “virus” fatto di linguaggio coreografico, musicale e performativo in grado di ricreare forme, abilità e valori morali ed estetici, un “generatore di tossine portatrici di salute”, dove il palcoscenico diventa come il vetrino di un microscopio per osservare i movimenti della danza che diventa virus, un mondo dove danza, musica, suoni, parole e grida cercano di unire e non di separare la scheggia e il mondo. “Linguaggio fatto di Sud, del ...

Chiusura nel segno della passione per “Invito alla Danza” 2013, con il debutto romano del Ballet Flamenco José Porcel. Per l’occasione, in un’alternanza di Alegrias, Farruca, Soleares e Bolero, la compagnia presenta una serata di flamenco tradizionale e non:  Moralejas, titolo dello spettacolo, è in realtà un libro di proverbi e consigli che un maestro di danza commenta con un giovane allievo per indirizzarlo nell’arte del ballo ed anche della vita. La saggezza latente nelle pagine del libro prende vita e diviene musica e ballo, attraverso la successione di quadri e coreografie, ricche di energia, sentimento ed emozione. Nel realizzare questo spettacolo, Josè Porcel è affiancato da alcuni fra i più rappresentativi coreografi dei differenti stili di flamenco. Moralejas è infatti un’opera a più mani firmata, oltre che dallo stesso José Porcel, anche da Ruben Olmo, Isabel Bayon, Rocho Molina e Alfonso Losa, nomi tra i più talentuosi delle scuole flamenche e già primi ballerini in compagnie di primo piano. José Porcel, originario di Siviglia, studia con maestri dello spessore di Paco Romero, Isabel Quintero, Cristobal Reyes. Entrato nel Ballet National de España, interpreta grandi titoli della produzione internazionale come El Sombrero de Tres Picos, Bolero, Ritmos. Diviene ben presto ...

  Le creazioni di Noa Shadur (We do not torture people) e Roy Assaf (The Hill) saranno in scena domenica 4 agosto alle ore 21:30 presso il Teatro Piazza S. Domenico di Arezzo. We do not torture people, realizzato con il sostegno dell’Ambasciata d’Israele e premiato al Curtain Up Festival 2012 al Suzanne Dellal Center di Tel-Aviv, è un’opera coreografica che esplora la condizione umana in un’epoca di “terrorismo comune” il cui titolo proviene da una dichiarazione recitata nell’esercito degli Stati Uniti. Con le musiche originali di Shahar Amarilio e le coreografie di Noa Shadur, i tre danzatori Einat Betsalel, Or Hakim e Almog Loven, lavoreranno attraverso i loro corpi con movimenti minimalisti che alludono ad un profondo desiderio di ordine di fronte al caos. “Mentre i loro corpi si incontrano nello spazio, le loro intenzioni iniziano a soffocare. Come il caso di ogni macchina, il minimo errore può deviare un delicato equilibrio. Il gruppo si rivolta al proprio leader, lasciandolo solo nelle difficoltà; l’individualità è ed è sempre stata la più grande minaccia alla loro unione.” The Hill, spettacolo realizzato con il sostegno dell’Ambasciata d’Israele, è un lavoro basato su una canzone ebraica, Givat Hatahmoshetche, che parla della “Ammunition Hill”, luogo di battaglie durante la Guerra dei sei giorni. Con le musiche originali di Shlomi Biton, The Israeli ...