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Nasce il Festival “Pillole – Somministrazioni di danza d’autore” – organizzato e promosso dall’Associazione Culturale Pandanz, con il patrocinio di: Regione Lombardia, Provincia di Milano, Comune di Milano, Comune di Sesto San Giovanni e il sostegno del CRUD – Centro Regionale Universitario per la Danza. Il Festival multidisciplinare si pone l’obiettivo di diffondere e promuovere l’arte oggi e, partendo dalla danza contemporanea, attraverso performance, produzioni video, concerti, conferenze, installazioni, spettacoli, masterclass, mostre fotografiche, dibattiti pubblici, aprire le porte ad un pubblico eterogeneo, curioso ed eclettico. L’anima di questo festival vive, soprattutto, nell’incontro e nello scambio fra realtà consolidate nei vari settori dell’arte contemporanea. Numerosi i partner e sostenitori nazionali e internazionali, che consentiranno a “Pillole” di divenire quel terreno fertile per collaborazioni, produzioni e occasioni di costante crescita che Pandanz si propone. Speciale attenzione è stata data alla presenza di artisti italiani residenti all’estero, una sorta di recall in cui Roberta Mosca (The Forsythe Company che torna per la prima volta a Milano dopo 15 anni di assenza), Paolo Fossa con la sua compagnia Holy Hole Kompanie, Jacopo Spirei regista e videomaker con tre cortometraggi inediti,  Alessandro De Vita videoartista e drammaturgo, Serena Scionti fotografa. Tra o i partner e gli ospiti ...

La pièce diretta da Jan Fabre ed interpretata dal danzatore statunitense Antony Rizzi, andrà in scena il 5 e il 6 marzo, alle ore 21:00, nella sala Grande dell’Arena del Sole di Bologna. Presentato in collaborazione con Aterdanza, su musiche di Dimitri Brusselmans, regia di Jan Fabre, drammaturgia di Miet Martens  e costumi di Andrea Kränzlin, Drugs Kept Me Alive è uno spettacolo realizzato in coproduzione con Maribor 2012 (European Capital of Culture – Slovenia). Fabre, considerato una delle figure artistiche europee più innovative nel panorama contemporaneo, è un coreografo, regista teatrale, artista visivo e scenografo costantemente teso verso una ricerca artistica che oltrepassi le barriere espressive; per questa pièce sceglie di affidare la performance ad Antony Rizzi, coreografo, dj radiofonico, regista, modello, attore e danzatore che ha lavorato in diversi spettacoli dello stesso Fabre e in opere di altri coreografi di grande levatura come William Forsythe. È il monologo di un sopravvissuto, una creazione in lingua inglese con sovratitoli in italiano in cui il danzatore Antony Rizzi interpreterà il ruolo di un personaggio ossessionato dalla necessità di giocare d’azzardo con la morte: più essa si avvicina, maggiore è il suo desiderio di intossicarsi. Tra pillole, miscele e bustine, la ...

  Il giornaledelladanza.com presenta la terza edizione del GD Awards, concorso interattivo in cui i lettori sono chiamati a scegliere i protagonisti preferiti della danza della stagione appena trascorsa tra tre candidati, suddivisi in varie categorie. La novità di quest’anno è che i lettori non solo potranno decretare i vincitori finali, ma saranno attivamente coinvolti anche nelle fasi di preselezione dei candidati sottoponendo le loro proposte alla giuria del GD AWARDs 2013, formata da noti esperti del settore e presieduta da Sara Zuccari, giornalista e critico di danza, direttore del giornaledelladanza.com. Invitiamo dunque i lettori ad inviare i propri suggerimenti via email all’indirizzo: redazione@giornaledelladanza.com, specificando nell’oggetto dell’email “proposta GD AWARDS 2013” entro e non oltre il 20 marzo 2013. Le categorie per cui sarà possibile presentare i suggerimento sono: categoria danzatrice, categoria danzatore, categoria coreografo, categoria maître de ballet, categoria direttore corpo di ballo,categoria direttore scuola di ballo, categoria compagnia di danza, categoria manager di danza, categoria maestro accompagnatore di danza, categoria operatori della danza, categoria giovani talenti,  categoria giornalista dell’anno, categoria diffusione della danza e un premio alla carriera artistica. I lettori potranno anche proporre nuove categorie. Dopo aver vagliato attentamente tutte le proposte ricevute, la giuria del GD AWARDS 2013 delibererà, sulla base del maggior numero di segnalazioni ricevute, i candidati di quest’anno. Il ...

La produzione BAGS Enterteinment, in collaborazione con Artedanza srl, presenta una serata in onore della celebre Birgit Cullberg; lo spettacolo verrà portato in scena presso vari Teatri italiani da grandi professionisti, tra cui alcuni danzatori del Teatro alla Scala. Un Trittico ideato da Beatrice Carbone, ballerina solista alla Scala, che nasce dalla volontà di celebrare una delle più grandi donne del balletto moderno europeo: “La serata é nata da un desiderio mio e di mio padre di riportare in scena dei balletti di Birgit, con la quale papà ha lavorato per tantissimi anni – spiega la Carbone – Io sono cresciuta vedendo mia mamma danzare i balletti che fanno parte della serata e per me é una grande gioia farli rivivere. In questo Romeo e Giulietta sono al fianco di Mick Zeni, nel ruolo di Romeo, artista di gran pregio, col quale ballo molto spesso e mi trovo molto bene”. La prima tappa di Omaggio a Birgit Cullberg avrà luogo giovedì 7 marzo sul palcoscenico del Teatro Fraschini di Pavia. Antonella Albano, Maurizio Licitra, Giorgia Bonetto, Andrea De Marzo, Beatrice Carbone, Mick Zeni, Federico Fresi, Andreas Lochmann, Luigi Campi, Stefano Benedini e Katia Pianucci danzeranno alcune delle opere più importanti ...

Un grande ritorno al Teatro Greco di Roma per il balletto Odysseus Dance Opera che sarà in scena sul palcoscenico capitolino dall’11 al 21 aprile. Si tratta di una creazione di Renato Greco e Maria Teresa Dal Medico che è andato in scena per la prima volta nel maggio del 2005 raccontando la storia di Omero in una chiave del tutto nuova. Ad arricchire la storia tre elementi fondamentali: Il mito, il viaggio, la passione. Il mito è impersonificato dall’uomo che attraversando mille peripezie, sfidando il destino e quindi volere degli dei, mettendo a rischio la sua vita riesce a fare ritorno alla sua casa. Il viaggio è la continua ricerca di confini da raggiungere superando i limiti umani, paura e debolezza, e facendo leva sulle caratteristiche di un vero eroe, fierezza e genialità. In ultimo la passione travolgente di un grande amore che può superare ogni ostacolo. L’opera sarà rappresentata dalla Teatro Greco Dance Company, compagnia di balletto che affonda le sue origini nel lontano 1973 e che ad oggi rappresenta una delle compagnie di danza italiane più apprezzate. È stata incaricata dal Ministero degli Esteri di organizzare attività culturali all’estero, ha collaborato con moltissimi Istituti di Cultura tra ...

La compagnia francese, fondata nel 1972 da Roland Petit, torna in Italia e porta sul palco del Teatro Comunale di Vicenza l’armonioso spettacolo Orfeo e Euridice. La storia romantica racconta l’interminabile pianto di Orfeo per la morte dell’amata sposa Euridice quando Amore, inviato da Giove, gli propone di discendere agli inferi per riportarla con sé alla vita a condizione che lui non le rivolga lo sguardo finché non saranno ritornati in questo mondo. Un tema eterno che ha, da sempre, ispirato la composizione di opere, circa una ventina ad oggi. La versione musicale scelta da Frédéric Flamand si colloca temporalmente tra l’Orfeo sublime di Monteverdi e l’esilarante Orfeo all’Inferno di Offenbach.  Una dimensione mistica descritta al meglio dal lavoro del coreografo che per la prima volta ha accettato di mettere in scena un’opera creata congiuntamente all’artista belga Hans Op de Beek. Fondato nel 1972 da Roland Petit, il Ballet National de Marseille fa parte delle grandi compagnie di fama internazionale. Nel 2004 la Direzione Generale del Balletto e dell’École Nationale Supérieure de Danse viene assegnata a Frédéric Flamand, nominato dal Ministero della Cultura e della Comunicazione, dalla Città di Marseille e dalla Regione Provence-Alpes-Cote d’Azur. Il Balletto inizia, quindi, a ...

Torna, per il secondo anno consecutivo, “Quelli che la Danza”, rassegna di linguaggi della danza contemporanea promossa dal CDTM Circuito Campano della Danza e ideata dal suo direttore artistico Mario Crasto De Stefano. La tranche salernitana dell’edizione 2013 si avvale della collaborazione del progetto RA.I.D. Festival diretto da Claudio Malangone, nell’ambito delle iniziative promosse dalla piattaforma Altri Orizzonti.   Il cartellone infatti è frutto degli sforzi congiunti delle due realtà, impegnate nel favorire e sostenere la circuitazione della danza in regione, oltre che nel creare nuove prospettive e spazi di comunicazione per le compagnie, offrire sostegno ad autori emergenti e sviluppare progetti di formazione del pubblico e dei giovani danzatori. Nel salernitano ben 27 i titoli proposti per 30 repliche in 14 giorni di programmazione articolati in 3 mesi (da marzo a maggio) in 3 diversi teatri della Campania (Teatro delle Arti e Centro Sociale di Salerno, Teatro Diana di Nocera Inferiore), con una sezione speciale “OFF Corpi emergenti” dedicata ai coreografi indipendenti e una finestra sulla videodanza, “VISUALIZZ(A)ZIONI”. Ad aprile “Quelli che la Danza” raggiungeranno anche il Teatro Nuovo di Napoli per un’altra ricca settimana di programmazione.    Il respiro internazionale della rassegna è dato non solo dalla presenza in cartellone  di   rtisti dalle diverse provenienze, ma anche e soprattutto dalla composita varietà di esperienze proposte sui palcoscenici interessati, dando una ...

Sabato 23 Marzo, alle ore 21.00, presso il Teatro Italia di Roma, l’Associazione Cadeau, con il patrocinio della Provincia di Roma e dell’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico del Comune di Roma, presenta in anteprima nazionale Al Mismo Tiempo flamenco e… Il flamenco, con la sua enorme forza espressiva, diventa il trait d’union tra diverse forme d’arte, rendendo questo spettacolo un tripudio artistico coinvolgente ed interessante. Lo spettacolo, ideato e diretto da Maria Cristina Gionta, coreografato  e danzato da Francisca Berton, con la direzione musicale di Sergio Varcasia, vede la partecipazione di Francesca Ciampa alla recitazione e della “sand artist” Erica Abelardo, accompagnate dai musicisti della Compagnia Algeciras Flamenco. Francisca Berton, si forma professionalmente presso gli studi “Amor de Dios” di Madrid, perfezionandosi successivamente a Sevilla con Manolo Marín, Alicia Marquez ed altri. Sotto la direzione di Marc Aurelio danza in diversi spettacoli: Fuente Flamenca, Baile Español,Garcia Lorca in Flamenco, Gayatri… Tra le sue innumerevoli prove è degna di nota la Carmen per il Teatro dell’ Opera di Roma presso le terme di Caracalla diretta da Francesco Esposito. Tra i suoi ultimi spettacoli ricordiamo Viaggio in Sicilia con Milagro Acustico ensemble presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma. Al ...

Nata a Lutsk in Ucraina, ha iniziato a studiare danza, soprattutto folkloristica, in una scuola locale; a dieci anni è stata ammessa alla scuola coreografica di Kiev, dove ha seguito gli insegnamenti di Valeria Sulegina. Nel 1995 ha partecipato al Concorso Internazionale per Giovani Ballerini di San Pietroburgo, ottenendo il secondo premio. In seguito ha continuato la sua formazione all’Accademia  Vaganova di San Pietroburgo dove, invece di essere ammessa al secondo corso, è subito entrata al terzo: nella classe del diploma (quella diretta da Elena Evteeva, emerita ballerina del Kirov). Ancora studentessa, ha interpretato il Regno delle Ombre in La bayadère, Maša in Lo schiaccianoci, la Regina delle Driadi in Don Chisciotte e La morte del cigno sul palcoscenico del Teatro Mariinskij. Nel giugno 1996 si è diplomata danzando il Čajkovskij pas de deux di Balanchine ed è subito entrata a far parte del Balletto del Teatro Mariinskij-Kirov. Un anno dopo è stata nominata Prima Ballerina. Il suo vasto repertorio al Kirov, costruito sotto la giuda di Olga Moiseeva, includeva i ruoli protagonisti in: Giselle, La Bella addormentata, Il lago dei cigni,La bayadère, Don Chisciotte, Il corsaro, Les Sylphides, La fontana di Bakhchisaraj (nella versione di Rostislav Zacharov), Shéhérazade e Romeo e Giulietta (nella versione di Leonid Lavrovskij),L’histoire de Manon (Kenneth MacMillan), Etudes (Harald Lander). Tra i balletti di George Balanchine ...

The Sleeping beauty – Coreografie di Yuri Grigorovich – Dal 14 al 17 Marzo al Teatro Bolshoi (Mosca) Don Chisciotte – Con la partecipazione di Svetlana Zakharova – Dal 22 al 27 Marzo al Teatro San Carlo (Napoli) Notre Dame de Paris – Con la partecipazione di Roberto Bolle e Massimo Murru – Dal 1 al 5 Marzo al Teatro alla Scala (Milano) Hommage a Rudolf Noureev  – Gala con estratti da coreografie di Nureyev  – Il 6 Marzo al Teatro dell’Opera (Parigi) Solo – Coreografie di Maria Hassabi – Il 7 Marzo presso Lavanderia a Vapore (Collegno) Alice nel paese delle meraviglie – Coreografie di Christopher Wheeldon – Dal 15 al 28 Marzo al Royal Opera House (Londra) Michael Jackson The Immortal World Tour – Compagnia Cirque du soleil – L’8 Marzo al Ziggo Dome (Amsterdam) Instrument1 – Scoprire l’invisibile – Coreografie di Roberto Zappalà  – Il 17  Marzo al Teatro Alighieri (Ravenna) Swan Lake – Compagnia American Ballet – Dall’8 al 10 Marzo al National Centre for the Performing Arts (Pechino) Onegin – Coreografie John Cranko – Dal 21 al 28 Marzo al War Memorial Opera (San Francisco)      Alessandro Di Giacomo