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Balletto, danza moderna e folclore greco si fondono armonicamente in questo spettacolo della compagnia di danza ungherese. Innovativo e originale con coreografie uniche nel loro genere. La prestigiosa Compagnia Gyor Ballet si è formata nel 1979 con gli allievi dell’Istituto Statale del Balletto Ungherese, sotto la direzione di Ivan Markó. La coreografia di Gyula Harangozó ripercorre il famoso romanzo di Nikos Kazantzakis, dal quale è stato tratto nel 1964 il fim diretto da Cacoyannis ed interpretato da Anthony Quinn. Le musiche di Mikis Theodorakis, con il ballo di Zorba (Sirtaki) sono entrate nella tradizione. Iván Markó, coreografo ungherese che è stato anche primo ballerino di Maurice Béjart, ha fondato la compagnia di balletto residente nel teatro nel centro storico della città ungherese di Gyor. In pochi anni la compagnia, composta da giovani ballerini, molti dei quali diplomati al National Ballet Academy di Budapest, è divenuta una vera e propria istituzione nel mondo della danza ungherese e internazionale. Apprezzati per il suo audace modernismo, questa compagnia di ballerini propone un repertorio eterogeneo che spazia fra tutti i generi: dal balletto classico alla danza contemporanea, dal teatro-danza sperimentale alle produzioni per ragazzi. Il coreografo Gyula Harangozò, diplomatosi con lode alla Moscow Ballet ...

E’ passato un anno, dallo scorso 10 dicembre 2012 quando all’ospedale Sant’Andrea di Roma si spegneva Vittoria Ottolenghi, figura chiave nell’informazione e diffusione della danza degli ultimi 60 anni. Sempre pronta a lavorare per la sua danza, si è spesa nel suo lavoro fino quasi agli ultimi giorni della sua straordinaria vita. Scrittrice, critica, giornalista, saggista, si è scoperta a sua insaputa grande amante dell’arte tersicorea di cui è diventata una delle voci italiane più autorevoli. Non solo critica, ma anche molto amica dei danzatori, come dimostrano gli speciali legami instaurati con Rudolf Nureyev, Elisabeta Terabust, Carla Fracci, Roberto Bolle, Moses Pendleton e molti altri artisti. Il suo primo incontro con la danza avviene nel 1954 quando inizia a lavorare, come autrice e redattrice per il settore danza e teatro musicale, all’Enciclopedia dello Spettacolo di Silvio D’Amico. Due anni dopo comincia la sua collaborazione con Paese Sera a cui negli anni si legheranno quella con Il Mattino, Il Resto del Carlino, L’Espresso, Musica Viva, Anna, Prima Fila, fino alla più recente con il giornaledelladanza.com per cui ha curato la rubrica Danza: chi, come, perché. Lungimirante da sempre, ha saputo interpretare il gusto degli italiani per l’arte, come quando, alla fine degli anni ...

  Giovedì 12 dicembre il Teatro Quarticciolo di Roma ospiterà in prima nazionale Rapsodia in break, spettacolo della compagnia Danzi-Amo. Il titolo è sufficiente a dare l’idea del mix di tecniche si incontrano e si scontrano in questa esibizione: dalla danza fusion alla break-dance, dal tango al parkour, linee armoniche, moti sospesi e acrobazie si uniscono in un unico spazio, legati insieme dal ritmo della musica. Protagonisti di questa serata saranno Simona Menturli, Rocco Greco, Irene Preiato e Sposato Cialì, ballerini della compagnia, affiancati dalla Streetarts di Daniele Di Marino e Luca Virdis. Il palco del Quarticciolo farà da sfondo ad una combinazione sinergica di danza e movimento atletico, una vera e propria “rapsodia” compositiva. Nata nel 2007 da un’idea di Simona Menturli, socia fondatrice e Presidente del Consiglio Direttivo, Danzi-Amo è un’Associazione Culturale no-profit che promuove e diffonde la cultura e la formazione artistica dei giovani. La compagnia collabora di frequente nella creazione di opere teatrali, curandone la parte coreografica: insieme alla Compagnia della Speranza, composta da dieci ballerini, nel 2007 produce uno spettacolo teatrale ad atto unico dal titolo MOTIVI…il senso della vita, su regia di Gianluca delle Fontane e coreografie di Stefano Vagnoli. Coreografie e performance sono di ...

Il prossimo 14 e 15 dicembre, al Teatro Alighieri di Ravenna la Rocío Molina Company presenterà Danzaora, idea e coreografia di Rocío Molina, con la partecipazione dei musicisti José Angel Carmona, Eduardo Trassierra e José Manuel Ramos (“El Oruco”). Danzaora, evoluzione dello spettacolo Vinática del 2010, è un recital di flamenco che raccoglie l’esperienza e le suggestioni poetiche dei lavori precedenti di Rocío Molina, per andare oltre. È uno spettacolo che suggerisce una sua visione dell’universo danza, dove gli elementi di interrelazione sono costitutivi da un nuovo linguaggio che riassume il suo personale sguardo sull’arte coreutica. Danzaora si propone come un progetto aperto, attraverso il quale Rocío Molina intende presentare le idee che emergono in ogni performance, spingendo oltre la sua professionalità, in un lavoro di minuziosa scomposizione della tecnica acquisita negli anni, al fine di diventare più consapevole dei suoi codici. Ballerina e coreografa, Rocío Molina è considerata dalla critica internazionale una delle più importanti danzatrici di flamenco di oggi. Nata a Malaga nel 1984, ha iniziato a ballare a soli tre anni. Nel 2001 è entrata a far parte della compagnia di María Pagés, con la quale ha intrapreso tournée in tutta Europa, Giappone, Canada e Stati Uniti. Nel ...

Una nuova pièce va in scena al Teatro Fondamenta Nuove a Venezia. Il prossimo 19 dicembre tocca a To this purpose only, autentica riflessione in tre quadri, affresco di un Italia odierna, scossa e traballante, in cui il fantasma muto del glorioso passato, i clichés, i riti e le tradizioni millenarie si sovrappongono, fondono e confondono in una contemporaneità straniante.  Tra suggestioni iconografiche dissacranti e personaggi tipici e tipicizzati, la pièce si interroga, denuncia e sovverte la percezione stereotipata dell’immaginario e dell’estetica nazional-popolare sud europea. Una visione ad hoc non convenzionale. Questa coreografia nasce dalla necessità di due realtà – Matanicola e Fattoria Vittadini – che lavorano in luoghi differenti (Germania e Italia), ma che hanno radici comuni, di esplorare nel dettaglio l’internazionale e nazionale idea dell’Italia e, ancora più nello specifico, di elaborare i concetti e le idee che ruotano attorno al fatto di essere italiani e di vivere oggi questa società. Il passato e il presente del nostro paese, le nostre radici, le sensazioni e le differenti fisicità che sono radicate nella nostra memoria sono alcuni degli aspetti che abbiamo trattato, soffermandoci su temi che abbiamo riscontrato essere i più sentiti da noi, come la famiglia, i valori tradizionali, i miti, la religione ...

Il Lago dei Cigni – Coreografie di Patrice Bart – Dal 21 al 29 Dicembre al Teatro dell’Opera (Roma) Lo Schiaccianoci – Coreografie di Yuri Grigorovich – Dal 24 al 31 Dicembre al Teatro Bolshoi (Mosca) Manon – Coreografie di Kenneth MacMillan – Il 6 Dicembre al Staatsoper Im Schiller Theater (Berlino) Serata Ratmansky – Coreografie di Alexei Ratmansky – Dal 17 al 29 Dicembre al Teatro alla Scala (Milano) La Bella Addormentata – Coreografie Rudolf Nureyev – Dal 4 al 29 Dicembre al Teatro dell’Opera (Parigi) Grease – Compagnia della Rancia  – Dal 17 Dicembre al Teatro Brancaccio (Roma) Swan Lake – Con il Saint Petersburg Ballet – Dal 17 al 18 Dicembre al Teatro Arcimboldi (Milano) The other side of sin – Coreografie di Boris Eifman – Il 24 Dicembre al Teatro Mikhailovsky (San Pietroburgo) Lo Schiaccianoci – Compagnia American Ballet – Dal 13 al 22 Dicembre al BAM Opera House (New York) Lo Schiaccianoci – Coreografie Peter Wright – Dal 4 al 31 Dicembre al Royal Opera House (Londra)   Alessandro Di Giacomo  www.giornaledelladanza.com

Si lavora a pieno ritmo al Teatro Giuseppetti di Tivoli dove, domenica 15 dicembre, si svolgerà l’edizione 2013 del Premio Aurel Milloss, prestigioso riconoscimento, creato e diretto da Sara Zuccari, conferito ai nomi di spicco del panorama della danza. Alla conduzione della serata ci sarà la giornalista, firma di Panorama, Stefania Fiorucci, che riceverà sul palcoscenico del Giuseppetti i premiati selezionati da una giuria di qualità formata da: Emilio Carelli, Alberto Testa, Gabriella Borni e Joseph Fontano. Il Premio Milloss, che si svolgerà in collaborazione con il giornaledelladanza.com,  porta con sé uno storico importante che vede tra i premiati: Carla Fracci, Walter Zappolini, Franca Bartolomei, Gabriella Borni, Luciano Cannito, Rossella Brescia, Alessandra Celentano, Laura Comi, Alberto Testa, Lia Dell’Ara, Andre De La Roche, Ugo Dell’Ara, Elsa Piperno, etc… Altissimo il prestigio dei premiati di quest’anno: Flaminia Buccellato, anima e direttrice della Scuola del Balletto di Roma che per l’occasione farà esibire gli allievi della prestigiosa scuola romana, alcuni dei quali si sono già contraddistiniti alcuni giorni fa per l’ottima esibizione in Vaticano in occasione del concerto di Andrea Bocelli. Tra i premiati spicca anche il nome di Francesco Ventriglia, ballerino solista del Teatro alla Scala di Milano, già direttore di ...

Il prossimo 11 dicembre, presso il Teatro delle Fondamenta Nuove di Venezia, spazio nel quale la musica, il teatro e la danza contemporanea trovano la possibilità di esprimere tutte le potenzialità creative e emozionali, va in scena NEFES/Respiro, pièce del Collettivo NaDa. NEFES è parte di un progetto biennale sull’opera artistica di Joseph Beuys. Lo spettacolo affronta il confine tra  l’uomo e l’arte che diventa elemento primario e dunque vitale come il respiro, per superare il limite della quotidianità e permettere di “non viver come bruti”. Un gruppo di individui che si ritrova in un dato spazio e tempo costruisce, attraverso azioni quotidiane, un rapporto dialettico con lo spettatore, che si riconosce nell’atto creativo senza che egli viva un senso di spaesamento.  La prima messinscena, Sussurri, traeva spunto dall’opera “Terremoto”; questa seconda tappa approfondisce maggiormente il concetto di Aktionen al centro del pensiero e dell’opera dell’artista tedesco. Il Collettivo NaDa nasce nel 2010 da un gruppo di giovani artisti e performers guidati dal coreografo Antonello Tudisco, cofondatore di Interno 5, associazione che  si occupa dell’organizzazione e  della produzione di spettacoli e di eventi di teatro e danza, organizza e dirige il Festival Internazionale dell’Attore, il Festival Movimentale, l’E45 Napoli Fringe Festival, gestisce lo spazio ...

Lindsay Kemp, nato sull’ Isola di Lewis e cresciuto nel nord dell’Inghilterra, sin dall’infanzia s’innamora della danza, del teatro, del cinema. Terminati gli studi al Bradford College of Arts, si trasferisce a Londra dove frequenta la scuola del Ballet Rambert, quindi si perfeziona con Sigurd Leeder, Charles Wiedman, Marcel Marceau e tanti altri. Lavora in varie compagnie di danza, teatro, teatro-danza, cabaret, musical, mimo, ecc. Infine, nel 1962, forma la sua prima compagnia, la The Lindsay Kemp Dance Mime Company. Verso la fine degli anni sessanta continua a sviluppare la propria sintesi fra diversi linguaggi teatrali privilegiando un approccio personale ed innovativo alla danza e al teatro, così nel 1968-1969 nasce la prima produzione di Flowers… una pantomima per Jean Gênet. Durante gli anni vissuti ad Edimburgo (1966-1970) crea per una nuova compagnia le opere Turquoise Pantomime, Crimson Pantomime e Legend. Nel 1974 debutta con una nuova versione di Flowers in un piccolo teatro londinese ottenendo un tale successo che quasi subito deve trasferirsi in un teatro più grande, poi al West End, infine, dopo mesi di trionfo assoluto, a New York On Broadway. Ha così inizio un ventennio ricchissimo di successi che porta Kemp e la sua compagnia in ogni ...

  Il Royal Mongolian Ballet, per la prima volta in Italia,  presenta uno spettacolo che accompagna lo spettatore in un viaggio nelle tradizioni antiche dell’Oriente, attraverso le suggestioni culturali che dalla Mongolia passano per la Thailandia, la Corea e il Giappone. Lo spettacolo andrà in scena al Teatro della Regina venerdì 20 dicembre alle ore 21:00; ricreando sul palcoscenico atmosfere e spiritualità delle cerimonie buddiste e shintoiste; durante la rappresentazione verranno proposte diverse danze in particolare Respiro del Lago, La Perla nera del Dragone d’oro e Le Dee del Dunkhuan. Protagoniste delle coreografie sono le leggende della tradizione orientale: il Dragone d’Oro, Il Pavone Sacro e le ninfe divine. Il Dragone rappresenta un simbolo un simbolo di saggezza: la leggenda narra che l’uomo più fortunato è colui chi conquista la Perla Nera del Dragone poichè davanti a lui si apriranno tutte le porte, si esaudiranno tutti i desideri e potrà così raggiungere la perfezione. Un’altra danza che verrà rappresentata sarà Il Legong (danza celeste delle ninfe divine), essa rappresenta la quintessenza della femminilità e della grazia: questa danza veniva interpretata solo alla corte dell’Imperatore per allontanare gli spiriti maligni e le fate cattive. Durante lo spettacolo, accanto ai temi dei miti e delle ritualità antiche, le coreografie tradizionali si alterneranno inoltre con ...