Spettacolo de l’Ecole de Danse de l’Opéra al Palais Garnier

Lo spettacolo annuale della Scuola di Danza dell’Opéra di Parigi, diretta da Élisabeth Platel, permette agli allievi di vivere le loro prime esperienze sul palcoscenico e al pubblico di scoprire la ricchezza del vocabolario coreografico insegnato. In questa stagione, lo spettacolo è segnato da una creazione di Clairemarie Osta, Il Piccolo Principe, ispirata al racconto poetico di Antoine de Saint-Exupéry. Brio, grazia e leggerezza sono alcune delle qualità richieste dal linguaggio classico di Soir de fête, balletto di Léo Staats creato nel 1925 all’Opéra. Infine, Yondering, concepito appositamente da John Neumeier nel 1996 per allievi alla fine degli studi, si ispira allo spirito d’avventura dei pionieri americani alla conquista dell’Ovest per evocare l’ignoto verso cui si dirigeranno gli studenti all’alba dell’inizio della loro carriera professionale.

Élisabeth Platel inizia a studiare danza al Conservatorio di Saint-Germain-en-Laye, per poi entrare al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Ne esce nel 1975 con un Premier Prix, che le apre le porte della Scuola di Danza dell’Opéra di Parigi. Ingaggiata l’anno successivo nel Corpo di Ballo, viene promossa Première danseuse nel 1979. Al termine della sua prima interpretazione di Giselle – il 23 dicembre 1981 – Élisabeth Platel viene nominata Danseuse Étoile. Grande interprete del repertorio classico e accademico, viene scelta da Rudolf Noureev – allora Direttore della danza all’Opéra di Parigi – per creare i ruoli principali di Raymonda (1983), Il lago dei cigni (1984), La bella addormentata nel bosco (1989) e La Bayadère, la sua ultima creazione nel 1992. Élisabeth Platel partecipa inoltre a numerosi ingressi in repertorio e diventa un’interprete privilegiata delle opere di George Balanchine e John Neumeier, senza tuttavia trascurare le creazioni contemporanee (Schéma di Alwin Nikolaïs, Voluntaries di Glen Tetley, Before Nightfall di Nils Christe, ecc.). Regolarmente invitata dalle grandi compagnie e dai principali teatri stranieri (Balletto del Teatro Bol’šoj di Mosca, Royal Ballet di Londra, Balletto di Amburgo, Balletto di Danimarca, Balletto del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo…), riceve il Premio Massine nel 1998 e il Prix Benois de la Danse nel 1999, assegnati per l’insieme della sua carriera e in particolare per il suo ruolo di ambasciatrice della scuola francese nel mondo. Il 9 luglio 1999 dà il suo addio “ufficiale” all’Opéra con La Sylphide, continuando tuttavia a esibirsi come Étoile invitata (La Bayadère e Raymonda nel 2000, Sogno di una notte di mezza estate nel 2001). Per diversi anni Élisabeth Platel ha inoltre insegnato come docente ospite in Francia e all’estero e ha lavorato come répétiteur, in particolare accanto a Claude Bessy – per riprendere Suite en blanc nel 1996 e Daphnis et Chloé nel 1998 al Teatro di Rio de Janeiro – e a Pierre Lacotte – per la ricreazione di La Sylphide nel 1997 nello stesso teatro e di Paquita nel 2001 al Palais Garnier. Ha insegnato all’Opéra national de Paris durante la stagione 2002-2003. All’inizio dell’anno accademico 2004 succede a Claude Bessy alla direzione della Scuola di Danza. Nel 2008 rimette in scena, insieme a Manuel Legris, La Sylphide nella versione di Pierre Lacotte per il Balletto di Amburgo, e nel 2011 per la Staatsoper di Vienna. Élisabeth Platel è regolarmente invitata come insegnante ed è membro di numerose giurie in competizioni internazionali (Losanna, Varna, New York). È all’origine dei Galà delle Scuole del XXI secolo (2013 e 2024) e della creazione dello Stage estivo, che dal 2013 si svolge ogni anno alla fine della stagione presso la Scuola di Danza. Élisabeth Platel è Commandeur des Arts et Lettres, Ufficiale dell’Ordine nazionale della Légion d’honneur e dell’Ordine nazionale al Merito. La stagione 2024-2025 ha segnato i vent’anni di direzione di Élisabeth Platel alla guida della Scuola di Danza.

SOIR DE FÊTE
Coreografia: Léo Staats
Musica: Léo Delibes
Scene e costumi: Jean-Denis Malclès
Balletto creato nel 1925 all’Opéra di Parigi. Entrato nel repertorio della Scuola di danza nel 1985

Soir de fête, balletto di Léo Staats molto apprezzato da George Balanchine, è emblematico della tecnica francese così come veniva praticata all’inizio del XX secolo, prima dell’arrivo dello stile neoclassico di Serge Lifar. Una tecnica che gioca sui contrasti, richiedendo al tempo stesso musicalità e leggerezza nei port de bras e negli épaulements, reattività nel rapporto con il suolo e rapidità nelle batterie. Senza una vera trama né aneddoti, e senza alcun legame con il soggetto de La Source, il balletto di Staats consiste in una successione di quadri coreografici composti per diciassette danzatrici, tre danzatori e una coppia di solisti. Illustrando i diversi movimenti della musica, Staats alterna variazioni, pas de deux, pas de trois e pezzi d’insieme, in cui si accumulano difficoltà tecniche e brani di grande virtuosismo, molto rappresentativi della scuola francese. Desiderando che il suo omaggio alla danza classica, e in particolare alla tecnica praticata all’Opéra di Parigi, sfuggisse ad una freddezza disincarnata, Léo Staats affianca alla coreografia un libretto privo di una vera trama: «Delle giovani ragazze entrano e si nascondono. Dei giovani le vedono e danzano con loro. Uno di loro rimane senza partner. Alla fine ne trova una. Rivalità.» Per dimostrare che il significato della danza risiede altrove rispetto a questa insignificante storiella, concepisce una composizione centrata sui colori dei costumi, che finiscono per sostituire la trama stessa.

Léo Staats di origine ungherese ma nato a Parigi nel 1877, studia alla Scuola di Danza sotto la direzione di Louis Mérante. Entrato nel Corpo di Ballo nel 1893, viene nominato Primo ballerino, partner prima di Rosita Mauri e poi di Carlotta Zambelli. Realizza una decina di balletti per l’Opéra, lavora con il regista Antoine, collabora con Léon Gaumont per filmare la danza e assume la direzione artistica di diversi spettacoli affidatigli da Jacques Rouché al Théâtre des Arts. Dopo la Prima guerra mondiale, Léo Staats diventa il primo Maestro di Balletto dell’Opéra. Insegna alla Scuola di Danza e al Balletto, e cura le parti danzate delle opere liriche. Coreografa in particolare Cydalise et le chèvre-pied nel 1923 e Soir de fête nel 1925 per le danseuses Étoiles Carlotta Zambelli e Olga Spessivtseva, facendo emergere anche il talento di artisti più giovani (Camille Bos, Jeanne Schwarz). Nel 1926 crea il “Défilé” del Balletto. Parallelamente apre una scuola in rue Saulnier ed è invitato al Covent Garden di Londra, così come a New York. Si spegne a Parigi nel 1952.

LE PETIT PRINCE
Coreografia: Clairemarie Osta
ispirato all’opera di Antoine de Saint-Exupéry (© éditions Gallimard, 1946)
Musica originale: Simon Bång
Scenografie: Camille Dugas
Costumi: Xavier Ronze
Luci: Tom Klefstad

Con la partecipazione eccezionale del danseur Étoile Mathieu Ganio

Quest’anno, 2026, segna gli 80 anni dalla pubblicazione de Il Piccolo Principe in Francia. Dal 1946, il libro di Antoine de Saint-Exupéry ha raggiunto milioni di lettori, con circa 5 milioni di copie vendute ogni anno, oltre 18 milioni di copie vendute in Francia e traduzioni in più di 650 lingue e dialetti. Racconto filosofico che affascina per i valori che trasmette, condiviso e tramandato di generazione in generazione, l’opera — nata nel 1943 a New York — è diventata un fenomeno dell’editoria mondiale. Dopo numerosi adattamenti teatrali e in commedia musicale, Il Piccolo Principe ha conosciuto anche trasposizioni operistiche (partitura composta da Michaël Levinas, Losanna, 2014), cinematografiche (film d’animazione diretto da Mark Osborne, 2015) e coreografiche (Florencia Gonzales per il Ballet d’Europe de Marseille, 2010; Didy Veldman per i Grands Ballets Canadiens, 2013; François Mauduit, 2015; Brian Arias all’Opera di Lipsia, 2023). Il Piccolo Principe viene oggi creato per la prima volta all’Opéra di Parigi, in una coreografia immaginata appositamente per la Scuola di Danza da Clairemarie Osta, con una composizione musicale interamente originale di Simon Bång, scenografie di Camille Dugas e costumi di Xavier Ronze.

Clairemarie Osta ha conseguito i suoi primi premi di danza al Conservatoire National Supérieur de Paris e al Conservatorio Regionale di Nizza. Ha vinto il Gran Premio del Concorso Mediterraneo di Grasse, oltre al Premio per la tecnica e l’interpretazione e alla medaglia di bronzo senior al Concorso di Varna. Nominata danseuse Étoile all’Opéra national de Paris nel 2002 nel ruolo di Paquita (versione di Pierre Lacotte), Clairemarie Osta ha lavorato in particolare con Rudolf Noureev, Carolyn Carlson, John Neumeier, Jiří Kylián e Jerome Robbins. Ha ispirato numerosi coreografi, tra cui Roland Petit, che ha creato per lei il ruolo di Marie in Clavigo, e Angelin Preljocaj, che le ha affidato il ruolo di L’Éveil in Siddhartha. Ha inoltre creato ruoli in Amoveo di Benjamin Millepied, Appartement di Mats Ek e Pas./Parts di William Forsythe. Per Jean-Claude Gallotta è stata la sposa di Nosferatu, e per Nicolas Le Riche la Luna in Caligula. Nel 2012 ha dato il suo addio alla scena dell’Opéra con L’Histoire de Manon di Kenneth MacMillan. È stata direttrice degli studi coreografici al Conservatoire National Supérieur de Paris nel 2012 e nel 2013, nonché cofondatrice del LAAC (L’Atelier d’Art Chorégraphique al Théâtre des Champs-Élysées), di cui è stata direttrice artistica dal 2015 al 2019. Dal 2018 al 2022 è stata direttrice del dipartimento di balletto della Royal Swedish Ballet School. Anche coach e insegnante, Clairemarie Osta ha lavorato con danzatori del Royal Swedish Ballet, del Boston Ballet, del Balletto dell’Opéra di Parigi e del Teatro dell’Opera di Roma. Nel 2022 è direttrice artistica e coreografa del progetto L’autre moitié du songe…, ispirato alle poesie di Alicia Gallienne, su musica di Simon Bång, in collaborazione con l’Institut Français di Stoccolma e il Museo Nazionale. Nel 2024 è coreografa di Pulcinella, con la regia di Guillaume Gallienne all’Opéra Comique, ripreso poi dall’Estonian Ballet a Tallinn nel febbraio 2025. Clairemarie Osta è Cavaliere delle Arti e delle Lettere, Cavaliere della Légion d’Honneur e Ufficiale dell’Ordine Nazionale al Merito.

YONDERING
Coreografia, costumi, luci: John Neumeier
Musica: Stephen Collins Foster
Musica registrata
Balletto creato nel 1996 per la National Ballet School a Toronto, entrato nel repertorio della Scuola di Danza nel 1999.

Il balletto Yondering è il risultato di una richiesta: quella di creare un’opera per gli studenti della National Ballet School of Canada. È stato ispirato dalle meravigliose canzoni del XIX secolo del compositore Stephen Foster, registrate dal baritono Thomas Hampson nel 1992. Il balletto crea un legame tra la Scuola del National Ballet of Canada e la Scuola del Balletto di Amburgo, poiché anche i nostri studenti lo hanno danzato subito dopo la prima rappresentazione a Toronto. Yondering è infatti diventato un ponte tra le scuole di Toronto e Amburgo, perché non solo il mio compenso iniziale, ma anche il sostegno costante di mecenati da entrambe le parti dell’oceano, hanno permesso di garantire il supporto necessario agli scambi di studenti e insegnanti. Il grande successo del balletto è dovuto, credo, alla sua interpretazione da parte di danzatori giovani, entusiasti, energici e idealisti. In effetti, questo balletto dovrebbe essere danzato soltanto da allievi delle migliori scuole. È stato quindi un grande piacere offrire questo balletto anche alla Scuola di Danza dell’Opéra, diventando così il ponte “danzante” di Yondering fino a Parigi. (John Neumeier, 1999)

John Neumeier, nato nel 1942 a Milwaukee (Wisconsin, USA), è stato direttore e coreografo del Balletto dell’Opéra di Amburgo dal 1973 al 2004. Sotto la sua direzione, la compagnia ha assunto una dimensione internazionale. Si è dedicato in particolare alla “rilettura” dei grandi balletti classici e ha mostrato grande interesse per i personaggi mitici. Tuttavia, i suoi impegni più profondi restano l’esplorazione dell’opera di Gustav Mahler e la ricerca spirituale con Bach e Mozart. A partire dal 1978, ha anche diretto la Scuola di Danza da lui fondata all’Opéra di Amburgo. Le “Giornate del Balletto” (un festival di danza che si conclude con un “Gala Nijinski”) sono diventate un appuntamento internazionale. John Neumeier si è inoltre dedicato alla registrazione audiovisiva dei suoi balletti. Nel 2006 ha creato la Fondazione John Neumeier, per preservare in particolare la sua collezione di oggetti e documenti dedicati alla danza. All’Opéra national de Paris, ha firmato: Sogno di una notte di mezza estate, Magnificat (creazione 1987), Casse-Noisette, Vaslaw, Spring and Fall, Sylvia (creazione 1997), La Dame aux camélias, Terza Sinfonia di Gustav Mahler, Il canto della terra (creazione 2015). Alla Scuola di Danza dell’Opéra: Yondering e Spring and Fall.

DATE SPETTACOLI:
Mercoledì 15 aprile 2026, ore 19.30
Giovedì 17 aprile 2026, ore 19.30
Sabato 18 aprile 2026, ore 19.30
Domenica 19 aprile 2026, ore 14.30

Durata: 2h10 con 2 intervalli

INFORMAZIONI / PRENOTAZIONI
Sul sito: operadeparis.fr
Tramite l’app: Opéra national de Paris
TELEFONO: 08 92 89 90 90 oppure +33 1 71 25 24 23 dall’estero
dal lunedì al sabato, dalle 9:00 alle 19:00 (esclusi i giorni festivi).

BIGLIETTERIE DEL TEATRO
Dal lunedì al sabato (esclusi i giorni festivi):
Palais Garnier (all’angolo tra rue Scribe e rue Auber), dalle 10:00 alle 18:30
Opéra Bastille (120, rue de Lyon), dalle 14:30 alle 18:30 (fino alle 12:00 nei giorni di apertura delle prenotazioni)
Un’ora prima dell’inizio dello spettacolo, anche domenica e nei giorni festivi.

Michele Olivieri

Foto di © David Elofer_OnP / © Loboff_OnP

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