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  Originaria di Bergamo, classe 1992, Beatrice Restelli è la ballerina classica componente la crew dei Mnai’s. Formatasi in terra natia tra l’Istituto per la Formazione Coreutica e l’Accademia di Danza Pavlova, Beatrice percorre una carriera esperienziale e professionale che abbraccia il palcoscenico e la passerella, lavorando sia per compagnie di danza sia per agenzie di moda. Nel 2013 entra a far parte del cast dello show Around, regia di Marco Silvestri, dove avviene ufficialmente l’ingresso nella “famiglia” Mnai’s. Sfila per eventi mondani quali convention, dinner show e persino all’interno della Milano Fashion Week, in cui si fa “bandiera” di una fetta di moda italiana emergente ed ecosolidale. La tua formazione ha inizio nel 1997 a Bergamo tra l’Istituto per la Formazione Coreutica e l’Accademia di Danza Pavlova. Ci racconti un po’ di questo percorso degli esordi e di quanto l’impianto disciplinare ha influito sulla tua carriera futura? Ho iniziato a ballare all’età di 4 anni presso l’Istituto Coreutico di Bergamo, in particolare in una delle sue tante sedi provinciali, quella cioè del mio paese natio, Curno. Mi ricordo che alla prima cosiddetta “lezione di prova” partecipai con la mia migliore amica Silvia. Entrambe entusiaste, entrammo a far parte di ...

Debutta al Teatro Vascello questa sera Per…inciso, una nuova creazione realizzata dall’ensemble E.sperimenti GDO Dance Company. La musica italiana dei cantautori e dei grandi interpreti fa da sfondo a questo frizzante e coinvolgente  lavoro che spazia dagli anni ‘60 ad oggi facendo zig zag tra le melodie e le voci care al pubblico italiano (da Modugno a Guccini, da De Andrè a Gaber, da Capossela a Jovanotti) mettendo d’accordo, come sempre, generazioni diverse con vissuti ed emozioni analoghe. E nel susseguirsi di tante sensazioni ed atmosfere compare, inaspettato, uno strano personaggio senza tempo che si anima per dare al pubblico divagazioni e spunti di riflessione sul grande tema della libertà. I 7 performers, tutti in grado di contaminare stili e tecniche, dal contemporaneo all’hip hop, dal modern al floorwork, esprimono dunque la cifra stilistica che li caratterizza: mettere d’accordo giovani e non più giovani, far convivere tradizione ed innovazione in quel linguaggio gestuale di impatto, energetico, drammaturgicamente di contenuto, ma volutamente leggero e  con  il   sorriso dell’ironia, che ne è la forza dirompente quando sono tutti insieme. ORARI & INFO 14 luglio ore 21.00 Teatro Vascello Via Carini, 78 Roma teatrovascello.it   www.giornaledelladanza.com

Il 16 e 17 luglio 2016, per Santarcangelo di Romagna festival 2016, il coreografo svedese Mårten Spångberg presenta la prima italiana di Natten, originale spettacolo in cui il pubblico viene invitato ad inoltrarsi in una danza notturna fino all’alba, all’interno dell’Istituto Tecnico Commerciale Molari. Forte di un importante background come critico e teorico della danza contemporanea, Spångberg è un performer particolarmente attivo nel campo della ricerca coreografica a cui si avvicina attraverso pratiche di sperimentazione e processi creativi in una molteplicità di formati ed espressioni. Ha realizzato coreografie replicate a livello internazionale, ha organizzato e curato diversi Festival, in Svezia e nel mondo ed è stato il fondare del network INPEX, con cui ha pubblicato i quattro volumi di The Swedish Dance History. Natten è un viaggio nell’oscurità, compiuto da un gruppo di persone che entrano assieme al pubblico presente in un’eternità astratta, un’oscurità che è assenza di luce illuminata, nella quale tornano in vita e si affrontano i nostri fantasmi. L’opera, interpretata da Tamara Alegre, Simon Asencio, Linda Blomqvist, Louise Dahl, Emma Daniel, Hana Lee Erdman, Adriano Wilfert Jensen, Else Tunemyr, Alexandra Tveit, Marika Troili e dallo stesso Spångberg, concepisce la danza come entità autonoma da danzatori e spettatori, ...

Andrà in scena Venerdì 29 luglio 2016, alla Valle dei Templi di Paestum, il Gala Bentornati Italiani, per la direzione artistica di Stefano Forti. Un titolo dal sapore campanilistico per un doveroso auspicio e un’incrollabile speranza: che la Cultura e l’Arte della nostra nazione siano sempre più strumento di crescita, benessere, socializzazione e di promozione del paese e dei nostri talenti. Bentornati Italiani è un omaggio alle identità italiane, in un mondo in cui tempi e distanze hanno assunto nuove dinamiche e in cui l’artista, sebbene per sua vocazione cittadino del mondo, ha bisogno di recuperare un patrimonio culturale fatto di luoghi, storia, tradizioni, sapori, colori che hanno determinato ciò che siamo oggi e di attingere dalla sua terra nuova linfa vitale, grande forza e rigogliosa creatività. Una serata evento che presenta un mix tra repertorio classico e contemporaneo interpretata con maestria ed eleganza da giovani e talentuosi artisti di raffinata bravura: Amanda Mata  (Compagnia del Teatro di Magdeburg); Marco Dalia (Theater Lüneburg); Giuseppe Ragona (Teatro di Dortmund e Hamburg Ballet); Daniele Silingardi (ENB); Giada Zanotti (prima ballerina dello Staatsoper di Hannover); Jasmine Cammarota  e Angelo Perfido (Béjart Ballet); Francesco Bax (Compagnia IckAmsterdam diretta da Emio Greco); La Padula Alessio Domenico  ...

Quattordicesima edizione per Kilowatt Festival, che presenta quest’anno da 15 al 23 luglio un ricco programma di danza, ma anche teatro, musica e arti visive, nella cornice di Sansepolcro, ente capofila del progetto europeo Be SpectACTive e partner del Network Anticorpi XL, dedicato alla giovane danza d’autore, attivo da 10 anni, che a Kilowatt 2016 porta sette spettacoli. Il cartellone prevede sessanta repliche di spettacoli di danza contemporanea e teatro d’innovazione, tra cui ventidue fra prime assolute e anteprime nazionali, e oltre 150 artisti coinvolti, uniti dal titolo di questa edizione, che dice E’ tempo di risplendere, un verso di Amelia Rosselli che il direttore artistico Luca Ricci spiega così: “Ci siamo fatti guidare da una poetessa perché è bello lasciarsi condurre da chi conosce il valore delle parole. Se vogliamo risalire dal fondo in cui ci sentiamo precipitati, dobbiamo lasciare da parte il chiacchiericcio quotidiano e dare importanza a chi parla bene, a chi scrive e pensa bene”. Per la danza si inizia con i franco-spagnoli HURyCAN, con lo spettacolo vincitore del Festival Internazionale di Teatro e Danza di Huesca, Je te haime, delicata riflessione sull’essenza della comunicazione umana, che concluderà la prima serata del festival (piazza Garibaldi, sabato16, ...

Domani, 12 luglio, alle ore 20.00 presso il Teatro Costanzi, va in scena il Saggio Spettacolo di fine anno scolastico degli allievi della Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma, diretta da Laura Comi. In programma due creazioni e un estratto dal repertorio classico: il maestro coreografo Alessandro Bigonzetti firma la coreografia Concerto in Oro su musica di F. Schubert, il maestro coreografo Massimo Moricone firma la coreografia Untitled su musica di S. A. Skrjabin e V. Rachmaninov, i maestri Ofelia Gonzalez e Pablo Moret riprendono da M. Petipa, La Bayadère Divertissement su musica di L. Minkus. L’allestimento è del Teatro dell’Opera di Roma. La consulenza e gli arrangiamenti musicali sono di Giuseppe Annese, le scene di Michele della Cioppa, i costumi a cura di Anna Biagiotti e le luci di Patrizio Maggi. Secondo la Direttrice Laura Comi il Saggio Spettacolo è il momento conclusivo dell’anno scolastico più importante, durante il quale tutti gli allievi possono mostrare ai loro genitori e al pubblico – che fedele e appassionato segue gli allievi in ogni occasione – il livello tecnico e interpretativo di studio acquisito. Questo accade, attraverso tre diversi momenti coreografici. La prima parte a cura del maestro Alessandro Bigonzetti ...

  L’edizione 2016 del Vignale Monferrato Festival si chiude con un capolavoro coreografico firmato Emio Greco | Pieter C. Scholten, Rocco, in scena nella Piazza del Popolo di Vignale Monferrato (AL) il 14 e 15 luglio alle ore 21:30. Lo spettacolo prevede la co-produzione del Ballet National de Marseille, di cui quattro danzatori sono i protagonisti dell’intera azione scenica, e ICK Amsterdam, compagnia di danza contemporanea diretta dal duo italo-olandese. In ROCCO, dancers become boxers and boxers become dancers. They challenge each other in a boxing ring with telling blows, nimble footwork and virtuoso tactics. The dancers represent brotherly love in all its facets: the good and the bad, the devil and the angel, the androgynous and the incestuous. Cain and Abel, Romulus and Remus, Laurel and Hardy. Based on the film by Luchino Visconti: Rocco e i suoi fratelli, it exposes physical and psychological extremes, like the film does. The intense abandon in the film’s boxing scenes finds a parallel in the physical dedication of the dancers. (ickamsterdam.com). Messo in scena per la prima volta il 10 agosto 2011 ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival, il lavoro lascia spazio a imperterrite suggestioni sul delicatissimo accostamento danza/boxe, dove il movimento ...

Dal 14 al 16 luglio 2016, al Teatro Tor Bella Monaca di Roma, la Compagnia Atacama presenta Frida Am I, concept, testi e regia di Federica Gumina, coreografie di Patrizia Cavola e Federica Gumina. Atacama, fondata nel 1997 dalla coreografa e danzatrice Patrizia Cavola e da Ivàn Truol, coreografo, danzatore, attore, è oggi una delle compagnie italiane di teatro – danza più attive e conosciute, nota per la forza del suo linguaggio artistico, un linguaggio fisico, multidisciplinare, dove movimento, danza, espressione vocale, testi, musica e altre forme artistiche interagiscono e si integrano. Frida am I – Primo Studio, ideato e interpretato dalla Gumina, attrice e danzatrice di tango argentino, e dedicato alla grande pittrice messicana Frida Kahlo, rappresenta proprio una ricerca illimitate possibilità espressive e comunicative del corpo, contaminando tango argentino con danza contemporanea e dando vita a un’opera innovativa e coinvolgente, che attrae lo spettatore e lo catapulta nel mondo dell’arte, che ci regala la libertà di essere ciò che vogliamo. ORARI & INFO 14, 15 e 16 giugno 2016, ore 21.00 Teatro Tor Bella Monaca via Bruno Cirino 00133 Roma Telefono: +39 06 201 0579 Stefania Napoli Fotografie: Giacomo Prestigiacomo www.giornaledelladanza.com

  Il capolavoro cinematografico di James Cameron, vincitore di ben 11 oscar e consacratore nella storia del cinema contemporaneo della fama di Leonardo Di Caprio e Kate Winslet, “approda” in palcoscenico sotto forma di musical. Si tratta, naturalmente, di Titanic, in scena al Teatro Comunale di Bologna dal 13 al 16 luglio alle ore 20. Per la regia di Gianni Marras, lo spettacolo segna l’ennesimo sodalizio artistico tra il Comunale e BSMT productions, casa di produzione della Bernstein School of Musical Theater, eccelsa istituzione bolognese nell’ambito dello studio e della performance di teatro musicale. Primo musical della storia dedicato interamente alla tragedia del transatlantico Titanic che uscì quasi a ridosso dell’omonimo kolossal cinematografico con Leonardo Di Caprio. La versione musical tuttavia non ha niente a che vedere con la vicenda romantica e romanzata del film, ma si attiene ai reali fatti storici e alle vicende dei vari personaggi coinvolti nel naufragio. La trama si svolge nell’arco di tempo tra il 10 e il 15 aprile del 1912 e comincia con la partenza del transatlantico, concludendosi proprio con il suo tragico affondamento avvenuto dopo uno scontro con un iceberg, che causò la morte di oltre 1500 passeggeri (solo in 700 riuscirono ...

Attacchi di pane è uno spettacolo che porta in scena ironicamente un tema antico ma attuale: l’uomo in società. Trattandosi di teatro-danza, lo spettatore viene coinvolto in un percorso in cui vede rappresentati i suoi obiettivi, ma anche paure e debolezze. La coreografa, attraverso il suo linguaggio leggero e innovativo, consolida l’idea che il singolo tenda a scomparire nel gruppo e che questo annullamento sia funzionale alla rappresentazione del concetto di società. L’uomo, quindi, deve prima andare alla ricerca della sua identità, essere indipendente, avere autostima. Un percorso che motiva il singolo e lo accompagna verso il riscatto: per raggiungere questo obiettivo l’uomo deve realizzarsi ed essere felice, comunicare e seguire le propria vocazione sfruttando sia le virtù sia i difetti che lo caratterizzano. Il pane, protagonista metaforico dello  spettacolo è la risposta “semplice” a quel qualcosa che l’individuo cerca per colmare i suoi vuoti, le aspirazioni e le paure quotidiane, che non supera se non entrando “nel gruppo”, nella “società”. L’uomo ha fame di qualcosa che da solo non può ottenere. Ma la felicità è nelle cose semplici come il pane, appunto, nel sapere che l’affanno della ricerca trova appagamento   nella   condivisione.  Il pane diventa così un simbolo di ...